Off White Blog
Керівництво: Як успішно інвестувати в мистецтво 2

Керівництво: Як успішно інвестувати в мистецтво 2

March 29, 2024

Для читачів, які пропустили частину першу (у випуску Art Republik 8), ця серія розглядає інвестиції в мистецтво за допомогою мистецьких знавців. Що стосується інвестицій у мистецтво, то я маю на увазі друге визначення інвестицій, знайдене в словнику англійської мови Оксфорда, а саме: "присвятити свій час, енергію та гроші підприємству з очікуванням гідного результату". Щоб справді інвестувати в мистецтво, вагомим результатом є задоволення та насолода від самого мистецтва. Якщо до кінця вашого колекційного життя ви маєте культурно цінну колекцію, ви також можете мати фінансово цінну колекцію.

Здається, багато хто з найбільших колекціонерів мистецтва це глибоко розуміють. З 2000 заможних людей, яких Barclays опитав у всьому світі, для доповіді під назвою "Багатство: прибуток чи задоволення?", Лише 10% сказали, що вони купують образотворче мистецтво виключно як інвестицію. У звіті робиться висновок, що більшість колекціонерів мистецтва купують для власної насолоди або з культурних чи соціальних причин.

Без назви, Йошитомо Нара. Ціна реалізована в 52 500 доларів у 2013 році

Без назви, Йошитомо Нара. Ціна реалізована в 52 500 доларів у 2013 році


Для тих читачів, які є новими у мистецтві та колекціонуванні: з чого почати? Я вважаю, що інвестиції в мистецтво, з розумом знавця, відкриті для всіх, і час, і фінансові інвестиції становлять від 50 до 50 мільйонів доларів (тобто). Самі художники часто вкладають гроші в мистецтво, купуючи ескізи та більш дрібні твори чи розмовляючи з однолітками. Однією з найвідоміших колекціонерних пар новітньої історії є Герберт і Дороті Фогель, бюджет збору яких був скромним, використовуючи свої заробітки як поштовий клерк, але за життя вони створили колекцію, яку бажають великі музеї і вартістю у багато мільйонів. Вони купували концептуальні роботи, коли це було модно протягом багатьох років, передовим молодим художникам, які захоплювали свою кар’єру, що розвивається. Вони збирали zeitgeist в режимі реального часу до того, як митці отримали критику або на галереї.

Віддалений вид галереї Боробудур, 2008 р., Чуа Ек Кей

Віддалений вид галереї Боробудур, 2008 р., Чуа Ек Кей. Зображення надано в галереї Artling / Gajah

У другій частині цієї серії я розгляну, як можна почати мандрівку як знавця мистецтва із $ 50, 5000, 50 000 або 50 мільйонів доларів. Я використовую це спрощення, щоб дозволити наводити приклади художніх творів, оскільки я вважаю, що існують межі в достатності письмових чи словесних пояснень. Особливо це стосується образотворчих мистецтв, де ваше «око» та ваша «кишка» можуть бути настільки ж важливими, як читання та слухання.


Точки входу

$ 50 млн і більше

Якщо ви можете розпочати свою колекцію мистецтва на рівні багатомільйонних доларів, то, швидше за все, мистецтво представляє інвестиції "безпечного будинку", його цінність доводиться протягом багатьох років. Інвестувати на цьому рівні - це придбати музейну якість роботи; Пікассо, Ван Гог, Бекон, і уявіть собі спадщину для своєї колекції з самого початку.

Давайте подивимось на найдорожчу працю, яку коли-небудь продавали на аукціоні британський художник Френсіс Бекон (1990 р. - 1992 р.). «Три дослідження Лучана Фрейда» (1969), продані у 2013 році за 142,2 млн. Дол. Його шукали десятиліттями. У 1970-х роках три панелі були розпродані окремо, на жаль з незадоволенням Бекона. Однак у 1980-х роках римський колекціонер терпляче налаштувався на об'єднання всіх трьох протягом 15-річного періоду. Він досяг успіху і провів роки, живучи з ними, перш ніж продати їх приватно. Легіон радників у кімнаті продажу був певний, що робота збереже свою цінність. Один з учасників торгів цитується після цього в New York Times, кажучи: "Я любив цю картину і не міг себе контролювати", - сказав він. "Можливо, колись у мене буде інший шанс." Цей учасник торгів, швидше за все, зіткнеться з іншими колекціонерами, якщо ця робота знову побачить аукціонну залу. Ця група невдалих учасників торгів, що включає приватних колекціонерів та супердилерів, таких як Gagosian, забезпечують безпеку ринку Bacon.


Три дослідження Лукіана Фрейда Френсіса Бекона були продані на аукціоні в Нью-Йорку за 142,4 мільйона доларів

Три дослідження Лукіана Фрейда Френсіса Бекона були продані на аукціоні в Нью-Йорку за 142,4 мільйона доларів. Образи ввічливості Christies

У новинах, гідних кінця ринку мистецтв, найкраща порада - триматись поруч із ринком, не ставте ставку на тих, хто контролює ринок, і гарантуйте, що у вас є водонепроникний досвід. Для десятків до сотень мільйонів ви купуєте ступінь визначеності. Ви купуєте твори художників, місце в історії мистецтва яких є безперечним і чиї роботи рідко доступні на ринку.

Окрім достойних музеїв картин, інвестиція в 50 мільйонів доларів дозволить вам створити парк скульптур із скульптурами відомих художників, таких як Ай Вейвей, Генрі Мур, Барбара Хепворт, Інька Шонібаре, Аніш Капур, Тоні Крегг та Річард Серра, створюючи культурну спадщину та надійну інвестицію. Окрім постійної колекції відомих (перевірених на цінність) художників, щорічна комісія по скульптурі на 1 мільйон доларів зробить чудовим доповненням до парку скульптур. Для художників середньої кар'єри це забезпечило б дуже потрібне меценатство, що дозволило б їм вибухнути та зробити амбітні, монументальні скульптурні та монтажні роботи (виробничі витрати часто заважають молодим художникам створювати монументальні скульптури). Цей шлях йшов ряд приватних фондів та колекціонерів у всьому світі. Ці парки скульптури пропонують величезний сервіс, оскільки вони відкриваються для відвідувачів та надають художникам високі комісії.

Літографія води з товстих і тонких ліній та двох світло-блакитних змивів (Токіо 207), Девід Хокні. У 2012 році Pice реалізував 43 000 GBP

Літографія води з товстих і тонких ліній та двох світло-блакитних змивів (Токіо 207), Девід Хокні.У 2012 році Pice реалізував 43 000 GBP

$50,000

Щоб продовжити нашу подорож з Френсісом Беконом, цікаво відзначити, що ви можете стати знавцем та колекціонером Бекона з щорічними інвестиціями близько 50 000 доларів. Його триптих "Sabatier 17" (1983), проданий у 2015 році за 68 000 доларів (180 видань). Зберігаючи уважність за прагматизмом, у 2013 році видання 77/180 того ж твору було продано за близько 20 000 доларів.

Звичайно, 68 000 доларів США - це значна сума, і такий же рівень належної ретельності щодо походження, ціни та важливості роботи слід проводити. Що стосується заголовка триптиха Лучана Фрейда, то, кажучи в іншому контексті, серія BMW 5 коштує близько 50 000 доларів і навряд чи подвоїться у ціні протягом двох років.

50 000 доларів на рік дозволили б вам глибоко зрозуміти твори на папері та створити вишукану колекцію відбитків та оригінальних робіт на папері художниками синього чіпа. Наприклад, відбитки «Плавального басейну» Девіда Хокні (картини цієї серії продаються за $ 1-7 млн) та набір 10 відбитків Yoshitomo Nara доступні в районі 50 000 доларів.

Іншим підходом до колекції було б ознайомитись з найвищими сучасними художниками Південно-Східної Азії та виділити час та ресурси для розуміння та збору їхніх робіт. Завдяки 50 000 доларів ви можете зібрати оригінальні роботи на папері та менші картини деяких з найстаріших живих та недавно померлих художників регіону, таких як Чуа Ек-Кей, Ахмад Закіі Анвар, Натьє Утаріт, Іан Ву та Джумалді Алфі.

Невинність завищена, 2012 р., Natee Utarit. Зображення люб’язно надано образотворчому мистецтву Річарда Ко

Невинність завищена, 2012 р., Natee Utarit. Зображення люб’язно надано образотворчому мистецтву Річарда Ко

Це лише деякі приклади підходів до збирання. Є стільки проспектів, скільки є особистостей, і саме тут ви можете здійснювати своє особливе бачення або свій кураторський підхід за допомогою куратора чи радника.

$5,000

Підхід до знань Дороті та Герберта Фогеля справді добре би працював на цьому рівні інвестицій; купуючи роботу випускників протягом кількох років та підтримуючи своїх ровесників у створенні унікальної мистецької історичної розповіді. На це потрібно багато часу, якщо ви робите це соло, але подорож може бути корисною.

На іншому кінці спектру відомі художники на фабриці, такі як Такаші Муракамі та Даміен Херст, випускають великі тиражі, доступні на аукціоні на кілька тисяч, в той час як інші відомі художники, які працюють з друкованими видавцями, наприклад, Аніш Капур , щоб створити друковані серії на цьому рівні.

Між цими двома кінцями спектру щорічні інвестиції в розмірі 50 000 доларів дозволять вам створити колекцію фотографій Південно-Східної Азії, починаючи з художників середньої кар'єри. В регіоні є сильні сучасні фотографи та сучасні художники, які працюють у цьому середовищі за підтримки місцевої та міжнародної організації. Роботи Маніта Шріванічпума, Женевієва Чуа, Роберта Чжао, Майкла Лі та Йе І-Лана дали б цікавий початок.

Якщо ви слідкуєте за художниками, що виникають, я б радив придбати найкраще, що художник виробляє, вивчивши всю його практику. Люди часто задаються питанням, як визначити, чи слід слідкувати за молодим художником.

То як ти знаєш, з ким працювати? По-перше, це повертається до всеохоплюючої поради щодо придбання мистецтва, з яким ви спілкуєтесь на особистому рівні; щось, що зачарує вас на довгі роки. Потім побачите якомога більше роботи та визначте художників, які демонструють оригінальність на концептуальному, технічному та естетичному рівні та роблять правильний вибір кар’єри. Нарешті, побудуйте мережу колекціонерів-однодумців та кураторів і постійно спілкуйтеся з цією мережею.

Я часто йду зі своїм початковим інстинктом «кишки», а потім перехресно перевіряю цю розділену секунду реакції з довідковою інформацією. Іноді важко сформулювати, чому я вибираю одного художника над іншим. Ця труднощі мене спантеличувала деякий час, поки я не прочитав «Мерехтіння - сила мислення без думки» від Малкольма Гладвелла. Гладвелл стверджує, що нам потрібно «прийняти таємничу природу наших нескладних суджень». Він наводить численні приклади доведення цієї теорії, які є цілком переконливими. Є пожежник, який раптом відчує, що він повинен вийти з палаючої будівлі, і мистецький експерт, який бачить скульптуру в десять мільйонів доларів і миттєво помічає, що це підробка. Досить сказати, якщо хтось має достатній досвід у своїй галузі, він повинен бути вмілим у прийнятті нескладних рішень, коли це необхідно.

$50

З любов'ю до мистецтва та 50 доларів відвідайте виставку «Секрети» Королівського коледжу мистецтва або Памаран Поскад у Сінгапурі. Обидва запрошують відомих художників та студентів створити твори розміром з листівки. Я озирнувся до листівки, яку я придбав близько восьми років тому в «Памаран Поскад», щоб побачити, як розігрується мій інстинкт кишки, і знайшов серію листівок Хеман Чонг та Єзекіїл Вонг Кел Він. Зараз Хеман має представництво галереї в Сінгапурі, Амстердамі та Шанхаї, і відкриває персональне шоу в Музеї мистецтв Рокенду, Шанхай у січні 2016 року. Єзекіїль був обраний одним із трьох талантів молодих іонів у 2015 році. Навіть з невеликою розміром листівки працюючи молодим художником, ви можете вкластись у їхню кар’єру, яка цікава, корисна і гідна подорож.

06-Путівник-Флора-Фауна-Роберт-Чжао

Путівник по флорі та фауні світу, 2013 р., Роберт Чжао, зображення люб'язно надано галереї Примо Марелло

Путівник по флорі та фауні світу, 2013 р., Роберт Чжао, зображення люб'язно надано галереї Примо Марелло

Заключні думки

У першій частині цієї серії я згадав про розповсюдження, і це те, що ви, можливо, захочете вивчити, перш ніж зважитися на покупку. Я настійно раджу зберігати художній твір і передавати його наступному поколінню. Однак час від часу потрібно позбавляти коштів і варто знати, як це працює. Це дуже відрізняється від „гортання” твору чи „торгівлі” мистецтвом.Поки що я лише зазначу, що мистецтво неліквідне, і успішне розповсюдження може залежати від термінів, прагматизму та довіреної мережі.

Деякі колекціонери самі є візіонерами і можуть в режимі реального часу моргати та ідентифікувати художників, що змінюють обличчя світу мистецтва. Це бачення не виникає ні звідки. Насправді це походить від прискіпливого дослідження та невблаганного вигляду. Мистецтвознавство не може розглядатися як торгівля, і найкращий сценарій для тих, хто отримує 50 або 5 мільйонів доларів - це подорож і колекція, з якої ви отримуєте величезне задоволення, має для вас особисту цінність і, можливо, культурну цінність. Це може бути підтримано фінансовим прагматизмом та належною ретельністю. З терпінням, інстинктом кишок (вашим чи іншим) та захопленням, колекціонування мистецтва - це подорож, яка чекає початку. Щасливої ​​дороги!

* Толла має 8-річний досвід роботи на азіатській арт-сцені як галерист, куратор та арт-консультант. Толла заснував Give Art Space у 2009 році для створення мистецьких діалогів між Південно-Східною Азією та Великобританією. За цей час вона осмислила та керувала трьома виданнями програми обміну в резидентах, співавтором якої є Британська рада та Сінгапурський міжнародний фонд.

До цього вона була комерційним юристом у Лондоні, а згодом з PLC Beazley. Толла закінчила модуль Art Law магістратури мистецтва в бізнесі Sotheby's і отримала ступінь LLB (з відмінністю) з Європейського закону від King's College London.

Наразі Толла є куратором / консультантом компанії The Artling.

Історія кредитів

Текст від Толла герцог Слоун

Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik


Charmian Gooch: Meet global corruption's hidden players (March 2024).


Схожі Статті