Інтерв'ю: Художник Ервін Олаф
У світі Ервіна Олафа ви знайдете найбільш бездоганно одягнені та стилізовані ультраглядові моделі, поставлені на вишукано поставлених театральних фонах з живописним освітленням, створюючи викликаючі, гладкі та кропітко складені зображення формальної досконалості, схожі на рекламу Боттеги "Венета", "Дизель" або "Муой", або мода на поширення Vogue або Елле (що він, до речі, зробив). Вони майже занадто красиві і занадто досконалі, щоб бути справжніми, тоді він вводить дотик тихої драми у свою неймовірно потужну та виразну таблицю, яка представляє нюансоване бачення сучасного суспільства та його негараздів, суперечностей та табу. Майже проти природи він поєднує неперевершену красу та фундаментальні аспекти людського стану - усамітнення, страх, туга, любов, насильство, втрати, траур та меланхолію - потрапляючи у складну тему з неймовірною глибиною, як це працює в серіалах. Кінцевий оповідач, він завжди передає розповідь за допомогою фотографії та фільму, навіть якщо фактична історія є незрозумілою.
Олаф підкреслює автобіографічний характер свого твору, де більшість часу відправною точкою є його особисте життя, від дорослішання і поняття домашнього блаженства до інтенсивних подорожей і перебування в незліченних номерах готелів. Він каже: "Якщо ви хочете мене знати, подивіться на мої фотографії. Вони автобіографічні. Коли ви створюєте мистецтво, кожна деталь повинна бути на 100 відсотків. Фотографія - це я. Це моє життя. Це мій спосіб життя. Деякі художники майже завжди створюють один і той же вид мистецтва. Для мене моє життя занадто динамічне, і я занадто неспокійний. Я трохи чекаю, щоб вирішити свій наступний крок, але, можливо, я зроблю мінімізацію і зроблю щось дуже грубе, тому що хочу знову здивувати себе. Якщо я хочу стати грошима, я повинен робити свої найуспішніші серії, поки не стану мертвим, але це почувається нечесним, і я думаю, що люди це відчують. Ви бачите художників, які, на вашу думку, вже не означають цього; це було те, що вони робили 10 років тому. "
Олаф продовжує: "Мені подобається поговорити про техніку фотографування ... але я також завжди хочу поговорити про емоцію, яка в той момент мого життя є важливою. Серія "Дощ ', ‘Надія " і 'Горе », яку я зробив у 2004, 2005 та 2007 роках, має для мене багато спільного з 9/11 у Сполучених Штатах. Я завжди обожнював США за те, що він створив нам багато свободи після Другої світової війни, і хотів зробити дуже позитивний серіал, щоб відсвяткувати це. Мене надихнув Норман Роквелл, який створив дуже позитивні американські картини, тож я подумав, що буду збиратися вперше в житті, але коли сфотографував, я був дуже розчарований. Четверо людей були смішними, і я в певний момент подумав: "Це не те, що я хочу сказати". Тоді я створив картину "Школа танців ”, з одним чоловіком і однією жінкою, які не рухаються і не жартують; вони просто стоять там. Тоді у мене була своя історія, тому що те, що я хотів сказати, - це те, що ми пробудили будильник, що цього щастя 50-х, цього цукрового світу вже не існувало. І що ми зараз були західним суспільством між дією та реакцією. Щось сталося, і перш ніж ви могли зреагувати, я сфотографувався. Цього я хотів, бо був паралізований. Як я відреагую? Яким буде наше майбутнє? Не потрібно відповідати ".
У перші 20 років своєї кар'єри він сміливо шанував ненормальних, деформованих, клоунів та королів, нетрадиційних моделей та потужних підданих, які привласнювали власні тіла; хоча в його творах за останні 15 років, як і раніше зображують невимовне сучасне суспільство, його герої самотні, ігнорують один одного або мають нульовий фізичний контакт. Зараз він більш спокійний і медитативний із приходом іншого душевного стану та оновлення свого мистецтва.
"У мене був переломний момент близько 2001 року", - зазначає Олаф. "До цього я робив дуже сильну, агресивну, відверту, вимогливу:" поглянь на мене, це те, що я думаю ", односторонню фотографію, яка мені ще подобається. Тоді ви старієте, минувши 40 років, і великі стосунки закінчилися через 23 роки. Ви починаєте переосмислювати, ні, я не завжди маю рацію, але все ще дуже сильно впливаю на молодості, коли почав жити самостійно, і багато ходив у кіно, переглядаючи фільми Лучино Вісконті, Кірк Дуглас, Жак Таті та Федеріко Фелліні, широкий спектр режисерів. Вони знімали свої фільми у 70-80-ті роки, і мене завжди дуже заінтригував цей дуже точний спосіб роботи та створення емоцій та власного світу лише з целюлоїдом. З юних років я створив власні фантазії та мрії. Мені реальність не дуже подобається. "
Народився в 1959 році в Гільверсумі, Нідерланди, Олаф вивчав журналістику в Утрехті. Писання новин не було правильним, тому він був у захваті, коли проникливий вчитель запропонував фотографування і поклав фотоапарат в руки. Фотожурналіст, який спочатку документував навколишній світ, домен фантазії завжди зачаровував вічного мрійника, тому він швидко обміняв вулиці на студію та армію дизайнерів, стилістів та зачісок та візажистів.Створивши магазин в Амстердамі в 1985 році, він став успішним протягом ночі, коли він отримав премію "Молодий європейський фотограф року 1988" у Німеччині за свою першу серію "Шаховики, зображаючи малоймовірні моделі, пов’язані та вбрані у показові костюми із зображенням шахових фігур, що нагадує про роботу Роберта Мапплеторпа та Джоеля-Пітера Віткіна, які переглянули концепцію моделі та ідеал «краси» своїми недосконалими та деформованими фігурами, відзначаючи дивні та гротескні, які якимось чином приваблюють. Відтоді він зрозумів, що може заробляти на життя художником. Олаф почав працювати над платними завданнями, такими як плакати для театральних колективів і фільмів, і, починаючи з початку 1990-х, став всесвітньо відомим рекламним фотографом, відбираючи численні призи для рекламних кампаній для великих міжнародних брендів, таких як Levi's і Heineken.
Саме в його особистому творі, виставленому в художніх галереях, Олаф знаходить найбільше задоволення. Тут ніщо не є табу: гомосексуалізм, старість чи гандикапи. Наміряючись відкривати очі людям на реалії нашого світу, а не заперечувати їх, він зазначає: "Кожні два-три роки я робив власну серію, бо відчував потребу висловлюватись і робити щось із знаннями, здобутими через оплачені завдання. Спочатку це було 80 відсотків завдань і 20 відсотків моя власна робота, але з 2004 року це 80 відсотків моя власна робота і 20 відсотків. Моя особиста робота найкраща, але я не можу обійтися без платних завдань. Вони тримають мене незалежним. Я заробляю гроші на замовленій роботі, рекламі чи портретах, і зберігаю їх до того моменту, коли відчую необхідність робити свої особисті проекти. Це тримає мене дуже незалежно від світу мистецтва, який має свої правила та правила, тоді як світ реклами мене не з'їдає, бо я також заробляю гроші на власних проектах ".
В одній із його пізніших серій «Берлін (2012)замість того, щоб будувати набори у власній студії, Олаф створює напругу через пагони в місцях, що мають історичне значення у міжвоєнний період, як будівля, перед якою Джон Ф. Кеннеді вимовив легендарну фразу «Ich bin ein Berliner» або басейн куди прийшли купатися високопоставлені нацистські чиновники, як Герман Герінг. Діти - це метафори сили, наданої молоді, яка дорікає покоління перед усією шкодою, яку вона заподіяла. Хлопчик с слизане волосся, що проділилися посередині, і чорні шкіряні рукавички вказуючи звинувачуючим пальцем на африканського чоловіка в спорядженні спортсмена, перевантаженому незліченними медалями, які можна прочитати як роздратування Гітлера, коли чорношкірий спортсмен Джессі Оуенс виграв чотири золоті медалі на Олімпійських іграх у Берліні 1936 року, згадує конфлікт між знаннями та незнанням.
У відповідь на ранню роботу Олафа, що стосується природи людського тіла, чистої та менш побудованої серії "Шкіра глибоко' (2015) охоплює оголеного «я», що вважається ганебним і образливим через натуги різної раси та статі, встановлений у особняку 18 століття в Голландії, який він сфотографував, а потім передрукував його стіни у своїй майстерні у справжньому тромпе-l'oeil. Цей серіал все ще є частиною його ідеального світу, але він менш структурований, а тому ближчий до ідеалу чистоти. Він розкриває: "Я думаю, що немає нічого поганого з тілом або сексуальністю, так чому ми повинні так ховатися? Це м'якше, ніж моя попередня робота, тому що я створив це з розчарування і не знаючи, куди йти зі своїм статевим життям. Зараз мені більше подобається затишок тіла та краса шкіри. Азіатська шкіра - один з моїх улюблених; це так красиво на фотографії, у світлі та темряві, у чорно-білому кольорі та у створенні тіней. Ми повинні пишатися своїм тілом. І це історія мистецтва. В історії мистецтва ми завжди бачимо людське тіло, тож чому голота повинна бути табу? Це було для мене дуже політичним твердженням, прихованим у ряді естетичних натур ».
Беручи до уваги нові ролі, нефотографічні проекти Олафа включають в себе розробку голландських монет євро, які існують в обігу з 2014 року та вперше працюють в виставковому дизайні на початку цього року як сценографа надзвичайно успішної виставки "Похід " в музеї Rijksmuseum в Амстердамі презентував великий вибір своєї колекції моди, яку він назвав "родзинкою мого життя". В ході роботи - виставка для його галереї в Берліні, яка буде містити дві нові статуї, одна з жінок у лісі, згадавши про сексуальні напади на новорічну мафію 2016 року в Кельні, де мер відповів, звинувачуючи жертв, та інший людина в мармурі, поміщена всередину коробки, тому що під час візиту президента Ірану до Риму класичні римські статуї були прикриті, щоб не ображати його скромність. Він посилається: "Я не хочу занадто сердитися; Я хочу лише розпочати діалог, щоб ми переосмислили те, що робимо. Нашої свободи слова і свободи мислення, того, ким ми є, ми не можемо цього віддати. Тож це для мене політичніше, ніж будь-коли, але я дуже переживаю і розлючуюся ».
Наразі Олаф продовжує мріяти і сподівається перенести свої виставки на наступний рівень, створивши атмосферу і цілий світ, що поєднує фільм, звук, фотографію та скульптуру, де на глядача впливає одночасно кожен з різних середовищ. "Зараз я думаю про те, щоб зробити проект у Сінгапурі, тому що мене дуже вразило місто, як те, що я робив у Берліні кілька років тому", - зауважує він.«Я хотів би поширитись по всьому світу, взявши основні міста, які перебувають у перехідному періоді, а потім попрацювати зі своєю фантазією на основі їхньої історії, щоб зробити щось із ними. Я не хочу повторюватися у своєму житті. Я відчуваю, що перебуваю в кінці циклу однієї глави свого твору. Я не знаю, яким буде майбутнє, хоча зараз я зайнятий розробкою сценарію художнього фільму разом з продюсером Warner Bros. в Голландії, тому що я хочу розгинати свої м'язи. Однією з моїх цілей є також робити оперу в майбутньому ».
Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.
Історія кредитів
Текст від Й-Жан Мун-Делсалле
