Інтерв'ю: Художниця Джейн Лі
Сингапурська художниця Джейн Лі відома своєю інноваційною роботою в картинах. Вона безперервно повертає традиційне середовище на голову, досліджуючи нові можливості в поданні картин як витворів мистецтва, не обмежених рамками полотна.
Нещодавно закінчивши резиденцію в Сінгапурському інституті друку друку (STPI), Джейн взяла перерву на живопис на користь експерименту з іншими засобами масової інформації та створила новий твір роботи, який здивує та порадує аудиторію, знайому з її минулими творами.
Art Republik сідає з Джейн, щоб дізнатись більше про її любов до живопису, еволюцію її творчості протягом багатьох років та її шоу "Свободно вільно" на STPI, яке відбудеться під час Сингапурського тижня мистецтв на початку цього року.
Статус, 2009
Як розвивалася ваша робота за ці роки? Що змінює вашу роботу від частини до частини?
Я не мав ідеї, що стану штатним художником; Я хотіла стати модельєром. Так що все-таки я почав займатися живописом. Ідея живопису полягає в тому, що це двовимірний предмет на стіні, але я поступово розглядав свою картину як інсталяцію. Для мене стіна, на яку монтується картина, є частиною роботи, тому що все, що є навколо картини, взаємодіє з нею.
Що робить живопис таким переконливим середовищем для роботи?
Мені подобається колір, і мені подобається відчуття гри з фарбою. Навіть запах фарби мені подобається. Близько 10 років тому, коли я став серйозно ставитися до живопису, я почав сумніватися, у чому суть живопису. Я запитав себе, чи існують інші способи виготовлення картин, і переглянув традиційний процес і прийоми, які входили у створення картини. Ось так я почав грати із засобом.
Пташині клітки, 2015 рік
Не могли б ви провести нас через процес створення художнього твору, від концепції до виконання?
Я дуже практична людина. Коли я вперше почав малювати традиційним способом, я багато планував і сів і створив композиції для своїх творів. Все це змінилося в 1999 році, коли я поїхав до Лондона, щоб дізнатися більше про сучасне мистецтво. Я відвідував майстерню, де викладач кидав фарби на папері на підлогу і доручав класу просто грати. Це було відкриття очей для мене. І це стало тим, що я хотів зробити. Я зрозумів, що до того часу, як я все спланую, життя справді не буде. Я почав більше ходити зі своїми інстинктами і грати.
Звідки ви знаєте, коли художній твір закінчений?
Я гадаю, художній твір ніколи не може бути закінчений. Якщо твір розмовляє зі мною, воно робиться. Це більш емоційно, ніж інтелектуально. Я багато розмовляю зі своїм живописом. Це інтерактивний процес. Картини у такий спосіб живі, хоча вони не розмовляють. Вони мають певні тенденції. Між художником і твором у процесі створення мистецтва тривають якісь переговори.
Встановити мене безкоштовно VI, 2015
Як ви ставитесь до вибору інструментів, які використовуєте для виготовлення своїх творів мистецтва?
Традиційно картини робляться за допомогою пензлів, і вони частіше за все розповідають історію. Я знаходжу інструменти зі свого повсякденного життя, такі як кухонне начиння, щоб зробити своє мистецтво.
Не могли б ви провести нас через процес виготовлення художнього твору?
Ну, вранці, коли я дістаюсь до своєї студії, я можу відчувати себе досить щасливим і хочу використовувати яскраво-червоний колір, але в міру просування дня, і, можливо, я слухаю пісні, то настрій може змінитися, і тоді моя картина може вийти трохи темним. Мені не подобається змушувати щось статися. Певним чином розвиток твору залежить від того, як я себе почуваю в конкретний день.
Скільки часу потрібно, щоб виконати художній твір?
Для великих робіт це може зайняти від шести місяців до року. Іноді я працюю над шматочком, а потім на півдорозі, немає потоку енергії, і тому я би відклав це на час і повернувся до нього пізніше.
Згортання VI, 2015
Ви відкидаєте якісь роботи?
Багато.
Як ви вирішите, що тримати?
Ви просто знаєте.
Чи важливіший процес ваших творів мистецтва, ніж вигляд кінцевого продукту?
Я б сказав, якщо його немає на 100%, процес налічує 80%, а кінцевий продукт - на 20%.
Ви хочете, щоб люди цікавились процесом?
Звичайно. Було б чудово виглядати поза поверхнею та кольорами. Я хочу змусити їх задавати більше питань про живопис як засіб та про процес виготовлення картини.
100 облич, 2014
Не могли б ви поговорити про свій розпорядок дня як художника?
Я починаю свій день з йоги та медитації. Це важливо, щоб я більше відповідав собі. Потім я йду до своєї студії і починаю працювати. Як я працюю, залежить від термінів, які я маю. Якщо я поспішаю і мені доведеться дуже інтенсивно працювати, скажімо, для сольного шоу, то я б відмовився повертатися в студію після цього досить довгий час. Це означає, що мій розум завжди думає, оглядаючись, шукає натхнення з мого повсякденного життя, чи то від ранкової прогулянки, чи в розмові з кимось.
Ви шукаєте натхнення ходити в музей або відвідувати виставки інших художників?
Насправді я уникаю надто багато робіт інших художників. Якщо ви бачите занадто багато, іноді певні речі, які мені подобаються, будуть підсвідомо проникати в мою роботу. Повсякденне життя - це моє джерело натхнення, чи то від ранкової прогулянки, чи то в розмові з кимось. Те, що я бачу навколо себе, що кажуть люди, - це ті дрібні речі, які є моїми джерелами натхнення.
Чи були у вас художники, яких ви шукали під час першого вступу?
Це був би Роберт Райман. Що його захоплююче - це те, що він не є живописцем, навчаючись. Я думаю, оскільки йому не вистачає тягаря знати, що повинен робити художник, він може придумати свої освіжаючі твори мистецтва.
Пробудження, 2015 рік
Але ви вважаєте, що важливо спочатку засвоїти ази?
Я думаю, що основоположні знання можуть слугувати художнику в наданні технічних ноу-хау, таких як змішування кольорів. Однак, як тільки ці навички засвоєні, можливо, лише тоді, коли їх скинуть, можна створити щось нове.
Що спочатку: назви ваших картин чи самі картини? Як заголовки, такі як "Статус" (2009), які знаходяться в постійній колекції Сингапурського художнього музею, або "100 облич" (2014), показані на вашій персональній виставці в галереї Sundaram Tagore, Сінгапур, працюють разом з вашими картинами для спілкуватися з аудиторією?
Зі статусом я допитувався до статусу картини. Мені один із кураторів Сінгапурської бієнале 2008 року сказав мені, що я буду єдиним художником, що виставляє виставки. Ця розмова залишилася зі мною. Мені було дивно, що на художній сцені було так мало художників, коли більшість художників, ймовірно, почали готуватися як художники. Тоді я думав, що, можливо, живопис як середовище загинув, і в ньому більше не було місця для гри. Твір - це дослідження стану живопису на регіональній сцені сучасного мистецтва.
Зі «100 обличчями» я пам’ятаю, що думав, що люди прагнули показувати великі картини, які були дуже важкими. Я вирішив розбити свою роботу на 100 менших і менш важких творів, які можна було б скласти у велику картину. Крім того, це було також коментарем до того, як картина може мати багато облич чи що може бути багато способів створення картини, а також, що люди мають різних персонажів, які виникають в компанії різних людей.
Чи поділяєте ви ці історії про створення цих художніх творів із загальною аудиторією?
Як правило, я б не поділявся, хоча, якби люди запитували, я був би радий. Я не хочу занадто сильно нав'язувати глядачеві і диктувати те, що вони бачать у художніх творах.
Просто мить, 2015 рік
Давайте поговоримо про ваші нові роботи на STPI, які не зосереджені на картинах. Це новий напрямок для вас. Це свідоме рішення?
Я хотів деякий час вийти з малювання, але не знайшов приводу для цього. Я подумав, що це буде гарний шанс вивчити все, крім живопису, та добре використати засоби в STPI. Добре було, що мене запросили в цей час.
Чому заголовок "Вільно, вільно"?
Я хотів позитивної назви для шоу. Мій підхід до створення мистецтва - щасливий. Бути в пастці та бути вільним - це дві теми виставки. Наприклад, із серії "Згортання", наприклад, процес згортання паперу може дати відчуття попадання в пастку. Штифти в котушках надають сильнішого візуального вираження попадання в пастку. На деяких творах є птахи, що сидять на шпилях, які можна розглядати як символи свободи.
Крім паперових робіт, ви також працювали з акрилом у шоу. Як це сталося?
Колектив STPI дуже відкритий до ідей. Я вирішив вільно експериментувати і включив відео та анімацію, а також комбінований папір з іншими носіями, такими як папір зі звуком та папір з акрилом.
Як колектив STPI підштовхнув вашу мистецьку практику?
Більшу частину своєї кар’єри я працював один у своїй студії. Часто, коли у мене є ці маленькі божевільні ідеї, якщо це я один, це буде важко і може зайняти довший час, і я не заходжу працювати над ними. Робота тут, на STPI, вивела мене з зони комфорту. Здатний колектив людей тут допоміг мені думати штурм і бачити можливості, і мої ідеї могли бути реалізовані за дуже короткий час.
Як ви думаєте, після цього шоу ви підходите до своєї практики по-іншому?
Я по душі живописець, і ще є місце пограти з фарбою. Щодо того, який вид картини і чи буде він подібний до того, що я робив, я не впевнений. Те, що я виявив тут на STPI, безумовно, матиме певний вплив, але в даний момент я не можу відповісти, що б я робив. Мені подобається ідея не знати. Якби я вже знав, я б цього не робив. Я хочу хвилювати і радувати глядача, але для того, щоб зробити це, я повинен зробити це для себе спочатку.
Історія кредитів
Текст від Надія Ван
Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik.
Зображення надано STPI
