Фокус: Художник Еко Нугрохо
Еко Нугрохо - один з найуспішніших сучасних художників Індонезії. Відомий грайливими вібраціями вуличного мистецтва у своїх роботах, він створює образні пейзажі, наповнені фігурами та предметами, що нагадують комічні, які вміло одружують місцеві образи з глобальною естетикою. Зазвичай, супроводжуючи жалюгідні гасла, його твори передають свої спостереження та критику щодо повсякденного життя в Індонезії сьогодні.
Випускник відділу живопису Інституту Сені Індонезії (ISI) в Джокьякарті, Еко працює в широкому спектрі засобів масової інформації, включаючи розписи, гобелен, скульптуру, маріонетку та відео, які шукають у галереях та на аукціонах, і регулярно їх бачать у бієнале та музеї.
Еко в своїй практиці відданий вуличному мистецтву. Лише минулого року він брав участь у Пертському фестивалі стріт-арт "Public", для якого створив твір "Moving Landscape". «Для мене вуличне мистецтво стимулює ідеї, прийоми та характер моєї роботи. Умови для роботи на вулиці не такі, як робота в галереї чи студії. Нам потрібно адаптуватися до різного роду ситуацій, таких як погода, перехожі, навколишнє середовище, наше обладнання та методи, доступні для створення твору », - каже Еко. «Необхідність співпраці з громадськістю під час роботи на вулиці мала великий вплив на мою роботу. Багато моєї роботи та моїх процесів починаються з розмов із громадськістю ».
Фундація Еко як вуличний художник добре відслужила його кар'єру. В останні кілька років він мав сольні вистави в галереях вдома, а також за кордоном, таких як Галерея Араріо в Сеулі та Арндт Галерея в Берліні. Його твори також помічені на великих мистецьких заходах, наприклад, на Лієнській бієнале в 2009 році з розкиданою фрескою на зовнішній стороні Сук’єра, головного місця бієнале; або нещодавно з установкою "Lot Lost" у Art Basel Hong Kong 2015 у своєму секторі "Зустрічі", де демонструються масштабні твори. Роботи Еко також знаходяться у важливих колекціях, таких як Національна галерея Вікторії, Мельбурна, Сингапурський художній музей, Музей мистецтва Модель де Віль де Париж, а також Фонд Гая та Міріам Улленс.
Поза світовим мистецтвом Eko працював над проектами з такими брендами, як Louis Vuitton та IKEA. У 2013 році Луї Вуйттон підійшов до нього, щоб попрацювати над дизайном їх другої колекції шарфа з вуличними художниками. Еко охоче сказав "так" на виклик. "Це мало потенціал відкрити новий критичний діалог, а також запропонувати велику можливість для моєї власної кар'єри як художника-візуального художника, який до цього часу працював у світі мистецтва", - каже Еко.
Для співпраці художній твір Еко "Republik Tropis", кольоровий збірник у формі С улюблених символів та візерунків, включаючи маски, очі, стручки та вусики, був надрукований на шовковій хустці та проданий у бутиках розкішного бренду по всьому світу. Експозиція познайомила Еко з широкою аудиторією і водночас дала йому смак працювати у світі моди.
У 2015 році Еко був одним з 12 вуличних художників, щоб створити плакат для IKEA. Робота демонструвала фігуру в масках, що носила футболку з написом «Солоне толерантність», щоб заохотити людей бути більш зрозумілими в тому, що артист зауважує, що він стає нетерпимим світом.
Оригінальна, жартівлива гра в слова є частиною того, що робить роботи Еко освіжаючими та незабутніми. Еко відзначає важливість слів для передачі своїх намірів у своїх художніх творах. «Багато моєї роботи грає з мовою. Це може бути гра слів, ідіоми чи прості речення, які відкривають критичний діалог простим, комічним чи веселим способом », - каже Еко. "" Солене терпимість "- це як запит перед громадськістю, або майже прохання. Вони можуть здатися кумедними пропозиціями, але вони дуже критичні, навіть якщо вони м'які завдяки застосуванню гумору ».
Того ж року Еко влаштував персональну виставку в Komunitas Salihara в Джакарті - його першу в Індонезії за кілька років. Відповідно під назвою "Пейзажна аномалія", це квінтесенція Eko. Частково-науково-фантастичні та мультиплікаційні фільми, надзвичайні гібридні істоти та предмети створюються в різних середовищах - від фрески до інсталяції, створюючи синергетичну розповідь, що містить його підписні символи: краби як символи корупції, алмази, що позначають процвітання, і мечі, що представляють насильство.
Маска, зокрема, заповнює багато його художніх творів і є ключовим символом у представленні та критиці Еко про апатію, яку він бачить у пореформеному поколінні. Еко каже: "Ви можете отримати доступ до всього лише за допомогою своєї слухавки, але в той же час, ви лише споживач, ви не обов'язково маєте контроль над інформацією. Тому я створюю фігури, які дивляться лише очима, але не використовують вуха чи голос. Це являє собою покоління, яке не хоче говорити і не хоче слухати. Немає діалогу ».
Роботи на виставці не лише візуально затримують, але й кусають критику індонезійської демократії. Як художник, що працює після Реформасі, твори Еко не мають серйозних політичних послань його безпосередніх попередників. Тим не менш, він - як і інші в своєму поколінні - стурбований станом країни. «Соціально-політичний стан Індонезії безумовно впливає на мої роботи, тому що мої ідеї для моїх художніх творів випливають із цього стану.І ця ситуація є ключовою моєю роботою ", - каже Еко.
У цій виставці Еко вирішив зосередити увагу на ключових аспектах боротьби за реальну демократію в Індонезії, таких як корупція, бідність, радикалізм та тероризм, ставлячи однозначні запитання, такі як "Толеранси?" і "Мердека?" в розслідуванні існування реальної толерантності та незалежності. Еко каже: «В Індонезії є унікальне і дуже цікаве явище після Реформасі. Навіть з проголошенням Індонезії демократією все ще багато анархії, і ми все ще насправді перебуваємо в процесі становлення демократії ".
У рамках виставки команда Komunitas Salihara запропонувала Eko співпрацювати з співпрацівником місцевої модної спільноти, щоб виконати бажання Еко щодо публічного проекту, який супроводжував би кожну виставку. Зі списку можливих партнерів, яких вони склали, Еко обрала етикетку жіночого одягу MajorMinor. Для співпраці, яка вилилася в повну колекцію одягу, Еко надав дизайнерам етикетки доступ до його візуального словникового запасу для включення в дизайн одягу.
Еко завжди сприймав нові виклики і вміло знаходив цікаві способи представити роботу громадськості. Ще в 2000 році, коли він ще був студентом мистецтва, Еко розпочав створення зону під назвою "Daging Tumbuh". Він пояснив, що в той час як для більш утверджених художників було багато приміщень для виставки своїх творів, для молодих художників не було жодного початку. Він хотів це забезпечити, але не мав коштів взяти квартиру в оренду. Його рішення полягало в тому, щоб «виставляти» твори молодших та старших художників разом у вигляді зеніту кожні півроку.
Зіні вийшов проект магазину DGTMB, який розширив ідею допомоги художникам, продаючи свої твори мистецтва та дизайнерські вироби. Магазин розпочався з простору в Джокьякарті, а зараз також онлайн. Для придбання також доступні футболки, пришиті вишиті накладні та іграшки із зображеннями мистецтва Еко. І з успіхом в зоні та магазині Еко створив проект DGTMB Versus, за допомогою якого він організовує та куратує спливаючі виставки в Джокьякарті та інших частинах Індонезії, щоб представити публіці твори молодих художників.
Показовий результат Еко за його кар'єру став можливим завдяки завзятому студійному колективу, який працював і відточував свою майстерність разом з ним протягом майже десятиліття. Вони стали йому подібними до родини. Еко каже: «Моя студія та моя студійна команда справді міцні, і це створює відчуття єдності в моїй роботі. Я хотів би продовжувати працювати та досліджувати нові ідеї та надавати простір для молодого покоління ». На запитання, яку пораду він би дав молодим художникам, він відповідає: «Скористайтеся днем! Продовжуйте працювати! " Це робоча етика, яка добре послужила митця.
Історія кредитів
Текст від Надія Ван
Ця історія вперше була опублікована на Art Republik.
