Off White Blog
Естетичний борг: чим висока мода зобов’язана Азії

Естетичний борг: чим висока мода зобов’язана Азії

Лютого 28, 2024

Хто каже, що мода існує у власній бульбашці? Дизайнери та будинки сьогодні, як ніколи, черпають натхнення та посилання з усього світу. Ніде це не так очевидно, як у відносинах високої моди зі Сходом. Спокусливий Схід довгий час був золотим копальником для декоративних дотиків. Любов Крістіана Діора до Сходу змусила його створити плаття - у прекрасному силуеті New Look з приталеною талією та витонченим об’ємом - вкрите японською писанкою, піднятою зі старого принту. Слова? Щось про дефекацію та біль у животі. Кумедний, але показовий приклад, якщо такі були, про результати добрих намірів і мимоволі страти.

Приємно, що дизайнери сьогодні мають розкіш наукових досліджень та наявність глобального світогляду (спасибі, Google), що призвело до більш розумного способу видобутку Сходу для натхнення - і саме такого слід відзначати. Ключова виставка Нюйоркського музею мистецтв у 2015 році, Китай: Через дзеркало, була важливою вітриною впливу Сходу на моду. Досягнуто це - явна демонстрація того, що Китай чинив естетичний вплив практично на кожного дизайнера високої моди. Елемент «дивного скла» на виставці, однак, повинен бути сильним нагадуванням про те, що Китай та решта Азії не далекі східні таємниці. Його актуальність та вплив майже вимагають від дизайнерів, що вибирають посилання, робити це з розумною чутливістю, а не з відновлювальним пастишем.

Японія в Парижі


Мейсон Марджіела

Мейсон Марджіела

Два найважливіші японські дизайнери - Реї Кавакубо та Йоджі Ямамото - займаються цим бізнесом вже понад 40 років, починаючи з 1970-х і 1980-х років. Оцінити їх естетику та вплив на галузь цікаво. Треба пам’ятати, що вони були настільки впливовими і помітними в паризькій моді через контрастність того, що вони демонстрували. Коли західна - тобто євроцентрична - мода будувала сукні навколо гламурного, сексуалізованого жіночого тіла, Кавакубо та Ямамото штурмували і пропонували винахідливі форми, силуети, порізи та наполегливе використання чорного кольору. Дійсно, бренд Ямамото був шанований за майстерне майстерність, захисні обійми тіла та інтелект, що формує відчуття безпеки для власника - одяг як прислів’я.

Кавакубо теж здобув славу тим, що невблаганно себе є. Comme des Garçons стала брендовою моделлю (на фотографії вгорі) з численними лінійками офшотів - Джунія Ватанабе, Нуар Кей Ніномія та Ганрю - це протеже Kawakubo - і магазини Dover Street Market, що ведуть думку. Основою мистецької сили залишається лінійка Comme des Garçons, розроблена самою Кавакубо, яка була неповторно унікальною, сміливою та авангардною.


Кензо сьогодні представляє оптимістичну доступність завдяки креативним режисерам Керол Лім та Умберто Леону. Засновники церемонії відкриття принесуть комерційній нью-йоркській лінії думки до бренду, що відповідає їй оригінальному духу засновника. Сам чоловік, Кензо Такада, відкрив у Парижі свій бутик під назвою Джунглі Джап, продаючи свої яскраві та веселі мультикультурні принти. Одним із ключових стовпів моди Kenzo є почуття веселощів та молодості. Незабаром Kenzo випустить колекцію спільно з H&M, одну з серії спеціальних видань, що сподобалися таким брендам, як Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant та Karl Lagerfeld. Вперед, справді.

Говорячи про майбутнє, ніколи не слід забувати японський бренд, який просунув технічні та творчі межі. Іссей Міяке важливий для моди через його люблячі обійми технологій та дослідження бренда щодо форми та функції одягу. Найдавніші роботи Міяке були побудовані навколо японського кімоно, деконструюючи традиційний одяг, щоб дістати до основи того, що змушує складати одяг. Граючи з розмірністю, він розробив лінію одягу, яка була м'яко скульптурною. Його знаменита техніка плісерування нагрівом породила лінію Pleats Please, і форменний, але драпірований силует з цього часу був унікальним. У колекції FW16 нинішній креативний директор Yoshiyuki Miyamae віддає шанобливе вшанування предметам одягу, виготовленого з приємними техніками, які бренд називає "запеченими розтягнутими" та "3D розтягнутими на пару". Бренд залишається в своєму дусі задумливим у дослідженні впливу технології на виготовлення тканин та швейних виробів.

Культурний вплив


Валентино

Валентино

Вищі ешелони моди завдячують естетичному боргу перед Азією. Оригінальні великі парижі з Парижа, такі як Крістіан Діор, Ів Сен Лоран, Пол Пуарет, Мадлен Віоне та Коко Шанель, натхненно взяли різні аспекти чиноізерства та японства. Є елемент пастиші, який не можна нехтувати, хоча можна скоротити його до часу. У 1970-х роках Ів Сен-Лоран віддав данину Чонгсам і ципао силуети, увінчані шапками та піджаками, натхненими імперським китайським платтям. У останній колекції будинку Тома Форда восени 2004 року такі погляди були посилені, щоб підкреслити чуттєвість та сексуальну сміливість. Одяг, що обіймає фігуру, і одяг з високою щілиною продемонстрував високооктановий менталітет Форда та його здатність підривати традиційні форми одягу відповідно до того часу.

Коко Шанель була відомим закоханим колекціонером лакованих екранів з коронделів з Китаю і прикрасила її будинок та офіси в Рю-Камбоні більш ніж 30 з них. Колекції Карла Лагерфельда ґрунтуються на одержимості, особливо це стосується шоу Métiers d'Art 2009 року в Шанхаї, яке відіграло свої сили поєднання спадщини Шанель з потребами сучасних жінок. Результат: сучасне китайське ставлення, яке носили домішні костюми спідниці-букле будинку. Потім Лагерфельд здійснив подорож до Індії на шоу Париж-Бомбей Метьє д'Арт 2012: традиційні індійські фасони сукні, такі як штани сальвар (об’ємні штани, які різко звужуються біля щиколоток) та курті (довгі блузки-туніки) поєдналися з знаковими перлами та твідами Шанель. Що стосується створення посилань, Лагерфельд є майстром; є простота суміші, яка піддається глибоким дослідженням і вишуканості в будівництві.

Джон Гальяно сприяв любові Діора до Сходу, коли він розробляв будинок із відомими чудовими виставами високої кухні SS07 та SS09. Весною 2007 року сучасні гейші на батонських, лавандових та трояндних відтінках силуети бару вирізані з шовку-тафти з оригінальним стилем. У 2009 році всюдисущий візерунок верби на китайській кераміці прокрався під вагонки, зсередини та навколо сторонніх суконь - делікатес до одягу, що позичався, викликаючи ключовий продукт торгівлі, який Китай протягом століть ділився із Заходом.

Сьогодні візьмемо

Валентино

Валентино

Сучасні кутюр’є грають у більш нюансовану гру добору рефератів. Розглянемо показ вечірньої кухні Valentino навесні 2016 року. Силуети та порив погляду були потойбічним та ультра-жіночним підписом, про який стали відомі Марія Грація Кюрі та П'єрпаоло Піччолі. Пальто та халати в стилі кімоно з малюваними вручну коропами та драконами черпають із міфологічних джерел Сходу. Після цього відбулася візуальна історія в колекції Pre-Fall 2016, яка містила розписані вручну дракони та ластівки, піжами з брокадними лебедями та платтяні сукні з картинами птахів та квітів 10-го століття Genteel.

У колекції Gucci FW16 Алессандро Мікеле надіслав запаморочливе число на 70 поглядів по його злітно-посадковій смузі. Метод Мішеля полягає у створенні для різних жінок - різних персонажів, які сміють брати участь і грати в одягальних характеристиках. Два поінформовані азіатські погляди прогулювались по злітно-посадковій смузі: перша, міні-сестра з італійським мотивом сонця та коміром Мао; другий, ципао в довжину підлоги з рожевою хутряною обробкою на рукавах та вишитим візерунком з фенікса.

У Louis Vuitton та Kenzo бренди дивилися на ідеалізацію мультфільмів жінок. Nicolas Ghesquière - один з найкращих знань у галузі, який дозволяє насолодитися юнацькою енергією та надати їй вишуканий поворот. Нагадаємо, рекламна кампанія весни 2016 року: віртуальний аватар Lightning (один із головних персонажів в Final Final Fantasy Games) розгойдується навколо сумки, вражає пози та виглядає піднятим до досконалості. Варто відзначити, що персонаж Блискавки в іграх - це бойовий діяч - найсильніший ігровий персонаж навіть. Це відображено і в одязі: чутливість міської героїні втілена в перебільшені силуети FW16, акцент на важких черевиках, обтягнутих боді і броньових шкіряних бюстерах. У Кензо потягом думки був Сейлор Мун, улюблена ікона жіночого визволення та сили 90-х. Це сприйняло дух впевненості та найвірогіднішу жіночність і перевело його у велику кількість імперійних ліній талії та деконструйованих дахових пальто із запахом перероблених архівних ірисів, кульбаб та тигрів (Кензо відомий своїми друкованими роботами).

Діор

Діор

З іншого боку, ми поглянемо на дебютну колекцію високої моди Раф Сімонс для Dior в сезоні осені 2012 року. Колекція бачила, що Сімонс накладає абстрактні відбитки Sterling Ruby на пальто і сукні, використовуючи індонезійську техніку, що бачиться французьким оком. Оригінальна техніка ікат є ранньою формою друкарської основи. Основний друк передбачає фарбування тканини на пряжі перед її сплетенням, на відміну від традиційних методів, коли принт викарбовується на готовий двір тканини. Отриманий відбиток є стійким і далеко не різким, і, цитую містера Сімона, - "має якість штриха". У 18 столітті ця якість була такою, що призвела до створення французької Chiné a la Branche, коливання ікат техніка друку, яка створювала невеликі квіткові принти акварелі на тканинах шовкової тафти, які знайшли прихильність і моду на спинах Марії Антуанетти та її сучасників.

Сьогодні те, що Азія представляє для розкоші та високої моди, - це благодатний ґрунт для зростання та розвідки. Масивна китайська економіка пропонує можливості для зростання з величезною споживчою базою, яка прагне до престижу та блиску розкоші. Тоді, що повинні пам’ятати модельєри, це повернути свою аудиторію красою, яку вони запозичили.

Ця стаття вперше була опублікована в L'Officiel Singapore.

Схожі Статті