У центрі уваги: французький дизайнер Франсуа Шампер
В декількох кроках від Єлисейських полів та Тріумфальної арки в золотому трикутнику Парижа лежить готель Вернет, будівля після Хауссмана, яку недавно паризький дизайнер Франсуа Шампер перетворив на сучасний притулок.
Вітальня в квартирі склад квартири, La Joliette, Марсель
Шомпсон розпочався з реставрації оригінальної деталізації 100-річної нерухомості: скляний та залізний дах у ресторані, спочатку розроблений Густав Ейфелем, мармурова підлога з шахматної дошки та широка спіральна сходи. Потім він заручився місцевими художниками та ремісниками, щоб виготовити меблі, текстури та матеріали на замовлення. Їх можна знайти по всьому готелю, поряд із одноразовими декоративними деталями та несподіваними кольоровими поєднаннями.
Зона входу, обрамлена тепер мерехтливими скляними панелями, вручну вичищеними бланком де Медон, веде до повітряної зони вестибюля, де між білими колонами та арками розгортається великий абстрактний килим художника Жана Мішеля Альберола. У зоні відпочинку є розписані вручну фрески, також Alberola. Геометричні форми, переважно чорні або білі, плавають на тлі блідо-золотого кольору, що перегукується з мідними та мідними тонами кімнати. Щоб врівноважити оригінальний камінь з мармуру та латуні в кімнаті, Шампсор поставив плісированний мідний екран у протилежний кінець кімнати, а перед екраном він сконструював брилі з мармуру, що нагадує про роботу скульптора Жана Арпа.
Готель Вернет, Париж
Художні акценти характерні для творчості Шампсора. Паризький дизайнер ухиляється від масового виробництва меблів та виробів та намагається увімкнути ремесло ремісників, де це можливо. «Париж - це навички наших окремих майстрів, - каже він. «Меблевики, деревообробники та люди, які працюють з тканинами. Своїм маленьким способом я намагаюся стимулювати їх творчість та відродити їх цінний досвід ».
Створений світильник Шампсора
Франсуа Шампсон, народжений у Марселі, навчався в еко-мистецтві Beaux-Arts в Парижі, перш ніж приєднатися до Національної школи мистецтв (ENSAD). Працюючи з різними архітекторами та студіями дизайнерів інтер'єрів, він створив власну фірму в 1996 році, зосереджуючись на дизайні конструкцій, меблів та інтер'єрів. З тих пір він перетворив розкішні готелі, такі як The Royal Evian та готель Vernet у Парижі, приватні будинки по всій Франції та меблеві лінії у співпраці з такими брендами, як Pouenat Ferronnier та HC28.
Меблі, виготовлені Шампсором
Лампи та предмети меблів Champsaur для видання Pouenat здебільшого виготовлені з лакованих та матових металів, які коливаються між складними, текучими та зубчастими лініями, тоді як його лінійки продуктів для пекінської HC28 на базі Пекіна мають лаконічні переплетення та геометричні форми, натхненні традиційною китайською обробкою. "Мені подобається поєднувати все найкраще, що я знаю з французької та китайської майстерності", - говорить він.
Зелена лавка на замовлення зі шкіри та лаку - Trocadero, Париж.
Любов до майстерності також повідомляє інтер'єр житла Шампсора. Нещодавно для реконструкції резиденції в паризькому районі Трокадеро Шампсору було доручено здійснити капітальний ремонт квартири площею 3882 квадратних футів, яка не була відремонтована за 40 років. Дизайнер врівноважив бажання клієнта до драматичного нового вигляду з повагою до оригінальної архітектури, спочатку видаливши підвісні стелі та стіни. "Мені хотілося зняти речі до основ, зосередившись на сильних деталях, що мають більше спільного з архітектурою, ніж дизайном інтер'єру", - говорить Шемпсон.
Так само, як скульптор, Шемпзаур відскочив назад, щоб розкрити суть простору. Вузькі коридори, товсті стіни, важкі двері та темні кути були замінені легкими стінами та перегородками, відкритими прицільними лініями та мінімальною кольором. Шампур замінив паркет довгими сосновими дошками і приховав шафи та телевізори за стіновими панелями, які він закінчив у ефектному кольорі.
Він також адаптував планування квартири під сучасний спосіб життя. «Кухня стала вітальнею відповідно до сучасних тенденцій приготування їжі, спілкування та їжі у великому просторі відкритого плану; серце будинку, - пояснює він. У обідній зоні власна зелена лавка зі шкіри та лаку оточує обідній мармуровий стіл, оформлений за замовленням, оформлений Шампсором, в той час як чорні обідні костянти Костянтина Грчича додають скульптурної нотки. Мармурові та латунні акценти надають резиденції розкішне відчуття, але таке, яке компенсується уважною увагою до світла та пропорції.
Перетворення кухні в квартирний склад. La Joliete, Марсель.
Така ж увага проявляється у значно меншій квартирі Шампсора, розробленій на колишньому складі в районі Марселя La Joliette. Тут він також зосередився на відкритті житлових просторів та виведенні існуючих архітектурних елементів. Він уніфікував простір, використовуючи однаковий підлогу на всьому протязі, а у вітальні він очистив усі світильники та сховища. Щоб протистояти висоті стелі, він вибрав лише кілька предметів меблів, які є жирними, але низькими до землі. Сюди входять табурет Sonia, спроектований Серхіо Родрігес, журнальний столик «Блеф» Індії Махдаві, боковий стілець Wiggle, розроблений Франком Гері, і дзеркальний світильник Pascal Michalou «Roue De Clement».
Хоча Шампсон любить наповнювати свої готелі та будинки мистецтвом, як дизайнер, він також зосереджений на мистецтві життя, і він ретельно розглядає спосіб функціонування простору для його мешканців. "Як для будинків, так і для готелів, я завжди зосереджуюсь на трьох важливих елементах", - говорить він. “Плинність простору, дух місця і сучасність. Я намагаюся створити стиль життя, а не лише стиль. Я вважаю, що в будинку людини має бути стільки притулку, скільки в готелі ».
Питання та відповіді
Чи можете ви описати свій шлях до дизайну? Що і хто були ваші основні впливи?
Я думаю, що для мене це було трохи схоже на те, як кухарі завжди кажуть, що у них є бабуся, яка надихала їх. У моєму випадку це були різні будинки, в яких я виріс, смак моєї родини в цілому до дизайну, способу життя, звичайно, і середземноморської простоти. У цьому процесі також було різноманіття, тому мені подобається постійно мати багато джерел натхнення - книги, зображення дизайну та мистецтва… будь-що візуальне.
Що було першим: проектування меблів чи внутрішніх приміщень?
Вони обидва зібралися на моєму першому проекті "Кафе де л'Альма" в Парижі. Це був фантастичний досвід. Власники ресторану не хотіли купувати ані меблі, ані щось, що входило в інтер’єри - вони хотіли, щоб усе було створено спеціально для цього. Тож для мене була вирішена моя робота, але було фантастично, як молодий дизайнер мав таку чудову можливість по-справжньому поставити свій печат на кожен аспект проекту.
Чи завжди у вас була любов до металів?
Так, я люблю працювати з металом. Ось чому я так сильно радію своїй роботі за Пуената Ферроньє. Відповідно до характеру проекту, я схильний надавати пріоритет природним матеріалам. Я ніколи не вибираю шматки із пластику та промислових матеріалів. Я дуже віддаю перевагу дуб, береза, камінь Тавель або Бургундія, мармур.
Ви відомі тим, що проектували будинки колекціонерів мистецтва. Ви також збираєте?
Я особисто колекціоную мистецтво та скульптури 60-х років. Мені подобається цей період, а також 1950-ті. 50-ті для мене відображають період чарівності, майстерності, індивідуальних, нетипових меблів.
Чи змінилися ваші смаки та ідеали дизайну з моменту початку вашої кар’єри?
Я впевнений, що моя робота змінилася з часом, проте не кардинально, оскільки я не вірю в тенденції. Звичайно, вони існують, але я думаю, що «тенденції» можуть принести більше шкоди, ніж користі, тому я вирішу не слідувати їм. Мислення глобалізується, і савуар-феєрія зникає.
Над чим би ви хотіли працювати далі?
Місце, яке збиратиме всі мої пристрасті; вино, їжа, музика та середземноморське мистецтво життя.
Історія кредитів
Текст від Софі Калкройт
Ця стаття була спочатку опублікована в PALACE 15
