Художник Хафенді Ануар: Архіпелаг хмарочосів

Хафенді Ануар (нар. 1985) - малайзійський художник, який працює в галузі скульптури, живопису, малювання та інсталяції. У 2015 році Річард Кох образотворчого мистецтва представив свою першу персональну виставку «M13». Назва була взята з номера блоку недорогих будинків у центральній частині Куала-Лумпура, де розміщувалася його попередня студія.

"M13" представив 64 скульптури у чотирьох групах: "Пілотіс", "Блоки", "Гриль Роботи" та "Вікна" та імітував міський пейзаж. Хафенді каже: "Коли менші" Windows "встановлені у вигляді сітки на стіні галереї, вони, в свою чергу, активізують цю стіну в метафоричний фасад будівлі, а" Pilotis ", який посилає колони або фундаменти будівлі, при перегляді в кластері, схожі на архіпелаг хмарочосів ».

З архітектурним нахилом шоу, мабуть, не дивно, що, відвідуючи Міжнародну школу Куала-Лумпуру, художник хотів бути архітектором, почасти тому, що вважав, що це відповідальна справа, що походить з азіатської родини. Проте незабаром він виявив, що проводить більшу частину часу в художній студії школи, і на радість, яку він виявив у створенні предметів, зосередився на тому, щоб стати скульптором.

Увага художника до деталей чітко видно у ретельно побудованих творах мистецтва. "Пілоті" - це скульптури, схожі на тотеми, зроблені вертикально з'єднуючими посудинами, такими як миски та тарілки зі стрижнем, потім заповнені шпаклівкою та піском. Це були перші в серії. Щоб штучно домогтися старовинних поглядів, художник наносив десятки шарів фарби та шліфував їх після кожного шару. Наприклад, висока скульптура, в основному синя, пронизана білими плямами, виглядає добре зношеною, що говорить про історію, що вона не жила.

Основна частина роботи на виставці була приділена пильній увазі до безпосереднього оточення, свідомому рішенню художника, який навчався і жив за кордоном, від відвідування школи дизайну Род-Айленду в Провіденсі, до Центрального коледжу Сен-Мартенса мистецтва та дизайну в Лондоні, до вивчення мандарина в Китаї. "Повернувшись з-за кордону, я хотів прив’язати свою практику до місцевих контекстів, і сайт є одним із них", - каже Хафенді. "Я відчуваю почуття відповідальності, щоб зрозуміти моє поточне оточення, і місто пропонує безліч матеріалів, з якими можна вивчити і поспілкуватися".

Дивлячись на малайзійське мистецтво з точки зору як інсайдера, так і сторонніх, Хафенді зацікавлений у вирішенні того, що він бачив як відсутність геометрії в малайзійському мистецтві, особливо молодих художників, та його асоціації з культурно пов'язаними ідеями західного модернізму, модернізації та міська реальність. Для "Слона Утопія", розширення "M13" для Art Taipei 2015, артистка написала про натхнення, що "Чарівник з Оза" служив у сцені, де Дороті та її друзі стоять на дорозі з червоної цегли на тлі незаселене смарагдове місто, яке виступає порожнім символом обіцянки процвітання та прогресу. Це ідея, яку він вибудовує у поданні сучасного міського пейзажу Куала-Лумпуру.

На відміну від акуратних, структурованих геометричних творів, які Хафенді створив для «M13» та «Утопія слона», - це його скульптури неправильної форми, що розгорнулися в коледжі. Маси, виготовлені за розмірами, аналогічними розмірам одомашнених тварин, прикріплюються до колесів або петель. Покриті яскравими металевими кольорами, які підкреслюють їх вільні форми, їх можна розглядати як витяги рівномірного пейзажу. Серію підібрав Езоп для показу на їхньому магазині в Куала-Лумпурі у 2015 році.

У свій час у Лондоні Хафенді працював асистентами художника для британських скульпторів Хью Локка та Ніколаса Дешайеса. Для Локка він допомагав у встановленні картонних човнів для інституційного шоу. З Дешаєм він допоміг художнику винайти деякі свої скульптури для свого першого сольного шоу в галереї, де він інтернувався. Хафенді вважає це одним із найприємніших вражень, які він мав у свій час у Лондоні. Згодом художник передав свою студію в Хафенді на пару місяців, поки він не був у резиденції, і Хафенді отримав смак мати власне приміщення студії в Лондоні.

Хафенді Ануар, слон Утопія (2015)

Розповідаючи про свої різноманітні переживання, Гафенді каже: «Я думаю, що життя в різних місцях змусило мене постійно пристосовуватися та реагувати на моє безпосереднє оточення та бути винахідливим. Художня практика не є автономною і не існує всередині створеної міхура, оскільки художники є частиною більшої системи мереж - культурних, економічних чи політичних ".

Між іншим, Хафенді - менеджер галереї в Рихарді Кох образотворчого мистецтва, що дозволяє йому взаємодіяти з іншими в світі мистецтва. Це роль, яка доповнює його творчість як художника. «Обидві ролі взагалі вимагають різного роду обов'язків. Я схильний зосереджуватися на управлінні та написанні, коли я в галереї, і зосереджуюсь на своїй практиці, коли я в студії. Часом це трохи хитро. Хороша річ у роботі галереї - це те, що я не проводжу весь час у студії, а зустрічаюся з цікавими людьми в галузі ».

Хафенді продовжує шукати натхнення в мистецтві та дизайні у всьому світі, але завжди міцно пальцем на пульсі того, що відбувається ближче до дому. Наразі він розглядає регіональні промисли - від плетених кошиків і килимів до дерев’яних скульптур та текстилю. А з мистецтвом він дивиться на молодих багатодисциплінарних молодих художників, які працюють у різних містах. Сучасний фланеврик, Хафенді каже: "У реальному світі я люблю гуляти і губитися в різних частинах міста; Я маю на увазі просто дивитись і переживати ». Художник також заглиблюється в історію дизайну, включаючи вироби, меблі та промислові зразки.

Незважаючи на чи через свій досвід за кордоном, Хафенді без сумнівів вважає себе малайзійським художником, застосовуючи те, що він дізнався та побачив в інших місцях, щоб зрозуміти реальність додому. "Ідеї та способи вигляду, які я зібрав із досвіду на Заході, допомогли мені перетравити сучасні матеріали, з якими я стикаюся в Куала-Лумпурі, таких як сайт, міський сміття та онлайн-зображення", - каже Хафенді. "Напевно, я постійно жонглюю навчанням, яке проходив із Заходу, і своєю культурною ідентичністю, що випливає з того, як я виріс, і чи перевершує одне інше".

Для отримання додаткової інформації відвідайте образотворче мистецтво Річарда Ко.

Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.