Виставки в Сінгапурі: "Ермес" розміщує художника Такаші Курібаяші "Резонанс природи"

Вітрина флагманського магазину Hermès Singapore у Liat Towers демонструє "Резонанс природи" Такаші Курабаяші до березня 2017 року.

«Правда живе в невидимих ​​місцях. Як тільки ви усвідомлюєте, що інший світ не видно з поля зору, ви будете жити по-іншому, - каже японський сучасний художник Такаші Курібаяші, який нагадує нам про філософську дилему сприйняття проти реальності, і що правда є лише питання перспективи.

Для Сінгапуру Курібаяші вперше відвідав сонячний острів у 2006 році, коли його запросили взяти участь у Сінгапурській бієнале та попередньому просторі третього поверху Ермеса Сінгапуру; перший із "Акваріум: я відчуваю, що я в рибці", а другий із "Колоною Гермеса", обидва нещодавно введені твори мистецтва. Роком пізніше, у 2007 році, він знову повернувся, щоб призупинити невеликий ставок у повітрі біля входу Національного музею Сінгапуру з його роботою під назвою «Kleine See» (Малий ставок). Потім знову в 2015 році він створив свою незабутньо приголомшливу та фотогенічну роботу «Дерева» для Сингапурського художнього музею (SAM) «Імаджинарій - Подорож великих ідей», який був показаний в SAM в 8Q. Тепер знову, Курібаяші створив "Резонанс природи" для вітрини флагманського магазину Ермеса Сінгапуру у "Ліат Тауерс", який буде демонструватися до березня 2017 року.

Перегляд установки "Дерева" в 8Q, Сингапурський художній музей.

Art Republik наздоганяє головну зірку нашого випуску, щоб дізнатися більше про кордони, підпорядкованість та Kuuki ga Shimaru.

Ваша робота часто має критичний коментар щодо природи. Як і коли виникли ваші стосунки з природою та навколишнім середовищем? Чи був для вас ключовий момент?

Я народився в Нагасакі, Японія, і прожив там всю свою юність. А там, де я жив, навколо мого будинку та всього мого оточення була природа - можна навіть сказати, що природа неминуче стала для мене вчителем. Що також цікаво, це те, що мій батько був фотографом комах, тож його студія була на відкритому повітрі. Я постійно був оточений природою, росте - це, природно, стало величезною частиною мене.

Що вас цікавить природа та довкілля?

Як відомо, люди не можуть жити самі, але все ж боїмося того, що може зробити нам природа; з часом ми знайшли способи "співіснувати" з природою. Люди спочатку створили стіну, щоб захистити себе від природи; потім вони хотіли наблизитись до інтеграції з природою, щоб вони зробили парки та сади; і тепер люди настільки розвинені і здатні, що хочуть наздогнати і порушити природу. Раніше природа була більшою, ніж людина, але зараз людський розвиток зайшов занадто далеко, наскільки ми руйнуємо природу; але ми все ще не забуваємо про цей факт.

Як художник, які ваші почуття щодо сприйняття природи та розміщення її у створеному людиною і закритому галереї просторі? Чи підкреслює дія цього ще більше наголос на ваших філософіях, повідомленнях та історіях, які ви хочете розповісти? Або ця межа чи протиріччя вас будь-яким чином турбує?

Щоб говорити про це, ми також повинні говорити про те, що таке мистецтво. Хороший приклад того, що я знімаю природу з місця і розміщую її в галерейному просторі - це робота, яку я зробив для виставки в Сінгапурському художньому музеї в 2015 році, де я буквально взяв ціле дерево і поклав їх у ящики у закритому просторі.

Як відомо, Сінгапур дуже штучний; навіть більша частина природи тут створена людиною. У Сінгапурі люди намагаються контролювати природу, створюючи парки або створюючи простір для чогось іншого, так що дерево вже було знято і порубано для такої мети, тож я все це поклав у скляні ящики. Це дуже символічний твір. Ви бачите це як одне дерево, але кожен ящик створив індивідуальний світ та новий життєвий цикл для кожного шматка дерева. Що я намагаюся зробити - це змусити людей думати і усвідомлювати, що відбувається - ось що таке мистецтво; вона повинна об'єктивно заохочувати питання або забезпечувати усвідомлення чогось іншого, про що не знають.

Всередині мене є дві версії, дві так сказати Курібаяші: одна - художник, а друга - людина. Як людина я хочу захищати природу, але як художник я хочу об'єктивно винести на поверхню певні істини.

Отже, ти вважаєш, що бути художником і бути людиною - це окремо?

Уявіть собі час, коли вам сумно і ви плачете, і раптом відчуваєте, що переглядаєте, спостерігаючи, як плачете; що інша сторона чи інший погляд - це вид художника.

Ви духовна людина? Чи є у вас міцні стосунки з духовністю, які ви перекладаєте на свою роботу?

Ні. Для мене бути художником - це просто я допитуюсь до себе, допитуюсь до світу, ставлять під сумнів речі ... важливе питання: хто я? Більшість людей запитують себе в тому, що вони ростуть до можливо своїх підліткових років, але як художник я продовжую просити себе навіть у дорослому віці. Отже, тепер ви повинні подумати: я тут, я тут існую. І ви зараз тут, але виходячи з людей, яких ви зустрічали в минулому. Відносини стають дуже важливими - ви створені минулим.Це може здатися духовним, але це не так. Але я вважаю, що я вірю, хто твердо вірить у свої власні релігії, і цей аспект не дуже відрізняється від мене.

Зараз ви перебуваєте в Джокьякарта, Індонезія. Чому ви вирішили переїхати туди?

Ви скажете, що це знову духовне, але в моєму житті я завжди довіряв своїй інтуїції чи почуттям кишечника. Раніше я був у Японії вісім років, а до цього 12 років у Німеччині. І тоді, як вам відомо, в березні 2011 року (ми називаємо 311) це була ядерна катастрофа Фукусіма Даїчі. У той час я думав знову вийти з Японії, але трапився інцидент у Фукусімі, і я відчував, що мені слід залишитися в Японії; тож я пробув два роки, і стільки несподіваних речей у ці два роки трапилося.

Після цього я подумав, що повинен вийти і жити за межами Японії знову. Спочатку я думав про Бразилію, бо маю там хорошу кількість друзів і мені подобається бразильська арт-сцена. Тож я почав досліджувати переїзд до Бразилії, але раптом люди навколо мене почали говорити, що я повинен переїхати до Індонезії; в той час я мало знав про Індонезію. Потім, коли я зацікавився дізнатися більше, люди почали говорити Джокьякарта, і я навіть не шукав цього. Потім індонезійський колекціонер закликає мене представити твори в Джокьякарті. Інша справа, що я займаюся серфінгом, і один з моїх серфінгових друзів сказав мені непритомно, що в Джокьякарта є пункт, який називають Пакітан для серферів. Отже, я знову чую Yogyakarta від майже всіх навколо мене. Тоді я переконався, що наступним моїм переїздом повинен був стати Джокьякарта. Я живу там уже три роки.

Як інцидент Фукусіми вплинув на вас особисто та як на художника?

Робота з серії "Yatai Trip Project"

Тож землетрус стався 11 березня 2011 року, і я був у Непалі в горах, працюючи над своїм проектом подорожі «Ятай» до 10 березня 2011 року. Так 10 березня, 4000 метрів у горах, підштовхуючи свій корзину продовольства Yatai, я був просто думаючи собі, що насправді нам не потрібна палива, щоб жити. А потім, спускаючись і повертаючись до Токіо, трапився інцидент. І я повернувся до міста Токіо, як і раніше, перевозячи всі мої рюкзаки та спорядження, і всі просто дивилися на мене, думаючи, що я такий підготовлений, але насправді просто повернувся!

Тож для мене це був шанс на зміни. Як людина знову, я злякався, і мені слід далеко відходити; але як художник це був шанс зробити щось із цього. Як ви знаєте, моя тема - кордони, і японський уряд створив 20-кілометрову територію обмеженості від атомної станції, як кордон. Зараз японські атомні електростанції будуються поблизу берегової лінії, оскільки їм потрібно багато води. Отже, хоча кордон може поширюватися на суші, як ви створюєте кордон в океані? Ви не можете просто провести лінію. Тож як художник, я думав, хоча ЗМІ зосереджуються на 20-кілометровій кордоні на суші, я б проїжджав (так, незаконно) в "обмеженій зоні" і висвітлював невиразну або "невидиму" небезпеку та шкоду.

Звичайно, я консультувався з фахівцями, і кожен з них відштовхував мене від цього, кажучи, що це занадто небезпечно. Але справа в плутонії полягає в тому, що пити відносно безпечно, але не дихати там, де це може серйозно пошкодити легені. Тож якщо я справді наполягав на серфінгу у обмежених водах, мені довелося надіти захисний костюм із маскою для фільтрації повітря.

Здалеку здається, що хтось займається серфінгом у прекрасних водах. Але якщо уважно придивитись, ця людина одягає спеціальний гідрокостюм і захисну маску. Це вплив усвідомлення того повідомлення, яке я намагаюся передати. Як художники, я вважаю, що ми відповідаємо за повідомлення повідомлень, майже так само, як і ми самі наші ЗМІ.

Такаші Курібаяші, серфінг у Фукусімі.

Ви працюєте з Hermès вже 10 років. Що вам найбільше подобається в роботі з брендом?

У Hermès найвищий рівень якості та якості щодо них та їхніх продуктів, і коли я включається до моєї роботи, вона дає відчуття ... є для цього японське слово: Kuuki ga Shimaru. Це безпосередньо перекладається на підтягування повітря, або не так буквально, випрямляє спину. Це дуже унікальне слово, яке також було б вжито, наприклад, коли ви бачите скляне дзеркало замість акрилового дзеркала, ваш почуття може відчути, здавалося б, невидиму, але очевидну різницю.

Чи можете ви розповісти більше про вашу останню роботу з Hermès Singapore, "Resonance of Nature", для їх відображення у вікні?

Блискавка - найважливіший аспект «Резонансу природи». Я хочу показати енергію і силу природи навколо нас, тому блискавка - це найкраще представлення, яке з'єднує повітря з землею і нижче. У той же час ця влада присутня незалежно від фону, незалежно від часу; можливо, в Японії сніг і сонячно в Сінгапурі, але ця енергія і сила все одно. Отже, блискавка в моєму художньому творі пов'язує все разом - природа скрізь пов’язана.

Також фон дисплея складається з ключових фотографій: небо знаходиться з Фукусіми, над АЕС; узбережжя - від наслідків цунамі; і гірська сторона знаходиться в Непалі, де я був до дня до інциденту. Це додатково показує зв’язок і важливість часу, що хоча це лише різниця в один день, природа мала ту саму силу, щоб змінити все так сильно.

Ви пам’ятаєте про етос Гермеса, коли розробляєте їх віконні вітрини? Або це щось, що виникає випадково, якщо воно взагалі є?

Серед усіх інших модних брендів сьогодні Hermès зумів утримати себе в унікальній позиції. Зараз ми в центрі культури споживання, і є багато інших брендів, які відкрили дешеву лінію, щоб залишатися конкурентоспроможними. Але якщо скажімо, що продажі для Hermès знижуються, чи вони також створили б більш доступний асортимент? Відповідь - ні, вони залишаться вірними своїм цінностям та ДНК. І я вважаю, що вікна шоу - це обличчя бренду, тому єдине, що я маю на увазі, - це дотримуватися цього стандарту та світогляду, коли думаю про свою роботу для них.

Якби ти не був художником, хто б ти був?

Я не вірю, що художник - це заняття; це просто спосіб життя, спосіб самовираження. І те, що я є, просто Такаші Курібаяші.

Такаші Курібаяші: "Для мене, як художник - це просто я розпитую себе, розпитую світ, розпитую речі ..."

Що далі для вас?

Наступаючий рік розпочне мене сценографом, приєднавшись до вистави під назвою "Всесвітня конференція" режисера режисера Хіроші Койке. Слідом я презентую свою роботу на Zushi Beach Film Festival, Японському Альп-арт-фестивалі та групових виставках в Джокьякарті. Окрім цього, я продовжую свій проект подорожі «Ятай», а також задумуюся провести дослідницькі поїздки по Японії, щоб розробити нові ідеї для нових робіт.

Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.