Хороша, погана та потворна модна співпраця з дизайнерами розкоші

Світова індустрія моди оцінює вартість трохи більше 3 трлн доларів; в той час як традиційні розкішні модні конгломерати, які займають такі бренди, як Gucci, Prada та Louis Vuitton, зберегли міцні позиції в усьому світі, швидкий ріст і охоплення швидких модних постачальників на чолі з такими гігантами, як Zara, Forever 21 і H&M використовували суперечливу стратегію копіюючи злітно-посадкові смуги, а потім доставляти їх на ринок зі швидкістю Інтернету. Поєднання універсальності та доступного ціноутворення робить їх переконливим вибором для середнього доходу і навіть деяких споживачів високого класу, які, можливо, вважають за краще витратити більше на надзвичайний досвід. Колись бренди високого класу вважали, що копійок не тільки їсть свою частку пирога, але й творчо образливий, не шкодуючи витрат у судових залах на позови. Однак утилітарна природа одягу, а отже, і моди, ускладнює застосування захисту інтелектуальної власності, оскільки "креативні елементи дизайну, які можна відокремити від функціональних елементів, підлягають захисту". Отже, швидкий вперед, дизайнери та розкішні бренди досягли дещо комфортного розряд з швидкою модою. Або вони?

Хороша, погана та некрасива швидка співпраця з модою з розкішними дизайнерами та брендами

Як не дивно, це може здатися контрафактуальним, але дослідження, проведені 2014 р. Кандидатами PHD з університету Карнегі Меллона, насправді встановило, що "Всупереч загальноприйнятій мудрості, ми вважаємо, що забороняючи копіювання низьких класів може значно зменшити попит на висококласні бренди". З цього приводу світ моди значно потішався, внаслідок чого буква "X". Наприклад, часто асоційований із співпрацею з брендами, наприклад, "SUPREME X COMME DES GARÇONS SHIRT" став основним трендом між високим класом, вуличним одягом та швидкою модою, розпалюючи канали соціальних медіа анонсами, що розкривають свої останні співпраці до великого шуму. Від колекції капсул Вівієн Вествуд для Бербрі до Кім Джонса для чоловічого одягу Діор, всі визнали його вплив на об'єднання впливових брендів та людей для міцної співпраці.

Louis Vuitton і Supreme, які розпродані у восьми виділених спливаючих вікнах по всьому світу і мають збільшення вартості перепродажу на таких платформах, як eBay. Наразі ви можете придбати червоний стол за трохи менше 14 000 фунтів стерлінгів, що майже в шість разів перевищує початкову роздрібну ціну. Такі розкішні співпраці протягом багатьох років засвідчили свій успіх та економічний сенс і слово «співпраця; була частиною повсякденної мови моди.

Порівняно, насичений ринок співпраці підштовхнув швидких роздрібних торговців модою до колаборацій як їх наступної найбільшої маркетингової стратегії, щоб підтримувати своїх споживачів голодними ще більше. Шведський високопрофільний ритейлер H&M оголосив, що його наступна співпраця - з італійським дизайнером Giambattista Valli, заснованим у Парижі, на Project Love. Погляди з колекції Giambattista Valli x H&M носили знаменитості, які відвідували захід, включаючи модель Кендалл Дженнер у сукні з тюлево-рожевого тюлю. Валлі - фаворит знаменитостей на червоній доріжці - Лілія Коллінз носила його дизайн на Met 2019. Хоча весь асортимент доступний лише 7 листопада, колекція вже розпродана.

Це не єдине співробітництво, яке є розпродажем. Клеативний креативний директор Moschino Джеремі Скотт співпрацював з H&M у 2018 році. Представляючи деталі з мультяшних графічних сорочок, що продаються на $ 64,95, до мішків Moschino за моделями Джіджі Хадід за 300 доларів, колекція мала бути розпродажем.

Якщо це ще не очевидно, співпраця чудово підходить для ракетного доходу та створює вражаючу експозицію. H&M, як відомо, працює з розкішними брендами або відомими дизайнерами над щорічними співпрацями протягом 15 років, і зараз, Giambattista Valli приєднається до вражаючого списку співпраці H&M, який включає Карла Лагерфельда, Кензо, Москіно, Олександра Ванга та ін. За даними Business of Fashion, у 2016 році #KenzoXHM зареєструвала 81,6 мільйона показів у Twitter та Instagram, тоді як #AlexanderWangXHM (2014) зареєстрував 266 мільйонів показів - аналіз, зроблений Brandwatch. Це, безумовно, стимул позитивного сприйняття торгової марки та приверне більше споживачів до магазинів H&M.

Компанії швидкої моди розуміють загальне бажання споживачів володіти розкішними товарами, що пояснює співпрацю з розкішними брендами та дизайнерами високого класу, щоб підтримувати бренд вперед.

Мінуси таких співпраць

Зробити доступ до високої моди за нижчими цінами та зробити їх обмеженим виданням дало появу ексклюзивності. Однак помилкове відчуття доступної розкоші. У таких співпрацях розкішні дизайнери чи бренди дають своє ім’я роздрібним торговцям моди та ефективно вводять споживачів в оману, думаючи, що вони отримують однаковий рівень якості та майстерності. Такі слова, як "розкіш" та "дорого", природно випливають із мови споживача, коли оголошено про співпрацю з високим класом. Однак, це підкреслюють ті самі заводи, що виробляють швидку моду, і за кожним продуктом мало якості.Зрештою, швидка співпраця з модою успішна лише завдяки назві пропозицій розкішних брендів.

І тут виникає ще одна проблема. Чи закінчиться H&M з дизайнерів та розкішних брендів, з якими працюватимуть, і що буде потім? «Щороку, коли ми робимо це, ми запитуємо себе, чи слід продовжувати це? Чи варто робити щось інше? " сказала Крістіна Стенвінкель в інтерв'ю BOF у 2017 році, директор з комунікацій H&M Group, який працював над усіма співпрацями H&M з моменту своєї першої дизайнерської співпраці з легендарним Карлом Лагерфельдом.

Насправді, хоча співпраця «Х» може здатися порівняно сучасним розвитком, це було приблизно до 2000-х років, коли великі відомчі магазини та роздрібні торговці на зразок Target почали експериментувати з новою ідеєю. Зрештою, це призвело до приємного навантаження на трафік та PR-шуму, які мінуси можуть бути? Співпраця не завжди є ефективним планом розвитку бренду, оскільки це може призвести до розчинення іміджу бренду високого класу або заплутання його позиції, особливо коли вони повторюються сьогоднішніми темпами та швидкістю.

Більш кричущим є те, що "маркетингові ігри", коли бренди співпрацюють зі знаменитістю без модних відзнак чи досвіду, просто обслуговують аспект PR-шуму, не надаючи відчутного модного елементу до співпраці - це фактично призводить до деякого невдоволення клієнтів та зневіри до бренду. Замість того, щоб заповнити потребу клієнта, ці співпраці із впливовими організаціями зустрічаються з клієнтом лише на Instagram-каналах, де не коштує нічого подібного до естетичного, не залучаючи клієнта достатньо, щоб спуститися та зробити покупку, сприяючи роздрібним клопотам та ще більше заохочуючи віру в те, що роздрібний продаж мертвий. Роздрібна торгівля не мертва, просто сьогоднішній споживач набагато розумніший, ніж раніше. Коли бренди виконують маркетингові ігри та промоції, їх не слід рекламувати як співпрацю.