Мистецтво в Сінгапурі: Тоді і зараз
Для національної держави, яка лише нещодавно відсвяткувала свій 48-й рік незалежності, може здатися передчасним спроба визначення того, наскільки далеко ми зайшли в плані розвитку нашої мистецької сцени. Особливо це враховується тим, що відкритість та легкість подорожі за кордон дозволяють оцінити мистецьку спадщину найпрекрасніших столиць культури. Ці столиці мистецтв, маючи певну довголіття у своїй історії мистецтва, здавалося б, поставили перед собою стандартну відстань позіхання.
Однак, як національна держава, яка звикла пробивати вище нашого вагового класу з точки зору нашого економічного розвитку, можливо, пора поглянути на те, наскільки впевненими ми стали в плані нашої мистецької сцени.
Унікальність Сінгапуру полягає в узгодженій участі уряду, яка очолює багато успішних ініціатив нашої країни. Так само мистецька сцена в Сінгапурі була активізована завдяки цілеспрямованому втручанню уряду.
Поштовх до розвитку арт-сцени стався трохи більше двох десятиліть тому. Під керівництвом колишнього президента та тодішнього віце-прем'єр-міністра, пана Онг Тен Ченг, у Доповіді Консультативної ради з питань культури та мистецтв (АССА) за 1989 рік було прописано створення ключових мистецьких установ та мистецької інфраструктури. До цього звіту клімат мистецтв і культури Сінгапуру можна було б охарактеризувати як зароджений, навіть якщо він був названий "безплідною пустир'ю".
У 2000 році бачення «Ренесансного Сінгапуру» було розкрито у Плані міста Ренесансу (RCP). Цей план підкреслював необхідність приділяти більше уваги «програмному» аспекту культури та мистецтв (враховуючи, що «апаратні» інфраструктури були створені з моменту опублікування звіту ACCA). RCP пройшов три етапи, причому останній RCP III ставив у центрі уваги доморощений вміст та необхідність демонстрації такого вмісту на міжнародному рівні. Зовсім недавно у Доповіді Стратегічного огляду з питань мистецтва та культури підтверджуються основні успіхи, які були досягнуті на мистецькій сцені в результаті АССА та РКП, і підтверджується важливість мистецтва та культури у формуванні національної ідентичності.
Зусилля уряду Сінгапуру у виконанні РКП та в створенні процвітаючого мистецького пейзажу, мабуть, були грізними. Протягом двох десятиліть були створені такі помітні установи, як Національна рада мистецтв (NAC) та Сингапурський художній музей (у 1991 та 1996 роках відповідно). Серед інших цілей, NAC надає пряме фінансування новим організаціям мистецтв, що розвиваються, а також різні гранти для підтримки практикуючих мистецтв. NAC також організовує щорічний фестиваль мистецтв в Сінгапурі, щомісячне святкування, включаючи театральне мистецтво, танець, музику та образотворче мистецтво.
У Сінгапурському художньому музеї на даний момент знаходиться провідна колекція сучасних та сучасних творів Південно-Східної Азії. Виконуючи ключову рекомендацію доповіді ACCA, Еспланада відкрилася як центр виконавських мистецтв у 2002 році.
Сингапурський художній музей
Сінгапурський інститут друку Тайлера (STPI) також був створений у 2002 році. STPI був створений як призначена співпраця з відомим американським виробником друку Кеннетом Е. Тайлером. Результатом переговорів, проведених Радою з питань національної спадщини та Сінгапурською комісією з туризму, спочатку STPI призначена для роботи як компанія при Міністерстві інформації, комунікацій та мистецтв. В даний час STPI є міжнародним видавцем і дилером образотворчих друкованих робіт і працює на папері, а також має галерею, в якій демонструється сучасне мистецтво. Під час прапора за кордоном STPI нещодавно вперше брав участь у арт-базелі, провідному міжнародному ярмарку мистецтв (і в першу чергу як запрошена на це перша Сінгапурська галерея).
Сінгапурський інститут друку Тайлера
Поряд із досягненнями уряду Сінгапуру на мистецькій сцені варто згадати створення незалежних мистецьких ініціативних груп, таких як "Село художників" та "П'ятий прохід". Village Artists було засновано сучасним художником Тан Да Ву в 1988 році і було першою колонією художників, що існувала в Сінгапурі. Художники, такі як Лі Вень (учасник Сінгапурської бієнале цього року) та Аманда Хенг, були головними художниками, які асоціюються із селом художників. Художники Сюзанна Віктор, Сьюзі Лінгем та Хан Лінг утворили 5-й пасаж у 1991 році. Хоча 5-й пасаж вже не існує як сукупність, одного з його засновників, Сьюзі Лінгем, нещодавно призначили директором Сінгапурського художнього музею. Альтернативний простір для мистецтв також існував у «Підстанції» (утвореному в 1990 р. І переважає НАК), яким керував місцевий драматург Куо Пао Кун. Можна сказати, що ці новаторські настрої в нашому місцевому мистецькому співтоваристві намагалися створити на самому початку, доморощену художню ідентичність, яку пропагують RCP.
Село художників
В даний час культурні грифи тут, безсумнівно, оцінять зоряну пору мистецьких подій, що вказує їх календар зараз, ніж порівняно з двома десятиліттями тому.
Бієнале - це велика (некомерційна) виставка сучасного мистецтва, що проводиться кожні два роки, і розглядається як престижна подія, оскільки до неї запрошуються лише вибрані художники. Венеціанська бієнале була створена в 1895 році і стала визначною рисою майбутніх бієнале як видатна художня виставка.Майбутня бієнале в Сінгапурі (організована Сингапурським художнім музеєм та в четвертому році цього року) слугує майданчиком для місцевих та регіональних сучасних художників для спілкування зі світовою аудиторією.
Арт-ярмарок спеціально розроблений для продажу мистецтва, а наявність арт-ярмарок, певно, вводить певну енергійність на ринок мистецтв. Вперше проведений у 2011 році, Art Stage Singapore створює мережеву платформу для галеристів, художників та приватних колекціонерів. Намічаючись логотипом «Ми - Азія», Art Stage Сінгапур має на меті створити міжнародну вітрину сучасного азіатського мистецтва. Для більш зручного для гаманця варіанту, ярмарок доступного мистецтва (запланований на листопад) обіцяє виставку сучасного мистецтва з різноманітним асортиментом художників та цін.
Поширення комерційних художніх галерей за останні двадцять років, можливо, сприяло зростанню густів на місцевому ринку мистецтв. Крім того, за підтримки уряду, у 2012 році було запущено казарми Gillman Barracks. Військові казарми оголошені як центр сучасного мистецтва в Азії. Розташований на ділянці площею 6,4 га, цей проект пропонує безліч міжнародних галерей, а також художні студії. У казармі Гіллмана також розміститься Центр сучасного мистецтва, центр, який має на меті просунути освіту та наукові дослідження.
Бараки Гіллмана - призначення сучасного мистецтва в Азії
В майбутньому планується відкрити Національну художню галерею у 2015 році. Дотримуючись присвяченої уваги мистецтву Південно-Східної Азії, Національна художня галерея покаже художників регіону. Займаючи галерею площею 60 000 квадратних футів, твори відомих художників, таких як Ву Гуанчжун, Чен Вень Хсі та Чонг Су Піен, будуть виставлені в Сінгапурі в більш масштабних масштабах, ніж будь-коли раніше. Можна сподіватися, що цей визначний художній музей стане перлиною в короні серед мистецтва, яке спостерігається в регіоні.
З цього погляду на пташині погляди на зміни, які відбулися на мистецькому ландшафті Сінгапуру, зрозуміло, що можливості отримати доступ до мистецтва в останні два десятиліття експоненціально зросли. Зараз у Сінгапурі існує багато точок підходу до оцінювання мистецтва - справді киплячи, на вибір глядача.
