14 Нові обличчя в Сінгапурі Ст

Сингапурське мистецтво стукає у двері нашої колективної свідомості, і все важче і важче їх ігнорувати. Якщо ви ще не звертали уваги, настав час підключення. На щастя для вас, ми виконали велике завдання зібрати ці великі імена під одним дахом - хакери та шейкери, виробники історії, наші прапорці - з нагоди 50-річчя Сінгапуру. Ось Art Republik затверджених фотографів, живописців, скульпторів та творців, яких слід знати в 2015 році та далі.

Ang Song Nian

Ang Song Nian працює з знайденими матеріалами та слідами людської поведінки, поміченими в ландшафтах завдяки фотодокументам та інсталяції.

• Назва: Ang Song Nian
• Вік: 31 рік
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и) представлена: Немає
• Інструменти на вибір: ліві та праві руки + камера
• Впливи: Майк Нельсон, Томас Запит та Філіда Барлоу
• Instagram / Twitter: @ songnian / немає Twitter
• Якщо не мистецтво: Каранг гуні чи скарб
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Лондон
• Слова, якими ви живете:?

Яке відношення до знайдених об’єктів?

Я почав збирати предмети, які знайшов по вулицях і навколо свого околиці з 10 років. Поступово він рос, коли я переправляв усі ці попередньо улюблені випадкові предмети додому. Потім я дістався до того етапу, коли я зрозумів, що починаю бігати з кімнати, і почав фотографувати їх, особливо ті, що мені довелося почати відмовлятися і відкидати. Це був болісний процес, але тоді мені довелося це робити все одно. Фотографування цих речей, які я підбирав, а потім мав розпоряджатися, став своєрідним терапевтичним процесом.

Що для вас важливо, коли хтось дивиться на вашу роботу?

По-перше, вони не повинні очікувати відповіді чи прямого пояснення. Натомість їм слід піти з таких питань, як: Що може мистецтво повідомляти, що інші ЗМІ не можуть? Ланцюг ідей та багато можливостей та способів інтерпретації.

Якщо ваш брат є ще одним видатним художником (Ang Song Ming), ви родом з творчої родини, яка росте?

І Пінг Мінг, і я розуміємо творчу сторону, якою володіє наш батько. Ми думаємо, що ми відключили від нього хороший вплив. Однак у нас є дуже люблячі та турботливі батьки.

Чи були підростаючі якісь моменти, які змінили і сформували вас як художника?

Тільки тоді, коли я був набагато старшим, кілька років займаючись мистецькою практикою, я почав бачити всі впливи, які допомагали формувати мою практику та мистецькі напрямки. Моє дитяче захоплення збирати та приносити додому всілякі випадкові предмети, що знаходяться на вулицях. Унікальні естетичні почуття мого батька, які проявлялися у багатьох спонтанних скульптурних установках по всьому будинку. Лектор, який одного разу сказав мені: «Ти - те, що робиш. Якщо твоя робота - це лайно, ти - лайно ». І непогані кілька років, проведені в Лондоні, піддаючи себе більшій і кращій речі, особливо в світі мистецтва.

"27/04/2012", 2012 р., Ang Song Nian

Чи завжди фотографія - це те, що ви завжди хотіли зробити?

Цікаво, що ні. Я думаю, що мене це знайшло.

Ви навчалися в Лондоні тривалий період. Як ваша освіта допомогла вам сформулювати вас як художника?

Інфраструктура лондонської мистецької сцени всебічно розвинена. Здебільшого, від зароджених до нових, багатих до боротьби художників, схоже, є твір для всіх. Ну, принаймні, ви можете бачити, що всі голодні - досить голодні, щоб захотіти. Динамічна сцена з великою кількістю шоу, що відбувається в галереях, музеях та установах. Усі були пристрасними та відданими справі, щоб все сталося. Вміти пережити все це було безцінно. Це просто зводиться до того, як погано чогось хочеш. Система освіти у Великобританії дає багато свободи, коли справа стосується завдань та проектів. Ми багато часу під час школи робили доступними для того, щоб робити власні дослідження, експерименти та дослідження. Якщо говорити, ця велика свобода вимагає з цього боку великої дисципліни.

Що для вас означає краса?

Я думаю, що це харчується нашим особистим смаком та переконаннями.

Як ви вважаєте, що дорослішання в Сінгапурі вплинуло на те, як ви підійшли до фотографії та мистецтва взагалі?

Ми працюємо набагато швидше, ніж наші співвітчизники за кордоном. Не обов'язково завжди на краще, але це корисно часом. Ми просто маніакальні, коли йдеться про роботу. Я думаю. Час занадто продуктивний і орієнтований на результат часом, але всі ми вчимося гальмувати, спостерігати і переживати.

"Об'їзд № 3", 2011 р., Англ. Song Nian

Помітні відзнаки

Переможець фотографії, Шум Сінгапур, 2012; Міжнародна стипендія для випускників (MA Photography, London College of Communication), Університет мистецтв Лондон, 2011; ІІ премія, фотографія, мультимедійний конкурс АСЕАН - Корея, 2010 р .; Премія eCrea 2010, Фестиваль візуального мистецтва та фотографії "Лейда", 2010; Переможець, Арт-програма для наземного транспорту «Circle Line Art Art», станція Дакота, 2008 р.

Ang Song Ming

Ang Song Ming робить мистецтво, використовуючи музику як вихідну точку, будуючи накладені обмеження для розгортання процесів і ситуацій.Його творчість охоплює різні засоби масової інформації та зроблена з певної точки зору художника, любителя та аматора.

• Назва: Ang Song Ming
• Вік: 34 роки
• Рідний місто / заснування: Сінгапур / Берлін
• Галерея (и), представлені: FOST Gallery (Сінгапур)
• Інструменти на вибір: я думаю, що будь-що можна використовувати як матеріал,
• якщо ви чутливі до його якостей
• Впливи: Джастін Бібер, Йоганн Себастьян Бах, Бель і Себастьян
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Якщо не мистецтво: можливо, я був би шахістом
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Латентні простори (неприбутковий арт-простір, розташований у місті Хоу Пар Вілла, Сінгапур. Керують художники Чун Кай Фенг і Чун Кай Кун; це зовсім нове, але програмування було цікавим, розумним та значущим)
• Слова, якими ви живете: "Чому основний акорд звучить щасливо, і чому мінорний акорд звучить сумно?"

Не могли б ви розповісти більше про свій художній процес?

Я дивлюся на музику як на культурне явище і використовую її як вихідну точку створення художніх творів. В основному мене цікавить те, як ми ставимося до музики як до людей, так і до суспільства. Моя робота, як правило, орієнтована на процеси і може мати будь-який носій. Багато з того, що я нещодавно зробив, зосереджено на навчанні. У своїх різних проектах я навчився врятувати фортепіано, грати твір Баха назад і відтворювати автограф Джастіна Бібера.

Ви зараз перебуваєте в Берліні. Як виглядає ваш студійний простір і що він для вас означає?

Я працюю в домашній студії в Берліні, де займаюся майстерністю та адміністративними справами. Робота з дому має сенс, оскільки мені не подобається їздити на роботу, і я можу працювати коли завгодно. Але є також постановки, які відбуваються на вулиці, як, наприклад, зйомка відео на місці чи співпраця з семінарами.

Яке відношення до знайдених об’єктів?

Я дивлюся на музичну атрибутику та інструменти як на знайдені предмети і думаю про те, звідки вони беруться, і як. Знайдені предмети та існуючі явища мають усі свої історії. Це робить їх цікавими для мене з якими працювати.

Що для вас важливо, коли хтось дивиться на вашу роботу? Як ви думаєте, ви намагаєтесь поговорити з глядачем про свої твори?

Так, я намагаюся почати з кінця на увазі і намагаюся уявити, як глядач може прочитати художній твір до того, як я його зроблю. Але я думаю, що у мене є різні твори мистецтва, які роблять різні речі. Іноді це запрошення, іноді провокація.

«Бах назад», 2013, англ Піс Мінг

Ваш брат Анг Сунг Ніан, як видатний художник, так і ви самі. Ви родом з творчої родини, яка росте?

Мій батько дуже добре тримає руки, і любить ремонтувати та ремонтувати речі. Моя мама - дуже продумана, чутлива людина, яка досить обдарована мовами. Я дуже вдячний, що вони дозволили нам робити все, що ми хочемо, у своєму житті.

Що стосується вашого виховання, чи були якісь формувальні моменти, що підростали, що впливали на вас як на художника?

Я начебто потрапив у мистецтво випадково. Коли я був молодшим, я займався експериментальною музикою, але деякі з моїх творів приймали формати, які перейшли у сучасне мистецтво, як інсталяції та прослуховування. Хеман Чонг побачив мою роботу близько 2007 року і запропонував мені розглянути можливість перейти до мистецтва, за що я дуже вдячний.

Деякі ваші роботи, здається, мають / натякають на розповіді. Чи підтверджує це ваше вивчення англійської літератури? Чи є оповідання та розповіді чимось, про що ви думаєте у своїй роботі?

Так, частина моєї роботи містить певну форму розповіді, яка, можливо, проникла з мого походження в англійській літературі. Але мене також дуже цікавлять твори, засновані на правилах, знайдені в концептуальному мистецтві та музиці авангарду, наприклад, малюнки Соля Левітта та композиції La Monte Young. Що я намагаюся зробити, це надати структуру для того, щоб справи відбувалися по-своєму.

"Частини і праця", 2012, англ. Song Song

До яких артистів ви придивлялися?

Я захоплююсь Метью Нгуі як художником, так і людиною. Його ретроспектива у Національному музеї у 2007 році показала, наскільки цілеспрямована та послідовна його мистецька практика. Я думаю, що Метью важко замислюється над тим, чому треба зробити роботу, перш ніж його зробити, яка вимагає доброчесності та дисципліни. Метью в 2011 році керував 3-ю сієнгапурською бієнале і показав там свою роботу. Він сказав мені: "Я бачу свою роль як когось, щоб затягнути всі вільні кінці", що я пам'ятаю дуже чітко, оскільки він показав, наскільки він скромний.

Чи вважаєте ви творчий процес терапевтичним?

Так, це іноді терапевтично, іноді мучить, але завжди справно. Я отримую велике задоволення від мистецтва.

"Частини і праця", 2012, англ. Song Song

В одній із статей про себе сказано, що поп-культура - це одне, що вас цікавить. Як ви залишаєтесь в даний момент? Які зараз є ваші зайняття?

Мене зацікавила поп-культура, тому що вона широко поширена і має досить великий вплив на наше життя, тому для мене це фактично область досліджень. На даний момент у моїй роботі трапляється фокусування на поняттях праці, ремесла та самовідданості, які є усіма людськими аспектами, спільними для мистецтва та музики.

Чи важливі для вас спогади, ностальгія?

Так, я думаю, що ми можемо бути кращими людьми, якщо чутливі до минулого.

Вгорі та внизу: «Частини та праця», 2012 р., Англ. Song Song

Помітні відзнаки

Арт-транзит, Орган наземного транспорту Сінгапур, 2013; Премія молодого художника, Національна рада мистецтв, Сінгапур, 2011 р .; Мистецький інкубатор, Сінгапур, 2010; Суверенна азіатська премія мистецтва, фіналістка Сінгапуру, 2010; Закордонна стипендія, Національна рада мистецтв, Сінгапур, 2008 р.

Чень Сай Хуа Куан

Практика Чен Сай Хуа Куана унікально відкрита. Сміття, срібла, промислові матеріали, будь-що може надихнути його і стати його матеріалом. Без обмежень та обмежень, встановлення, відео, вистави, фотографії та об'єкти Куана поєднують візуальну простоту та грайливість.

• Ім'я: Чен Сай Хуа Куан
• Вік: 39 років
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и), представлені: Галерея Явуз, Галерея Osage, iPRECIATION
• Вибір інструментів: Усі
• Впливи: простір, шум, звук
• Instagram / Twitter: Ні
• Якщо не мистецтво: Літати
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Назустріч сірому небу
• Слова, якими ви живете: "Чому ні".

Наскільки важлива ілюзія у вашій роботі?

Іноді, може, не впевнений, якось ...

Що важливо, коли хтось дивиться на вашу роботу?

Залежить від глядача.

Виростаючи, чи були якісь формативні моменти, які вплинули на вас як на художника?

Потрібно запам’ятати геній.

До яких артистів ви придивлялися?

Роберт Ірвін та Ейнштейн.

Чи важливі для вас спогади, минуле?

Не впевнений, можливо, я так думаю ...

Чи вважаєте ви творчий процес терапевтичним?

Ні, процес виготовлення є більш терапевтичним.

Як ви думаєте, що дорослішання в Сінгапурі вплинуло на те, як ви підійшли до своєї практики та перспективи щодо мистецтва?

Так і ні…

«Пляшки та вентилятори» (детальний вигляд), 2010 р., Чен Сай Хуа Куан

«Не стоїть над цим кроком, ти можеш втратити рівновагу» (детальний вигляд), 2010, Чен Сай Хуа Куан

"Без повороту" (детальний вигляд), 2012, Чен Сай Хуа Куан

"Щось ніщо", 2014, Чен Сай Хуа Куан

"Звуки Землі", 2013, Чен Сай Хуа Куан

«Без назви КГ», 2012, Чен Сай Хуа Куан

Помітні відзнаки

“Counterhadows (Tactics in Ession)”, Інститут сучасного мистецтва, Сінгапур, 2014; «Космічний малюнок», галерея OSAGE, Гонконг, 2014 р .; «Quo Vadis: Остання вистава малюнків», Університет Нового Південного Уельсу, Галереї Сідней, 2014; «Якщо світ змінився», Сінгапурська бієнале 2013, Сінгапурський художній музей, Сінгапур, 2013; «Вітри художника в резиденції 2013 - частина 1», Азіатський художній музей Фукуока, Японія, 2013.

Світанок нг

Досвід роботи в студійному мистецтві та журналістиці Даун Нг провів 10 років по Сінгапуру, Парижу та Нью-Йорку, займаючись мистецтвом, дизайном та рекламою. На сьогоднішній день Світанок працював у широкій кількості медіа, мотивів та масштабів, починаючи від колажу, фотографії, ілюстрації, світла та монтажу.

• Ім'я: Світанок Нг
• Вік: 32 роки
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и), представлені: Чан Хемпе Галереї
• Інструменти на вибір: Все, що завгодно
• Впливи: Немає
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (це три підкреслення) /
• немає Twitter
• Якщо не мистецтво: тоді нічого
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Нью-Йорк
• Слова, якими ви живете: «Правда завжди цікава».

Чи важливі для вас спогади / ностальгія?

Спогади, так. Зрештою, чи не кожен з них є лише їх сумою? Ностальгія - це стан людини.

Виходячи з рекламного фону, завжди існує важливість розповіді. Чи часто ви думаєте про глядача?

Ні. Я єдиний глядач, коли справа стосується моєї роботи. Думати про цілу купу людей, яких я не знаю, здається зайвим. Це насправді те, що я не хвилював у рекламі.

Який для вас режим роботи, чи змінюється він залежно від середовища?

Я думаю, що це залежить від історії, яку я хочу розповісти, а не від медіа.

Як ви думаєте, що дорослішання в Сінгапурі вплинуло на те, як ви бачите мистецтво?

Виростання тут вплинуло на мою роботу, але не обов’язково на те, як я бачу мистецтво.

Чому люди повинні виходити дивитися на мистецтво?

Я думаю, що люди повинні завжди активно шукати. Це не обов’язково бути мистецтвом. Невипробуване життя справді не варте життя.

Яким ви бачите себе зараз, порівняно з тим, коли ви вперше починали?

Більш загострений.

Чи допомагає створення роботи боротися з почуттями розчарування?

Це викликає власні розчарування.

Чи важливо бути оптимістом ?

Я думаю, оптимістично чи інакше, головне бути самим собою.

Фен Він Ре Лі, Світанок Нг

"Зелений" (детальний вигляд), Світанок Ng

"Колись будинок", Світанок Нг

“Жовтий” (детальний вигляд), Світанок Ng

"Квартири" (детальний вигляд), Світанок Ng

Помітні відзнаки

(Індивідуальні шоу) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Сінгапур, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Громадські / музейні виставки) PERFECT DAY, Art in Motion, Введена в експлуатацію світлова установка, Loof Bar, Сінгапур, 2014; ПІДПИС, Комісія Національної ради мистецтв, Парквей Східного узбережжя, Сінгапур, 2013. (Громадські та корпоративні колекціонери) WALTER, Поплавкова скульптура, Постійна колекція Сінгапурського художнього музею, Сінгапур, 2011.

Сара Чо Цзін

Сара Чо Цзін - мультидисциплінарна образотворча художниця, яка зараз переслідує її МЗС у ЗМІ образотворчих мистецтв у школі мистецтв Slade School of Art, University College London.

• Ім'я: Сара Чо Цзін
• Вік: 24 роки
• Рідний місто / заснування: Сінгапур / Лондон
• Галерея (и), представлені: Galerie Sogan & Art
• Інструменти (и) за вибором: найбільш підходящий носій для
• передати мій намір
• Впливи: Особистий досвід та повсякденність
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / немає Twitter
• Якби не мистецтво: Якби не мистецтво, я б навчав
• Улюблене місто, щоб побачити мистецтво: я бачу всі міста як мистецтво
• самі шматки
• Слова, якими ви живете: «Ніколи не погоджуйся на менше. Наша найбільша слабкість полягає у відмові. Найбільш певний спосіб досягти успіху - це спробувати лише ще раз ».

Що важливо, коли хтось дивиться на вашу роботу?

Найголовніше, щоб мій глядач відчував емоційний зв’язок із твором і міркував над тим, на що вони дивляться.

До яких артистів ви придивлялися?

Мене часто надихають художники, які працюють з різними засобами масової інформації - художники-монтажники, кінопродюсери, художники, як образотворче мистецтво, так і фотографи моди. Назвіть декількох: Чак Близький, Грегорі Крюдсон, Джефф Уоллс, Білл Віола, Евгеніо Рекуенко - це все люди, якими я захоплююсь з різних причин, як з точки зору їхніх навичок, так і вміння долати проблеми.

Що тобі за краса?

"Краса" інтригує. Я вважаю це спокусливим і відштовхуючим. Краса для мене; уподібнювали джерело світла молі. Це ілюзивно.

Ви представляєте близьких вам людей, а також себе у своїй роботі. Що для вас зробить візуально вкладений у вашу роботу? Чи вважаєте ви, що існує терапевтичний, якийсь катартичний аспект?

Я бачу людей навколо мене як персонажів з різними історіями, які можна розповісти. Своїми попередніми творами я інсценував і керував близькими мені людьми. З тих пір моя практика перетворилася на перегляд буденних людей - людей на вулиці чи на їхніх робочих місцях, незнайомих людей, яких я зустрічаю в дорогах. Я гадаю, що було правильним спочатку дивитись на людей навколо і мені поруч, перш ніж дивитися на людей у ​​сучасному суспільстві.

Мистецтво справді терапевтичне. Це спонукає і художника, і глядача задуматися і розмірковувати. Якби мене представляли як книгу - мої художні твори, ймовірно, були б сторінками моєї біографії. Кожна сторінка / робота буде записом кожної емоції, зустрічі та розмови, які я мав з кимось / чимось і ні з ким / нічим у конкретній ситуації.

Багато людей, ті, хто особливо не тісно пов'язаний зі світом мистецтва, можуть подумати, що це не вільне від гендерної нерівності. Які ваші думки?

Гендерна нерівність є поширеною проблемою в суспільстві. Я не вірю, що існує галузь, яка повністю вільна від такої неупередженості. Сказавши це, я вважаю, що хороший твір говорить сам за себе, незалежно від статі художника. При позитивному ставленні можна далеко піти - будь то чоловік чи жінка.

Як ви думаєте, що дорослішання в Сінгапурі вплинуло на те, як ви бачите мистецтво?

Як було сказано, на мене дуже сильно впливають мої спостереження та досвід у житті. Отже, дорослішання в Сінгапурі, безумовно, залишило незаперечний слід у тому, як я підходжу і дивлюся на мистецтво. Мене тягнуть до особливої ​​естетики, що характеризується висококонтрольованими та маніпульованими композиціями; і я думаю, що це відображає середовище, яке впливає на мене.

Як ваша освіта допомогла вам сформулювати вас як художника?

Я вдячний і щасливий, що пройшов освіту в Сінгапурі. Мої репетитори та однолітки зробили великий внесок у розвиток моєї практики завдяки наданню навичок та участі у суворих сесіях з критики. Наскільки освіта важлива для відточення своїх навичок, я вважаю, що практичний досвід є життєво важливим при цьому.

У вашій роботі багато стосується самотності та меланхолії, які ваші почуття щодо оптимізму? Чи важливо бути оптимістичним?

Оптимізм для мене існує з точки зору надії та віри. Я часто розмірковую над проблемами соціального відчуження та ізоляції у своїх роботах. Я сподіваюся, що зможу створити твори, якими можуть відповісти інші. Створення ілюзій через мої композити - це форма оптимізму, оскільки вона дозволяє на мить вирватися з реального світу. Я вважаю, що позитивний прогноз сприяє стійкості. Отже, коли мова заходить про складні ситуації щодня, завжди пріоритетним залишається чіткий голос та оптиміст.

Чи може щастя існувати без болю?

Я особисто не думаю, що щастя і біль можуть існувати самостійно. Визначити одне без іншого майже неможливо, і, можливо, через переживання одного ми зрозуміємо інше.

«Калюжі в місті» (детальний вигляд), Париж, 2013 р., Сара Чоо

«В очікуванні ліфта» (детальний вигляд), Сара Чоо

«Країна чудес» (детальний вигляд), 2014 р., Сара Чоо

Помітні відзнаки

Фіналіст, Суверенна мистецька премія, Суверенний художній фонд, 2014 р .; Фіналіст, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Італія, 2014; Золота медаль, премія Лі Кван Юв Золота медаль, Наньянський технологічний університет, Сінгапур, 2013; Фотограф року (Професіонал, категорія образотворчого мистецтва), 4-й нагороди Pollux, Всесвітня гала-премія фотографії у Європі, 2013; Перша премія, премія фотографії ICON de Martell Cordon Bleu, Сінгапур, 2013 рік.

Джейсон Ві

Джейсон Ві - художник, куратор, письменник та засновник "Сірих проектів", альтернативного мистецького простору в Сінгапурі.

• Ім'я: Джейсон Ві
• Вік: 36 років
• Рідний місто / заснування: Сінгапур / Нью-Йорк
• Галерея (и), представлені: Галері Майкл Янссен, Галерея Сундарам Тагор
• Інструменти на вибір: пиво
• Впливи: усі люди, з якими я спав
• Instagram / Twitter: Ніякого Instagram / @ jasonwee
• Якщо не мистецтво: архітектура
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Берлін
• Слова, якими ви живете: «Поки вони не є моїми».

Який режим роботи для вас, і чи змінюється він залежно від ролі, яку ви берете на себе в проект?

Якщо я працюю, мене зазвичай оточують книги, графічні романи, і грає музика - Стів Рейх, Філіп Гласс, Том Йорк, Робін, а в наші дні в плейлисті також є Льюїс, А-Мей та Зірки. Якщо я пишу, то музика вимкнена, і я маю при собі певні типи книг, більше віршів, художніх журналів та фрагментів архітектури.

Як ви вважаєте, що дорослішання в Сінгапурі вплинуло на те, як ви підходили до своєї практики та мистецтва взагалі?

Безперечно. Але мені нецікаво вдосконалювати специфіку, тому що я вважаю, що вплив вже є великим і надто визначальним для такої кількості людей.

Наскільки важлива співпраця для вас?

Співпраця - це не так, як бути колегами, ніж як дружба, найкраще несподівана і залишена власним ритмом, а коли це добре, це так само добре, як любов.

«Сірі проекти» відомі своїм експериментальним кураторським підходом, які переважаючі / традиційні ідеї / уявлення щодо виставок вам цікаві?

Що виникає завжди про молоду чи про останню хвилю. Це "сингапурське мистецтво" повинно мати певний знак чи ефект сингапурського фронту та центру

Багато вашої роботи стосується оповідань, що стосуються міських мегаполісів та обертаються ними. Зважаючи на те, що ви мали резиденцію в більшості великих міст світу, яке місто живе для вас? Які ваші зайняття і що вас турбує у цьому?

Мені подобаються міста, в яких я зараз живу, Нью-Йорк та Сінгапур. Одного я люблю тому, що мушу, а іншого люблю, тому що не можу не перенести цього. Берлін вирізняє особливе місце, в цьому році я там провожу більше часу. Мене цікавлять парадокс і паралакс, множинність і збірки, еротика і порно, одяг і нагота, я залишаю це іншим, щоб вони мені сказали, чи це заважає чи ні.

Чи важливо бути оптимістом?

Це є. І так само важливо бути меланхолійним і скептичним.

Що вийде у 2015 році для вас?

У мене є виставка з Галереєю Майкла Янссена в Берліні, а також куратор показ у програмах ifa-Galerie Штутгарт та Берлін. Я створюю нову відеороботу з Сінгапурського фестивалю бахроми з січня по березень 2015 року. Я також працюю над своєю наступною книгою.

"Реквієм (море зараз не може дійти до вас") "(перегляд установки), 2014 р., Джейсон Ві

«Автопортрет (номер один)», 2009-2014, Джейсон Ві

"Вічно, що ніколи не згасає", 2014, Джейсон Ві

«Надгробний камінь (дати)», 2014 р., Джейсон Ві

«Надгробний камінь (виконання)» (детальний вигляд), 2014 р., Джейсон Ві

Вгорі та внизу: «Лорд Маунтбаттен думає про рожевий» (детальний вигляд), 2009–2010, Джейсон Ві

Помітні відзнаки

Пруденціальна виставка для очей Сінгапуру, Музей мистецтв, 2015; Реквієм, Море зараз не може дійти до вас, галерея Майкла Янссена, 2014; Резиденція художника, Центр створення Gyeonggi, Сеул, 2014; Науковий співробітник Діна, Гарвардський університет GSD, 2010-12; Paradise Is Elsewhere, якщо галерея Берліна та Штутгарта, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan - художник-викладач та педагог, що рухається, що базується в Сінгапурі. Він зацікавлений у ефективному перенесенні та трансмутації сорому у своїй роботі.

• Ім'я: Loo Zihan
• Вік: 31 рік
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и) представлена: Немає
• Інструмент (и) за вибором: Тіло
• Впливи: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Якщо не мистецтво: то що?
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Нью-Йорк
• Слова, якими ви живете: "Правда".

Чи завжди мистецтво перформансу ви завжди хотіли робити?

Ні. Я хотів бути графічним дизайнером, коли був молодшим. Я знав, що хочу бути в творчій галузі. Я б не вважав себе артистом-виконавцем, а художником, який працює з напругою тіла та пристроями, що фіксують його образ.

Чи є спосіб, яким ви хочете, щоб глядач наблизився до вашої роботи? Це входить у ваш процес?

Прийом і відповідь аудиторії є частиною роботи. Існує певна співучасть та безпосередність між артистом та його аудиторією у "живому" виконанні, що є досить магічним.

Яким ви бачите свою роботу? Ви відчуваєте це як таке, що має якусь інструментальність?

Художники проектують свої роботи, щоб мати вплив на суспільство, так, так, є надія, що мистецтво взагалі є необхідним та інструментальним для розширення світогляду. На жаль, таке сприйняття не часто перегукується громадськістю, і ми відповідаємо за підвищення рівня усвідомлення сили та прихованого потенціалу мистецтва.

Що стосується вашого виховання, чи були якісь формувальні моменти, що підростали, що впливали на вас як на художника?

Бажання ризикувати, виштовхуючи себе за межі своєї зони комфорту. Військова призовна служба була досить інформативною - вона підняла мій рівень толерантності і дала мені змогу оцінити межі моєї фізичної та розумової сили. Я б не сказав, що це було приємним досвідом, але це вплинуло на мій ріст як особистість.

До яких артистів ви придивлялися?

Apichatpong Weerasethakul.

Багато вашої роботи стосується дуже серйозних і гострих питань, як правило, під прицілом тоталітаризму.Чи важливий для вас оптимізм?

Я не дуже жартівлива людина, і я гадаю, що це нестача, яку я визнаю. Я б хотів, щоб я міг бути менш наполегливим і легковажнішим щодо своєї роботи, але прикро, що я сприймаю речі надто серйозно.

Що для вас означає краса?

Краса має значення, вона повинна існувати в мистецтві, аби лише відображати неприємність. Я сподіваюся, що громадськість може виглядати за межами краси, або інвестувати в речі, які не є за своєю суттю прекрасними. Ця напруженість і боротьба, щоб дивитися на речі, які не приносять задоволення глядачеві, необхідні для оскарження конвенцій.

Чому люди повинні дбати про мистецтво?

Оскільки мистецтво нелогічне, воно не відповідає логіці - в ньому немає причин існувати, і в цій нелогічності криється сила мистецтва. Якби все на світі було організовано в обгрунтування та прагматичний, це був би дуже нудний світ, у якому ми живемо.

Як би ви порівняли себе з тим, коли ви вперше почали?

Менш наївний, але, на жаль, і менш дурний і впертий.

Яка кінцева мета?

Жити життям, яким варто жити, заробляти роботу, яка має значення, і витримає випробування часом.

«Тростина», 2012, Loo Zihan

"Генеральна асамблея художників - Архів Лангенбаха" (детальний вигляд), 2013, Loo Zihan

Помітні відзнаки

Персональна виставка «Архівація тростини» на підстанції, 2012 р .; Присуджений стипендіатом Джеймса Нельсона Реймонда, 2011; Нагороджений «Кращим сценарієм» за поріг (фільм), 1-я Сінгапурська премія за короткометражний фільм, Підстанція, Сінгапур, 2010; Валедикторіан для школи мистецтв, дизайну та медіа, Наньянського технологічного університету, Сінгапур, 2009; На 23-му Турінському кінофестивалі GLBT (Італія), 2008, отримав нагороду "Nuovo Sguardi".

Нгуан

Маючи ступінь кіно- та відеопродукції у Північно-Західному університеті, штат Іллінойс, Нгуан - сингапурський фотограф, робота якого стосується туги великого міста, звичайних фантазій та емоційної глобалізації.

• Ім'я: Нгуан
• Вік: 41 рік
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и) представлена: Немає
• Вибір інструментів: Камера
• Впливи: Рауль Кутард
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Якщо не мистецтво: Футболіст
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Нью-Йорк
• Слова, якими ви живете: «Верблюд - це кінь, розроблений комітетом».

Що для вас означає краса?

Все.

Що важливо, коли хтось дивиться на вашу роботу?

Я би сподівався, що на нього чи на це вплине.

Ви родом із творчої родини, яка росте?

Ми були помірно творчими. Мій батько був архітектором. Ми з братом робили комікси, щоб розважати один одного.

"Без назви", 2013, Нгуан

Коли ви були молодими, чи були якісь формувальні моменти, що підросли, які вплинули на вас як на художника?

Я не можу про це говорити.

Що робить фотографію гарною?

Красномовство. Зображення має бути повністю чітко вираженим, не покладаючись на потенційні милиці, такі як текстові підписи чи звук.

Як ви думаєте, ви намагаєтеся розмовляти з глядачем зі своїми творами?

Так, абсолютно. Поговоримо лише з картинками і поспішаємо на співпереживання.

Фотографія - це те, що ви завжди хотіли робити?

Ні, я не був віддалено зацікавлений фотографією до моїх пізніх двадцяти років. Я думав, що буду ілюстратором, письменником чи кінорежисером. Лише в якийсь момент я зрозумів потенціал фотографії. Це забезпечує схожість з реальним світом, яка не може відповідати жодному іншому ремеслу. Звичайно, цю подобу можна посилити, зловживати або прикрасити - в цьому полягає мистецтво.

Ви відомі тим, що чітко працюєте з аналоговими процесами та механізмами. Чи є щось про їх обмеження, про ефірні якості пошуку ідеального знімка, про те, що світло має реагувати на хімічні речовини фізично на плівці у вашій камері… Чи є поетична причина у вашому аналогічному підході?

Мої причини безумовно фетишистські. Фотографуючи на плівці, ви захоплюєте тепло у вигляді світла. Негатив, який виявляється в присутності когось, повинен бути перетворений його теплотою, перш ніж можна сформувати зображення. Отже, цей фільм містить фізичні докази життя.

Яка кінцева мета?

Немає жодної. Робота - це власна нагорода.

"Без назви", із серії Сінгапур, 2011

"Без назви", із серії Сінгапур, 2011

"Без назви", із серії "Шибуя", 2011

"Без назви", 2008

"Без назви", із серії Сінгапур, 2012

"Без назви", із серії Сінгапур, 2013

Помітні відзнаки

(Персональні виставки) «Як самотність йде», фестиваль бахроми M1 Сінгапуру, ION Art, Сінгапур, 2015; «24/7 із зображенням Нгуану», Скульптурна площа, Сінгапур, 2013. (Групові виставки) «Колись на цьому острові», Сінгапурський художній музей, 2015; «Десять мільйонів кімнат тяги. Секс у Гонконгському пара / сайті, Гонконг, 2014. (Постійні колекції) Сінгапурський художній музей.

Мін Вонг

Ming Wong - багатоталановитий синапурський художник, що любить всесвітнє мистецтво, який любить досліджувати зміну ідентичності між культурами за допомогою вінірування мови та гри.

• Ім'я: Мін Вонг
• Вік: 43 роки
• Рідний місто / заснування: Сінгапур / Берлін
• Галерея (и), представлені: Vitamin Creative Space (Гуанчжоу), carlier | gebauer (Берлін)
• Інструменти на вибір: Помада
• Впливи: Пазоліні
• Instagram / Twitter: Ні
• Якщо не мистецтво: капелюшок
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Берлін
• Слова, якими ви живете: "Це лише мистецтво".

Не могли б ви розповісти більше про ваш процес?

Він включає дослідження історії кіно, розповідей, що стоять за створенням певних фільмів, особистих історій режисерів, акторів, акторів та знімальної групи до і після фільму, передумови (про час і місце, де і коли був знятий фільм тощо) .) та як фільми / фільми все ще мають резонанс чи вплив у сьогоденні.

Що це про те, щоб слухати інших людей, які говорять, слухати їхній досвід чи їхні точки зору, які допомагають тобі в роботі?

Мені подобається слухати, як люди розповідають про свої улюблені фільми.

Коли ви вперше вирушили до Берліна? Яким був той перехід, і якою була громада тоді?

Я переїхав до Берліна в 2007 році, там було багато місця, розумового та фізичного, щоб думати і працювати. Оренда тоді була дійсно дешевою. Це повільно гентрифікується.

Як дорослішання в Сінгапурі вплинуло на те, як ти підійшов до кіно та мистецтва взагалі?

У Сінгапурі можна подивитися кіно з різних країн. Мультикультурний аспект у популярній культурі - це щось унікальне і не слід сприймати як належне.

«Windows On The World (частина друга: Шанхай)» (детальний вигляд), 2014 р., Мін Мінг

Кіно розглядають як «мову реальності» піонерські італійські автори, такі як Фелліні та Пазоліні. Ви описали частину своєї роботи як "збіднення". Що для вас реалізм? Чи відчуваєте ви, що аспекти ілюзії можуть породити істину більш чіткими, вісцеральними способами?

Міжусобиця - запорука істини.

У вашій роботі спостерігається подвійність "смішного" та "неспокійного". Чи важливий гумор? Це щось, про що ти думаєш?

Гумор - важлива зброя, проти думки контролю.

Кіно обертається навколо мистецтва розповіді та розповіді. Чи часто ви думаєте про глядача?

Моє переживання було в театрі, тож хтось визнавав глядачів і як вони могли думати чи відчувати. Щоб зробити це ефективно, потрібна певна співпереживання.

Що стосується вашого виховання, чи були якісь формувальні моменти, що підросли, що вплинули на вас як на художника?

Батько заохочував мене читати; він везе мене в книжковий магазин MPH кожен вихідний - цінний подарунок.

Які думки щодо зв’язку між мистецтвом та кіно?

Я сприймаю визначення кіно як розвиваюче: кіно, рухоме зображення, відео: поєднує в собі декілька дисциплін: література, театр / вистава / живопис (зображення у кадрі), музика тощо. Це потужне середовище, яке рухає ваше серце та розум.

Що вийде у 2015 році для вас?

Моя перша інституційна персональна виставка в Китаї, в УККА в Пекіні, відкривається в червні. Я знімаю новий матеріал для цього в Шанхаї. Це буде перший раз, коли я роблю зовсім нові роботи в материковому Китаї. Я також працюю над комісією Азіатсько-Тихоокеанського триєнале 2015 року.

"Після Чайнатаун" (детальний вигляд, вгорі та внизу), 2012 р., Мін Вонг

Фотографії з фільму «Я в мені» (детальний вигляд, вгорі, внизу та внизу), 2013 р., Мін Мінг

Помітні відзнаки

"Острови біля берегів Азії", Пара-сайт / Весняний семінар, Гонконг, 2014 р .; Безлімітно, Art Basel, Швейцарія, 2014; «Я в мені», галерея Shiseido, Токіо, Японія, 2013; 'Ming Wong: Mainatown', REDCAT, Лос-Анджелес, США, 2012; "Життя наслідування", Сінгапурський павільйон, 53-а Венеціанська бієнале, Італія, 2009 р.

Зулкіфле Махмод

Зулкіфле Махмод стоїть на чолі покоління художників-медіа-звуків у розвитку сучасного мистецтва Сінгапуру, використовуючи мультидисциплінарний / багатожанровий підхід, який також включає малюнки, відбитки, скульптури та готові кадри.

• Ім'я: Zulkifle Mahmod
• Вік: 39 років
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и), представлені: Yeo Workshop
• Вибір інструментів: звук
• Впливи: Джозеф Бейс, Джефф Кунс, Мерзбоу
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Якщо не мистецтво: немає ідеї
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Берлін
• Слова, якими ви живете: «Вірте в себе».

Не могли б ви розповісти більше про ваш процес?

Мені подобається багато ходити і просто спостерігати за людьми та моїм оточенням. Після цього я перекладаю всі свої думки та ідеї на свою книжку ескізів, перш ніж приступити до власне художнього твору, де я експериментую з технологіями.

Де ви проводите межу між технологічним та художнім?

Коли технологія стає головним компонентом. Я завжди ставлю художнє спочатку, а потім технологію. Технологія - це просто така середовище, як живопис, скульптура та кераміка.

На яких артистів ви дивитесь?

На мене завжди впливають Джозеф Бейс і Джефф Кунс. Дивно, але на мене не так сильно впливають артисти. Ну, я читаю про Джона Кейджа та його роботи, і це цікаво, але якось це не впливає на мою роботу.

Чи звукове мистецтво - те, що ви завжди хотіли робити?

Мене навчали як скульптора. Мене познайомили зі звуковим твором, коли я займався резиденцією в м. Она, Норвегія у 2001 році голландським художником. Тоді це було більше схоже на комп'ютерну музику. Тож коли я повернувся до Сінгапуру, я вивчив далі звук.

Більшу частину часу віддаляючись від візуального аспекту, що для вас означає краса?

Здатність перетворювати шум у щось приємне, і воно буде частиною вас.

“Без речовини” (детальний вигляд), 2014 р .; Зулкіфле Махмод

Що може мистецтво повідомляти, що інші ЗМІ не можуть?

Душа і чесність.

Як ви вважаєте, чи зростало в Сінгапурі чи вплинуло на те, як ви підходили до своєї практики та мистецтва взагалі?

Звичайно. Я не можу це заперечити. Це найважливіша частина мене та моєї роботи.

Чи є спосіб, яким ви хочете, щоб глядач наблизився до вашої роботи? Це входить у ваш процес?

Ні. Просто підходьте до цього, як вони хочуть. Краще підходити до цього відкрито, як і до будь-яких інших видів мистецтва.

Як ви вважаєте, мистецький та технологічний світи наближаються один до одного, чи повинні зближуватися?

Я думаю, вони повинні зблизитися. Це ще більше розширить словниковий склад твору. Сказавши це, ми не повинні ігнорувати душу твору.

“Без речовини” (детальний вигляд), 2014 р .; Зулкіфле Махмод

“ARENA V2” (детальний вигляд, вище та нижче), 2014 р .; Зулкіфле Махмод

«Сонічний зустріч» (детальний вигляд, Сінгапур), 2014 р., Zulkifle Mahmod

«Сонічно викритий» (детальний вигляд), 2014 р., Zulkifle Mahmod

«Танці з частотами» (детальний вигляд), 2009 р., Zulkifle Mahmod

«Сонічний Купол. Імперія думок ”(детальний вигляд), 2007 р., Зулкіфле Махмод

Помітні відзнаки

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Галерея приватного музею, Сінгапур, 2014; МЕДІЮ У ВЕЛИКОМОГО: Матеріали та методи перекладу в сучасному мистецтві, Сінгапурський художній музей, Сінгапур, 2014; Царство в дзеркалі, бачення із зображенням, художній музей озера Сучжоу Jinji, Китай, 2013; АРТИЧНІ ЗАСТАВИ 9. ФЕСТИВАЛ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА, Птуй, Словенія Бастія, 2011; 52-а Венеціанська бієнале, Сінгапурський павільйон, Венеція, Італія, 2007 р.

Джахан Лох

Джахан Ло - візуальний художник, коріння якого міцно закріпилося в полеміці як класичного, так і вуличного мистецтва. Джахан Ло зливає традиційні засоби масової інформації з партизанською естетикою, щоб створити неповторний стиль.

• Ім'я: Джахан Лох
• Вік: 38 років
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и), представлені: Chan Hampe Galleries (Сінгапур),
• Ode To Art (Сінгапур), Мінгарт (Тайбей)
• Інструменти на вибір: Аерозольна фарба, акрил, маркери
• Впливи: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / немає Twitter
• Якщо не мистецтво: то що?
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Нью-Йорк
• Слова, якими ви живете: "Побачте світ з іншого виміру".

Як ви концептуалізуєте твір?

Це починається з концептуалізації ідей і звуження їх, я досить нав'язливий ескіз, і я замислюю свої думки в ескізній книжці і розвиваю ці початкові ідеї в концепції та намагаюся малювати або ліпити ці твори після того, як сформувати цикл робіт.

Коли ти знаєш, що закінчив твір?

Я думаю, що ти знаєш це, коли знаєш це, важко сказати. Деякі картини займають короткий час, а інші - до року, щоб виконати.

Яким ви бачите свою роботу?

Ще велика робота триває. Ще багато чого я хочу створити, але мене обмежує лише одна пара рук.

Чи вважаєте ви важливою співпраця?

"Повний метал двадцять три", 2014, Джахан Лох

Співпраця завжди цікава, але має мати сенс. Синергія, залучена різними сторонами для створення чогось, може бути важкою, але цікавою.

Коли ви вперше переїхали до Тайваню? І що це за перехід?

Можливо, я був молодшим і мені пощастило опинитися в новому оточенні з компанією друзів, тож це не відчувало такого переходу в порівнянні з моїм переїздом до Сінгапуру три роки тому.

Як ви ставитесь до стану вуличного мистецтва зараз, оскільки він стає більш загальноприйнятим і зовсім неправильно сприймається як "гра у форму"? Як ви вважаєте, він може існувати без своєї правди raison d'être, що завжди базувалося на невідповідності, різноманітності та заколотах?

Вуличне мистецтво - це санкціоноване мистецтво, виконане в урбаністичному стилі, і воно дуже відрізняється від графіті. Я б сказав, що графіті - це як дикий тигр у джунглях, а вуличне мистецтво - як тигр у зоопарку. Обидві сутності мають однакову ДНК, але в них є різний дух і послання. Один - це дух заколоту, а інший - прояв контролю. Я не думаю, що з обома цими формами вираження нічого поганого, це лише відображення змін часу.

Чи вважаєте ви, що ваша участь у світі моди пов'язана з вашою мистецькою практикою?

Я не поділяю проекти на мистецтво, моду чи дизайн. Я думаю, що все випливає з мистецтва, а речі, які його відкручують, - це просто різні медіа та перестановки тієї початкової концепції, яка виражалася як художній твір. Традиційні мистецькі установи в Сінгапурі, як Музеї, - це романтичні пуритани, що живуть у минулу епоху, вони відокремлюють дизайн у світі дизайну, мистецтво у світі мистецтва та мода у світі моди. Вони не бачать, що все пов'язане в реальному світі. Сьогодні люди взагалі мають більш складне розуміння взаємозв'язку між цими утвореннями. Люди в моді розуміють, що вважається вуличним мистецтвом, люди у світі мистецтв розуміють кросівки та вуличний одяг. Сьогодні всі ці естетичні світи злилися в один величезний культурний майданчик з безліччю платформ для сучасних художників.

Чому люди повинні дбати про мистецтво?

Все взаємопов'язане, мистецтво наслідує життя, тому, можливо, варто поглянути на життя з іншого погляду.

Багато хто з митців, з якими ми говорили, використовували Instagram не лише як комунікативний інструмент, але і як джерело натхнення. Як ви користуєтесь Instagram?

Я використовую це для розваги та для перегляду цікавих фотографій.

Що виходить?

Я готую нову роботу для своєї арт-резиденції в сучасній MANA, а також показує в Нью-Йорку та Тайбеї.

"Ratrace", 2011, Джахан Лох

"Марс" 2011, Джахан Лох

«Пекін 01», 2011, Джахан Лох

«Воскрес», 2011, Джахан Лох

Помітні відзнаки

Джентльменська ліга (спільне шоу з Джоном "CRASH" Матос), Майамі Базель / США, 2014 р .; ТРИ (персональне мистецьке шоу, спонсором якого є Casio G-Shock), Ванфуцзін / Пекін, 2014 р .; Привид: Тіло на межі століття, Сінгапурський художній музей, Сієнгарська бієнале 2013, площа скульптури, Сінгапур, 2013; Подвійний Дракон (спільне шоу зі Стівом Кабалеро), галерея UNITY / Гонконг, 2013; Герой робочого класу, галереї Чан Хампе, Сінгапур, 2013 рік.

Сторінка стикання: Повний метал двадцять три, 2014, Джахан Лох.

Ця сторінка, за годинниковою стрілкою вгорі зліва: Пекін 01, 2014; Марс, 2009; The Ratrace, 2011; Воскрес 02, 2013, Джахан Лох.

Джейсон Лім

Джейсон Лім - сингапурський художник, репертуар творів якого включає кераміку, фотографію, відео-арт, інсталяційне мистецтво та мистецтво перформансу. Він організував та створив різні майданчики для зустрічі та співпраці практиків альтернативного мистецтва, а зараз викладає у школі School Of The Arts, Сінгапур.

• Ім'я: Джейсон Лім
• Вік: 48 років
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и), представлені: Гаджа Галерея
• Інструмент (и) на вибір: Серце
• Впливи: Борис Неслоні, Норберт Классен
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / ні Twitter
• Якщо не мистецтво: Навч
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Венеція
• Слова, якими ви живете: "Шанс, вибір, зміна".

Ви працюєте в ряді ЗМІ. Як ви почали? І який ти зв’язок із керамікою?

Різні ідеї потребують різних носіїв інформації для вираження та виконання. Здорово також, що художник готовий ризикувати, щоб вивчити різні засоби масової інформації та вийти зі своєї зони комфорту. Я навчався кераміці, але почав займатися мистецтвом, виготовляючи інсталяційне мистецтво, а потім перформанс.

Я чую, що ти зайнявся медитацією. Це гартувати хаос у вашому житті чи доповнювати існуючий інтерес до терпіння та стоїцизму?

За допомогою медитації я сподіваюся стати кращою людиною.

Ви духовно зростали?

Я виховувався в сім'ї, де мій батько був даосистом, а моя мати практикувала японський буддизм. Я вчився в католицькій школі, збираючись на масу щоп'ятниці, і моя колишня дружина - мусульманка. Зараз я живу вченням Будди. Отже, перейдіть до фігури.

Чи є спосіб, яким ви хочете, щоб глядач наблизився до вашої роботи? Це входить у ваш процес?

Мені цікаво створювати образи та спонукати глядача інтерпретувати свою роботу відповідно до власного життєвого досвіду. При цьому шари значень, створені глядачами, збагачують твори.

Що влучно вкладаєш себе у свої виступи особисто для тебе? Чи вважаєте ви це терапевтичним, свого роду катарсисом?

Важливо мати власну присутність у своїй роботі. Присутність тіла художника є однією з чотирьох важливих сутностей виконавського мистецтва. Інші три сутності - це час, простір та аудиторія. Я більше не Джейсон Лім під час виступу, я тіло в реальному часі та просторі, що реалізує ідею, свідком якої стала група людей.

Чи допомагає твір працювати у боротьбі з розладом?

Іноді саме цей твір розчаровує. Я бачу ці твори як виклик для побудови персонажів. Я вважаю за краще сприймати виклики позитивно як навчальну подорож, яка полягає в тому, про що йдеться в житті - ми щодня вчимось чомусь до дня, коли перестанемо жити.

Як ріст у Сінгапурі вплинув на вас?

"Обмеження" в Сінгапурі створюють для мене межі, щоб застосувати мою мистецьку практику. Мені це здається складним, і це впливає на мене в тому, як я думаю, складаю і презентую речі. Друге, що впливає на мене в Сінгапурі - це постійний розвиток. Ця постійна зміна, руйнування та відновлення дає мені зрозуміти, що поняття нічого не є постійним. Це розуміння впливає на те, як я використовую матеріали як у моїй кераміці, так і у виконанні мистецьких практик.

Як би ви порівняли себе з тим, коли ви вперше почали?

Я дорослішав і маю ширший погляд на речі. З досвідом та зрілістю одні і ті ж питання можна вирішувати по-різному.

Який режим роботи для вас і чи змінюється він залежно від середовища, в якому ви працюєте?

Новий досвід, нові місця, нові культури, цікава поведінка та ритуали людини, історія, природа та розмови - все це може викликати для мене нові способи роботи.

Чому люди взагалі повинні дбати про мистецтво?

Тому що мистецтво - це життя.

"Head Stones, Патагонія, Чилі", 2014, Джейсон Лім

Серія «Ландшафтні дослідження» (детальний вигляд, вище та нижче), 2013 р., Джейсон Лім

Помітні відзнаки

Спів-художній керівник та художній керівник «Майбутнє уяви» (міжнародна подія мистецтва перформансу, що проводиться в Сінгапурі) 2 (2004) та 5 (2008) та 7 (2011), 8 (2012) та 9 (2014) відповідно; Запрошений художник приєднається до колективу перфомансів «Black Market International» у рамках своєї відзначення 25-ї річниці Польщею, Німеччиною та Швейцарією, 2010 р .; Приз Джура, 4-а Всесвітня бієнале кераміки, Корея, 2007р.

Хо Цзи Найен

Ho Tzu Nyen - сингапурський художник-візуаліст, який працює головним чином у фільмі, відео та спектаклі, а останнім часом розробив екологічні мультимедійні установки. Він також багато писав про мистецтво.

• Ім'я: Хо Тзу Найн
• Вік: 38 років
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и) представлена: Немає
• Інструмент (и) за вибором: нервова система
• Впливи: Андрій Тарковський, Жиль Дельоз
• Instagram / Twitter: Ні
• Якщо не мистецтво: тоді я просто прочитаю…
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Жодне
• Слова, якими ви живете: "Залишайся живим".

Чи є фільмотворення завжди чимось, чого ви завжди хотіли зробити?

Зовсім ні. Насправді, найдовше я взагалі нічого не бажав робити, а просто залишався перед власними пристроями, щоб я міг переслідувати і досліджувати різні цікавості.

Кажуть, в описах вас, філософські тексти - одна з ваших заклопотань. До яких філософів / письменників / теоретиків ви звернули увагу? Чи є якась дуга філософії, яка вас цікавить?

Є багато письменників та мислителів, які для мене були важливими. Якби я просто назвав його, це був би Фрідріх Ніцше. Я не думаю, що до мене звертається особлива дуга філософії, але книги, які мене найбільше рухають, - це ті, у яких мій досвід читання був дуже фізичним.

Як ви думаєте, що дорослішання в Сінгапурі вплинуло на те, як ви підійшли до своїх фільмів та мистецтва взагалі?

Неминуче так.

Який у вас режим роботи, і чи змінюється він залежно від середовища, в якому ви працюєте?

Режим роботи всеосяжний, незалежно від середнього.

Схоже, ви поставили величезну кількість досліджень у всьому. Чи часто ви думаєте про глядача?

Так. Твір живе лише в просторі між арт-об’єктом та аудиторією.

Ви бачите інструментальність у своїй роботі?

Не мені. Я думаю, що важливо, щоб мистецтво функціонувало як силові поля проти інструментальності.

Що для вас означає краса?

Ідеально чіткий парадокс.

Ваші фільми зазвичай стикаються з парадоксами та невизначеністю. Чи є дуалізм чимось, що вас цікавить?

Мене цікавить співіснування сингулярності та множинності.

Що буде у 2015 році?

У мене в лютому в Берліні два майбутні проекти. Перший називається "Безіменний", фільм про людину, відому як Лай Тек, яка була генеральним секретарем Малайської комуністичної партії з 1939 по 1947 рік, і потрійним агентом. Другий називається «Ім’я» - фільм про неіснуючого автора, відомий як Джин З. Ханрахан, який написав один з найдавніших і найпопулярніших історичних розповідей про малайський комунізм.

«ЗЕМЛЯ» (детальний вигляд), 2009-2012 рр., Хо Тзу Найен

"Проект богемної рапсодії", 2006 р., Хо Тзу Найен

«Хмара невідомого» (детальний вигляд), 2011 р., Хо Тзу Найен

Помітні відзнаки

"Я просто щасливий, що мені вдалося створити нові твори", - говорить Тцу Найен, "Останнім твором" Десять тисяч тигрів "є театралізований спектакль, представлений на театральній студії" Еспланада "та Віденському фестивалі минулого року, і який буде подорожуючи до Сіднея та Кванджу в цьому 2015 році.

Хеман Чонг

Хеман Чонг - всесвітньо відомий сингапурський концептуальний художник, більш відомий своїми інсталяційними роботами, але однаково легкий з пензлями, фарбами та полотнами.

• Ім'я: Хеман Чонг
• Вік: 37 років
• Рідне місто / засноване: Сінгапур
• Галерея (и), представлені: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Інструмент (и) за вибором: Дурниці
• Впливи: На Кавару
• Instagram / Twitter: Немає Instagram / @ hemanchong
• Якщо не мистецтво: Ескорт
• Улюблене місто, де можна побачити мистецтво: Лондон
• Слова, якими ви живете: «Час летить як стріла, фрукти летять, як банан». - Грушо Маркс

Чому люди повинні дбати про мистецтво?

Останнє, що я хочу зробити, - це сказати комусь, що вони повинні чи не повинні робити. Це також причина, чому я не можу мати дітей.

Ви бачите інструментальність у своїй роботі?

«Найгірше, що може комусь трапитися, - це ніким не користуватися. Дякую, що використовували мене, хоча я нікого не хотів використовувати. " - Курт Вонегут, сирени Титану

Що для вас найбільше користь?

Чудова секс.

Як би ви порівняли себе з тим, коли ви вперше почали?

Я думаю, що я менш серйозно ставлюсь до себе в ці дні. Життя легше, коли ти можеш сміятися над речами.

Значна частина вашої роботи знімається, зводиться до майже чистої інформації та зменшує об'єкт мистецтва. Чи відчуваєте ви, видаляючи явні тригери та орнаменти, це дозволяє людям більше «бачити» та займатися більш особисто?

Мені цікаво зробити речі, які лише на один крок усунуті від їх первісного наміру. Книжкова крамниця, що продає лише науково-фантастичні книги, картини, які виконуються як обкладинки книг, мільйон візиток потемніли та оголилися на підлозі - ці речі дозволяють вступити в ситуацію, коли вони зрозуміють, що реальність складається з такої кількості різні набори реалій, засновані на тому, що люди говорять, що слід чи не слід робити в певні моменти часу. У мене великі проблеми з авторитетом.

Які ваші думки щодо краси?

Мені подобається робити красиві речі.

Ваша присутність у соціальних медіа неймовірно грайлива та різноманітна. Це ресурс для вашого мистецтва?

Це не ресурс. Це залежність.

У вас є інтерес до футуризму, чи вважаєте ви мистецький та технологічний світи ближче один до одного, чи варто зближуватися?

Я художник, а не оракул. Я не можу передбачити майбутнє.

Яка кінцева мета?

Не знаю.Якщо ви дізнаєтесь, напишіть мені електронний лист, будь ласка.

Джалбірд / Курт Воннегут, 2014 р., Хеман Чонг

«Побережжя комарів / Пол Теру», 2013, Хеман Чонг

"Художник-розбійник / Джеффрі Домогосподарство", 2014, Хеман Чонг

«Елементарні частинки / Мішель Хоулбек», 2013, Хеман Чонг

Помітні відзнаки

"Ніколи, нудна мить", Art Sonje, Сеул, Південна Корея, 2015; «Марафон вимирання», Змієві галереї, Лондон, Великобританія, 2014 р .; "10-та бієнале Кванджу", Гванджу, Південна Корея, 2014 р .; «Азіатсько-Тихоокеанський триєнале 7», художня галерея Квінсленду, Брісбен, Австралія, 2012; «Календарі (2020-2096)», Музей НУС, Сінгапур, 2011.

Історія кредитів

Текст Тана Буна Хау

Фотографія довгих фей - t2 фотографій

16-річна дівчина вистрілила в обличчя своїй подрузі на Запоріжжі (Може 2024).