Світанок молоді, арт-дует Като: Вітрина молодого художника

Продовжуючи до 3 листопада 2016 року, галерея Kato Art Duo в Сінгапурі презентує свою останню групову виставку «Світанок молодості», на якій представлять молодих японських художників друку, Наказато Аоя, Томоне Сано, Міюкі Такасіма та сингапурського керамічного художника Зестро Леву.

Nakazato Aoi (нар. 1993, Сайтама, Японія) черпає натхнення від щоденних сучасних пейзажів, які нагадують їй про її рідне місто, такі як сімейні ресторани, зручні магазини та квартири. Префектура Сайтама настільки ж типово приміська, як і потрапляє, не славиться жодною спеціальністю. Ці конкретні, безхарактерні структури стали мотивами її колекції друкованих творів. Вона перетворює ці заміські будівлі у свої дивно красиві, але втішні принти своїм тонким використанням кольору та постійною композицією.

Томон Сано; Відкриття

На відміну від творів Наказато, Томон Сано (р. 1993, Фукуї, Японія) надихається природою і м'якістю організмів, таких як людське тіло і круглі форми. "Коли я спостерігаю за медузами в акваріумі, я відчуваю м'якість, ніби торкаюся її, і відчуваю, що стала медузою, що плаває у воді", - каже Томоне. «Коли я лежу на траві і закриваю очі, відчуваючи ніжний дотик вітру до мого обличчя і солодкий аромат трави, я відчуваю, як моя душа зливається з землею. Коли я сприймаю людську форму в тій же категорії, що і мікроби, комахи та рослини, я відчуваю зв’язок із Всесвітом ».

Твори мистецтва Томона, здається, мають до них ніжне, життєве уявлення. Її робота складається в основному з мідних відбитків пластин та кольорових малюнків олівцем. Для своїх робіт з друку на міді вона використовує такі прийоми, як травлення та шліфування, щоб досягти краси на чорних чорнильних лініях з накрученими лініями. Що стосується її кольорових малюнків олівцем, то вона, як правило, створює усвідомлення прозорості паперу та перекриття барвистих ліній.

Goodbye Mother (детальний вигляд), 2013; Міюкі Такасіма

Міюкі Такасіма (нар. 1991, Чиба, Японія) закінчив у 2015 році університет художнього дизайну Джошібі, курс друкарства та спеціалізувався на друку на мідних плитах. Відбитки міді Міюкі часто є японською шкільною школою та школярами у своїй формі. Її тема може виглядати невинною з одного погляду, але при ближчому погляді, проте, її створення дає глядачам відчуття темряви та загадкової захворюваності.

«У підлітковому віці я не бачив необхідності, щоб усі носили однакову форму. Я мріяв вийти з цих правил ”, - каже Міюкі. "Коли я зрозумів, що це один і той же світ у класі і поза нею, я зрозумів, що цей світ не має виходу".

Зестро Лев; Серія Enshrine

І останнє, але не менш важливе значення, Зестро Лев (нар. 1994, Сінгапур) закінчив Академію образотворчих мистецтв Наньян в Сінгапурі в 2015 році. Зестро - відданий буддист і часто засновує свої керамічні твори на буддизмі. Для «Зорі молоді» він представить серію творів, які надихаються синто-святинями (Божий дім), створеними складанням окремих суден, кинутих на колеса.

Він змінює традиційний світогляд святинь і сподівається висловити, що навіть коли кожна фізична особливість функціональності застаріла, чисті емоційні переконання все ще залишаються в його скульптурах. Далі Зестро пояснює: "Функція предмета, який естетично розширює простір, полягала б у тому, щоб прикрасити, однак краса є вигадливою та суб'єктивною". Тож, навіть коли кожна фізична особливість функціоналу стає нульовою, її призначення та довговічність виявляються в настроях і значеннях, які ми вирішимо вселити.

* Для отримання додаткової інформації відвідайте сторінку www.katoartduo.com

Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.