Особливість: Король естради Енді Уорхол

Енді Уорхол був провідною фігурою в естрадно-арт-русі, який домінував на сучасній арт-сцені з 1960-х. Його спадщина зберігається. У 2012 році столичний музей мистецтв влаштував виставку «Щодо Уорхола: Шістдесят художників, п’ятдесят років», де було представлено 45 робіт Уорхола разом із 100 творами 60 інших художників, створених у відповідь на його роботи чи під впливом їх. На виставці були роботи Жана-Мішеля Баскіата до Ай Вейвей, які охоплювали спектр засобів масової інформації від картин до фотографій.

Вплив Уорхола є вагомим не лише в царині образотворчого мистецтва. У 2014 році Дайана фон Фурстенберг працювала з Фондом Енді Уорхола для візуальних мистецтв, щоб створити колекцію капсул, що відзначала 40 років її знакових плетених суконь із відбитками творів Уорхола, таких як серія «Квітка», яку він розпочав у 1964 р. Раніше у 2013 році Prada використала ту саму серію для мотивів у своїй колекції весна / літо. Ось погляд на внесок Уорхола в поп-арт, і чому він залишається актуальним і популярним донині.

Потрійний Елвіс (тип Феруса), 1963 рік

Народження естрадного мистецтва

Поп-арт - це міжнародний мистецький рух, який розпочався наприкінці 1950-х - початку 1960-х років. Термін був введений англійським мистецтвознавцем Лоуренсом Аллоуей у 1958 році для позначення популярних форм мистецтва, таких як реклама та кіно. У Британії таких артистів, як Пітер Блейк та Річард Гамільтон, асоціювались з поп-арт як мистецьким рухом. У відомому творі Гамільтона «Що саме це робить сьогоднішні будинки настільки різними та привабливими?» (1956) містив вітальню, вирізану з вирізів з різних журналів та фотографій.

Однак в Америці поп-арт, як ми його знаємо, сьогодні вибухнув на початку 1960-х, коли Енді Уорхол, Рой Ліхтенштейн, Джеймс Розенквіст та Том Вессельманн швидко встановили свої ідентичності поп-виконавців через твори мистецтва, які перевлаштовували повсякденні предмети у твори мистецтво.

Окрім використання споживчих товарів як предметів, артисти естради також застосували стиль, що використовується у їх виробництві чи маркетингу. Наприклад, Ліхтенштейн використовував точки Benday - кольорові крапки, які розміщувались рівномірно у певній області, часто використовуваних у рекламі газет і журналів - для своїх підірваних кадрів коміксів.

Для Уорхола його неодноразовий друк зображень на шовкографії повторював процес масового виробництва споживчих товарів. Художник відмовився від інтерв'ю: "Причиною, що я малюю так, є те, що я хочу бути машиною, і я відчуваю, що все, що я роблю і роблю на машині, - це те, що я хочу робити".

Робота Уорхола як комерційного художника проклала шлях для його стилю поп-арт, який носив відточену естетику рекламних кампаній, над якими він звик працювати. Закінчивши технологічний інститут Карнегі, Уорхол переїхав з Пітсбурга, штат Пенсильванія, де він народився і виріс, до Нью-Йорка в 1949 році. У 1950-х роках він мав успішну кар'єру комерційного художника, створюючи модні ілюстрації для Базар Харпера та інші журнали та вітрини у універмагах, таких як Bonwit Teller.

Марлон, 1966

Справді, Уорхоль мав на своєму пульсі те, що сподобалося масам, і демократизував образотворче мистецтво своїми легко зрозумілими творами. Ворхол одного разу запевнив, що глядачі взялися за поп-арт, оскільки "це схоже на те, що вони знають і бачать щодня". Завдяки своїй доступності поп-арт звернувся до широкої аудиторії, яка традиційно не цікавилася мистецтвом, і отримала висвітлення ще в 1962 році в журналах ЗМІ, таких як "Час і життя".

Знакові твори

Найбільш впізнаваними з творів Уорхола є «Супи з банком Кемпбелла» (1962), в яких розміщені 32 полотна із зображенням розписаних вручну 32-х різних сортів супу, пропонованих на той час компанією «Суп-компанія Кемпбелла». Вони вперше були показані в галереї Ferus в Лос-Анджелесі в 1962 році галеристом на виступі, ніби вони були на полиці, яку купували.

Множинність зображення у творі Уорхола привернула увагу до всюдисущості обраного об’єкта. «100 консервних банок» (1962) - ще одна рання робота, що демонструє супи в банку Кемпбелла. Її малювали вручну з використанням трафаретів. "200 банкнот на один долар" (1962) із серії "Доларові банкноти", яка містить 20 на 10 сітки доларових купюр, була створена за тією ж ідеєю, використовуючи той самий метод.

Іншим предметом домашнього вжитку, який набув знакових статусів у руках Уорхола, була «Коробка Брілло», серед інших виробів з колядкою, які Уорхол відтворював у вигляді дерев’яних скульптур, друкуючи трафаретний пакет на фанерні блоки. Вони були виставлені в Стабільній галереї в 1964 році.

Серія «Смерть і катастрофа» - це менш нешкідливий набір творів, до якого належать твори, такі як «Помаранчевий автомобільний крах чотирнадцять разів» (1963). Фото-шовкові фотографії Шоколада багаторазово знімали трагедії з газет. Це було зроблено завдяки фотографічному перенесенню зображень на екрани, комерційній техніці виготовлення друку, яку він застосував з кінця 1962 р. Результатом стали більш чіткі зображення, ніж ті, що були написані вручну.

Цей серіал вперше був виставлений в галереї Іліана Соннабенд в Парижі і був вступним європейським сольним шоу художника. Між іншим, найдорожча робота Уорхола, що продається на аукціоні на сьогоднішній день, - це серіал, в якому "Срібна автомобільна катастрофа (подвійна катастрофа)" (1963 р.) Отримала ціна молота в розмірі 94 мільйонів доларів США в Sotheby's в листопаді 2013 року.

У своєму творі Уорхол також розгорнув образи знаменитостей, таких як Мерилін Монро в «Діалеті Мерілін» (1962) і «Золота Мерилін Монро» (1962). Тривала привабливість творів естрадного артиста видно в цінах, які вони отримали на останніх аукціонах. У листопаді 2014 року Крісті Нью-Йорк запропонував «Потрійний Елвіс [тип Феруса») (1963) із зображенням Елвіса Преслі в три екземплярі та «Чотири Марлони» (1966), репродукцію фотографії з культового фільму 1953 року « "Дикий" з Марлоном Брандо. Дві частини отримали відповідно 73 мільйони доларів США та 62 мільйони доларів США.

Виконуючи свої художні твори за допомогою готових зображень та системи конвеєрного стрічкового друку та нанесення кольорів, існувало суперечка щодо авторства його творів, оскільки їх механічне виробництво було передано до рук його помічників у його майстерні, влучно названій «Фабрика». Це передвіщає практику багатьох сучасних митців прийняти на роботу помічників художників для виготовлення своїх творів мистецтва на основі ідей, які вони висувають.

Фотографування та зйомки життя

Іншим попереднім кроком Уорхол ретельно задокументував своє повсякденне життя на магнітофоні та фотоапараті задовго до появи соціальних медіа, таких як Instagram та створення соціальних впливів. Уорхол пояснив: "Зображення означає, що я знаю, де бував щохвилини. Ось чому я фотографую. Це наочний щоденник. "

Серед фотографій, які він зробив із фотоапаратом Polaroid, який він носив із собою з кінця 1950-х, були сотні, можливо, навіть тисячі знімків всього, що складається з дрібниць його щоденного життя на Фабриці до часу, проведеного в таких місцях, як Студія 54 у 1970-х роках. Не дивно, що колись він сказав: "Моя ідея хорошої картини - це та, яка зосереджена на увазі та відомої людини". Багато Polaroids були головними улюбленими знаменитостями, які займалися музикою, модою та кіно, і включали таких людей, як співачка Доллі Партон, редактор моди Діана Вріленд та актор Джек Ніколсон.

Супи з Кемпбелла, 1962 рік

Роботи Уорхола не тільки були знаковими, він і сам став іконою. Наприклад, замість того, щоб розмістити твір Уорхола на обкладинці випуску ArtForum за грудень 1964 року, в якому було зображено художника, на обкладинці його зробив актор Денніс Хоппер, який засвідчив його знаменитість, і його поп-підпис арт-стиль все відразу.

У той час як Уорхол продовжував створювати твори у своєму миттєво впізнаваному стилі, як-от живописний шовкокрилий серіал "Мао" в грайливих кольорових поєднаннях на початку 1970-х, він почав переходити у сферу кіномистецтва з 1963 року. Він продюсував фільми, такі як "Сон" '(1963), де представлені кадри про сплячого друга понад п’ять годин, а також аналогічний статичний восьмигодинний чорно-білий фільм «Імперія» (1964), який демонструє державний будинок імперії від світлого до темного.

Саме з «Дівчинками Челсі» (1966) Уорхол користувався комерційним успіхом у своїй кінодослідженні. На двох екранах одночасно лунали різні кадри, в яких були розмови та монологи зі своїми музами чи людьми, які йому здалися цікавими. Їх називали суперзірками Уорхола, і висіли на The Factory. Виходячи з віри, що «всі будуть всесвітньо відомими протягом п’ятнадцяти хвилин», він набрав їх для участі у його роботах, як, наприклад, у цьому фільмі, який включав у собі подобами співака-виконавця Ніко та моделі та актриси International Velvet.

Золота Мерилін Монро, 1962 рік

Залишаючи спадщину

Уорхол був революціонером у розробці нових ідей, щоб захопити своє життя як мистецтво. Від ілюстрування живописом до шовкографії до фільмування він прагнув на кожному кроці спробувати інноваційні способи захоплення краси та дивацтв життя рівними частинами. Коло його друзів-знаменитостей довірило інтровертованій природі, яка надала йому гострого відчуття спостереження за життям, яке проникає у його візуально вражаючих роботах, які залишаються затребуваними донині.

Під час Сінгапурського тижня мистецтв 2016 року у казармах Gillman відбудеться показ виставки "Енді Уорхол: Соціальний цирк", що стало можливим завдяки фонду "Райан", створеному в грудні 2012 року ентузіастом природи та колекціонером мистецтв Райаном Су для сприяння охороні природи та освіті мистецтв , включаючи організацію художніх виставок для публіки.

На виставці буде представлена ​​найбільша колекція поляроїдів, яка коли-небудь була представлена ​​в Азії. Приблизно 30 поляроїдів, зібраних із колекції Райана та іншої приватної колекції за кордоном, виділять, хто є хто з нью-йоркської сцени знаменитостей з 1960-х до 1980-х років, включаючи самого Уорхола, а також подібні Б'янка Джаггер, Пол Анка та Кіт Харінг .

Куратор Хім Онг, який тісно співпрацював з Райаном, щоб скласти шоу, бачить можливість заохотити приватних колекціонерів аналогічно ділитися своїми колекціями з публікою. Говорячи про цінність поляроїдів, які будуть демонструватись, вона зазначає, що оскільки вони не були зроблені експліцитно як художні твори, а, можливо, як архівні або вихідні матеріали, вони можуть дати цінні уявлення про практику художника, що значною мірою стосувалося створення своє життя його мистецтво.

Art Republik розмовляє з Райаном Су про свою колекцію Уорхола Полароїди як частину його ширших колекційних інтересів, його роботи з фундаментом та того, що він сподівається досягти на виставці.

Гонка перегонів, 1964 рік

Як ви придумали назву "Енді Уорхол: Соціальний цирк"?

У ранніх, формаційних роках Уорхола було затоплено зображеннями поп-культури.Він любив журнали, був свідком впровадження телебачення, буму шопінгу на вулицях та збирав фотографії зірок. Ця візуальна культура була орієнтована на споживацтво. Однак, походить із бідної родини з Пітсбурга, він не міг брати в ній участі. Як аутсайдер, він був спостерігачем, на який заглядав. Пізніше в житті і в повному колі, знаменитості, художники та модельєри оточили його, коли його слава, як художник поп-арту, зросла. На "Фабриці та Студії 54" його соціальне коло розширювалося щоночі - включаючи соціалітів, сріблясті світильники екрану та мешканців нью-йоркського подземного світу та контркультури, таких як драг-королеви та наркомани. Але зі своїми шенагіганами, LSD, алкоголем, розпустою та мистецтвом, це незабаром перетворилося на "соціальний цирк".

Коли ви почали цікавитися мистецтвом?

Тривалий час я знаходив вид мистецтва, який мене цікавив, як залякано висів на білих стінах, охороняних холодними галеристами. Я впевнений, що багато людей, зацікавлених у баченні мистецтва, поділять однакові настрої. Мої застереження в деякій мірі виявилися правдивими. Тим не менш, я зустрів деяких із найтепліших, добрих, щедрих і захоплюючих людей у ​​світі мистецтв. Частина того, що я бачу, як я роблю з Фондом Райана, руйнує межі між світом мистецтва та «публікою». Зробити таке шоу було б саме так!

Коли ви почали збирати? Чи має ваша колекція певну тему чи фокус?

Моя колекція мистецтв почалася випадково в Лондоні, куди я поїхав вивчати мистецтвознавство. Мене надихає природа і збираю безліч творів, які зображають природу, навіть у абстрактній формі - але іноді я відхиляюся. Я збираю твори лише невеликої кількості художників. Мені подобається займатися власними дослідженнями та копатись у їхні твори, а також будувати звідти значну колекцію. Мені також подобається досліджувати частини їхніх творів, які отримали мізерну увагу або забуті. Саме ця гонитва продовжує мене йти.

Як ви стали власником своїх перших поляроїдів Енді Уорхола?

Поляроїди Уорхола переконливі. Соціальна актуальність Поляроїда автопортрета Уорхола важко пропустити в цьому світі селфі - там, де пронизується нарцисизм, самолюбство, досконалість та самопогляд.

Я придбав свій перший Polaroid, коли навчався у Великобританії. Але дуже скоро після цього я спробував позбутися від них і продати їх, бо не міг утримати їх належним чином. У той час у мене не було належного сховища мистецтва, і я знав, що повернення їх назад до Сінгапуру знищить їх, оскільки тропічний клімат був не найідеальнішим. Через кілька років я дуже шкодую про своє рішення позбутися їх, оскільки у мене були якісь фантастичні. Тепер, з належним сховищем, я знову створив колекцію. А ще краще, зараз у них є аудиторія!

Портрет колекціонера мистецтва Райана Су

Як ви думаєте, що робить Енді Уорхола такою важливою фігурою сучасного мистецтва та культури?

Я вважаю, що більш релевантним і важливим аргументом щодо того, чому Уорхол є такою важливою фігурою, є те, що він є прозорливим. Уорхол мав надзвичайну передбачуваність. Він замислювався над речами та стилями, які в кінцевому підсумку стануть трендом. Хто знав, що камуфляжні відбитки захоплять світ моди штурмом, селфі - це манія, або що люди будуть відомі лише тим, що знамениті?

Яка улюблена робота Енді Уорхола?

Серед моїх улюблених на цій виставці були б Полароїди Джаггера Біанка. Вони рідкісні в тому сенсі, що утворюють триптих. Краса поляроїда полягає в тому, що єдиним способом «відтворити» їх було зроблене декілька пострілів - і кожен поляроїд унікальний і особливий, його відірвали на секунди. Вони показують спостерігачеві те, що сам Уорхол бачить у кількох кадрах, як позує його знаменитість, майже як анімація. Висококонтрастні зображення, створені фотоапаратом Polaroid, залишили вади та недосконалості - сприяючи прагненню Уорхола до досконалості та гламуру. Поляроїди Джаггера Біанка укладають його стиль та техніку. Їй просто - волосся, обличчя та шия абсолютно приголомшливі.

Як склалася ця виставка?

У мене виникла ідея організувати приватну вечерю, щоб пройти разом із приватним шоу, яке включало б Полароїди Уорхола під час Сингапурського мистецького тижня 2016 року для моїх спеціальних гостей, які приїжджали б на арт-ярмарок та різні заходи. Пізніше я вирішив зробити це публічним шоу. Було б дивовижно поділитися з усіма цими Полароїдами, знятими десятиліттями тому, і люди сьогодні мають зв’язок із селфіми.

Історія кредитів

Текст від Надія Ван

Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik

Всі Polaroids люб'язно надано Фонду Райана. Усі інші образи художніх творів надано Фондом Енді Уорхола