Інтерв'ю: Художник Адітя Новалі

Адіта Новалі народилася в Соло, Індонезія. У 2002 році здобув ступінь бакалавра техніки в архітектурі в Університеті Каталік Параг'янган, Бандунг, Індонезія, і магістр концептуального дизайну І.М. в Академії дизайну Ейндховен, Нідерланди, у 2008 році.

В останні роки він брав участь у кількох групових та персональних виставках в Індонезії та за кордоном. Тільки у 2015 році його твори були представлені на групових виставах «Тітік Сіланг» в Діа Ло Гуе і «Ак Діпонегоро» в Національній галереї в Джакарті, «ArtJog15: Нескінченність у потоці» у Таман Будаї в Джокьякарті та за кордоном у «Об’єкт: Про пам'ять і час "в образотворчому мистецтві Нуну в Тайбеї, а також" (Dis) з'являються "в галереї мистецтв Primae Noctis в Лугано, Швейцарія. Його персональні виставки включають в себе «Живопис почуття» в Джакарті Roh Projects в 2014 році, «За стінами» в галереї «Примо Марела» в Мілані, Італія в 2013 році та «Серія стін: Азіатський (не) проект нерухомості» на сцені проекту на арт-сцені Сінгапур 2012.

Адітя - художник з широкими інтересами, і працює в різних ЗМІ, щоб коментувати безліч питань. Він настільки ж вмілий у маніпулюванні кистями та полотнами (як у «Живописному сенсі», щоб віддати шану часто прихованому творчому процесу), як і коментує (наприклад, те, що він вважає провалом системи житлового житла в Індонезія у серії "Стіни: Азіатський (не) проект нерухомості"). Що досі визначає його твір - це елемент грайливого гумору, який є ключовим у всіх його творах.

Ви використовуєте різноманітні матеріали для створення своїх творів мистецтва. Як ви вирішите, що використовувати для кожної роботи? Вам важливо постійно експериментувати з новими матеріалами?

Для мене матеріал є середовищем для реалізації ідеї, а не вихідним моментом. Я вибираю носій, який слід використовувати на основі досліджень та розгляду, щоб повідомлення було доставлене в найкращому вигляді. 

Алфавіт інструментів - кисть серії №6, 2014 р., Адітя Новалі

Як ваша архітектурна освіта сформувала ваші мистецькі починання, наприклад, "Стіна: Азіатський (не) проект нерухомості" (2012) та "Серія стін: Живі роки" (2013-2014), а також в інших роботах ?

Чесно кажучи, я ніколи навмисно не використовував фон архітектури у створенні свого мистецтва. Але я почав розуміти, що це в моїй крові. Моя чутливість до простору та знання методів побудови впливають на те, як я займаюся своїм мистецтвом. Це, мабуть, найкраще видно у проекті "Стіна: азіатський (не) нерухомість" - проект, який я розпочав у 2011 році на основі моїх спостережень про те, як міський ландшафт розвивався. 

Як ваш час в Академії дизайну Ейндховена та Нідерландів змінив / повідомив ваш підхід до мистецтва?

Я навчився бачити себе та свою мистецьку практику з іншого погляду. Наприклад, я чіткіше бачу потенціал і слабкі сторони своєї країни, тому що спостерігав їх здалеку. Різноманітність національностей у школі створила дуже динамічні та цікаві розмови, які розширили мій погляд на речі. Хоча школа зосередилась на дизайні виробів, я насправді багато дізнався про філософію та важливість питання, яким може бути майбутнє. Вони мали великий вплив на те, як я відповідаю на існуючі питання, а також на те, як я виконую свої твори мистецтва.

Алфавіт інструментів - кисть серії №4, 2014 р., Адітя Новалі

Мистецтво часто не носить. Не могли б ви поговорити про мотивації серіалу «Ідентичність» (2010), виставленого в галереї «Cemara 6» у березні 2014 року, де ви створили хитромудро виготовлені брошки з черепа, натхнені відомими художниками та творами мистецтва, такими як Демієн Херст та «Дівчина з перлиною». Сережка '? Чи будемо ми бачити більше носіння мистецтва від вас?

Серія "Ідентичність" є частиною мого поточного проекту "StAtemeNt". Я створив цю експериментальну платформу, щоб постійно кидати виклик собі, щоб просунути межі традиційного значення в мистецтві. Сьогодні ми бачимо все більше міждисциплінарних мистецьких практик. Це може бути дуже освіжаючим, але водночас складним. Серія ідентичності почалася з мого інтересу до мистецтва, моди та дизайну виробів як середовища, щоб передати уявлення про те, як ми бачимо свою ідентичність як людину. Одягаючи брошки, ми одночасно демонструємо та приховуємо свою справжню «особистість». Натхнення багатьох відомих художників - це метафора того, як ми формуємо свою «ідентичність» на основі моделей для наслідування та ідей. 

Бесіда невідома, 2015 р., Адіта Новалі

Ви написали серію "Абстрактна логіка" до виставки "Принц на всі пори року: Діпонегоро в пам'ять нації, від Радена Салеха до сьогодення", що відбулася на початку цього року в Індонезії Galeri Nasional, у відповідь на сучасного індонезійського художника Визначний твір Радена Салеха «Арешт Діпонегоро» (1857). Як попередні покоління індонезійських художників вплинули на вашу працю взагалі?

Я вірю, що все відбувається з причини. Ось чому історія була цікавим джерелом для натхнення. Я захоплююся багатьма індонезійськими художниками за їхні мистецькі досягнення, але мене більше цікавлять їх думки та їхні подорожі як художники. 

«Розмова невідома» (2015), показана на ArtJog 15, складається з понад 3500 малюнків людей Dr.Виставка і книга Мелані Сетяван про індонезійський художній світ. Що змусило вас вирішити створити цю роботу?

Коли ArtJog зв’язався зі мною, щоб співпрацювати з ними, вони запропонували «флюс» як тему. Багато моїх попередніх робіт мають інтерактивний характер, і я хотів продовжувати це. Я знайшов книгу доктора Мелані, яка архівує її час у світі мистецтв Індонезії з 1980 року по сьогодні. Для мене це відображає суть сучасного мистецтва сьогодні, коли все, усі та всюди є більш пов’язаними і ця взаємодія стає все більш важливою для формування реальності мистецького світу. Для цього художнього твору я хотів запропонувати глядачам опинитися у творі серед 3500 осіб, щоб згадати свою пам'ять про подію, коли їх фотографували та згодом поміщали в книгу доктора Мелані. 

Над чим ти зараз працюєш?

Я готуюсь до деяких персональних виставок та групових виставок, а також громадського проекту в рідному місті, а також до моєї резиденції в Токіо на початку наступного року та нової серії в рамках мого проекту "StAtemeNt".

Історія кредитів

Текст від Надія Ван

Ця історія вперше з'явилася в Art Republik.