Інтерв'ю: Художник Міхаель Борреманс
Міхаель Борреманс - бельгійський художник, твір якого настільки ж зачаровуючий, як таємничий і як людина, такий же брехливий, як і генії. Сидячи с Art Republik, Борреманс розповідає, що у нього є заміська студія, спеціально для гостей, обладнана сауною з дровами, і ванна кімната, яку він з гордістю спроектував сам з мармуру та дзеркала - "це декаданс", - похвалиться Борреманс. Вже зараз, вірні його картинам, ми одразу здивовані, але непросто.
Борреманс народився в 1963 році в Герардсбергені, Бельгія, а зараз живе і працює в Генті. У 1996 році він отримав свою M.F.A. від Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Кампус Сент-Лукас, в Генті. В даний час художник Борреманс спеціалізується на живописі з технічним командою середовища, яка нагадує класичний живопис, нагадуючи про одного із старих майстрів, наприклад, Франсиско Гойя, в той же час починаючи малювати і нещодавно експериментуючи з кіно.
З 2001 року роботи художника представляє Девід Цвірнер. Попередні персональні виставки в галереї в Нью-Йорку включали «Сукню диявола» (2011), «Повороти» (2009), «Полювання на коней» (2006) та «Трикленд» (2003), що ознаменувало його дебют у Сполучених Штатах. Його остання персональна виставка «Чорна цвіль» (2015) ознаменувала його першу персональну презентацію у Девіда Цвірнера, Лондон, і першу персональну презентацію в місті за 10 років.
Міхаель Борреманс Тім Драйсс
Дивлячись на його останній твір стосовно самого художника, «Чорна цвіль» складається з картин різного розміру, які містять анонімних, майже завзяті, майже культові персонажі з чорним одягом. Ці невідомі особистості парадують по всій серії, виступаючи, позуючи та танцюючи поодинці або групами, ніби неприйнятними нормальною поведінкою людини. Не можна відводити погляд, як цікавість повільно вбиває глядача. Галерея Девіда Цвірнера зазначає, що «у його творах є театральний вимір, який є дуже поетапним і неоднозначним, так само, як його складні і відкриті сцени піддаються конфліктним настроям - одразу ностальгічні, темно-комічні, тривожні та гротескні. Його картини демонструють концентрований діалог з попередніми мистецькими історичними епохами, проте їх нетрадиційні композиції та допитливі оповідання спростовують очікування та надають їм невизначений, але універсальний характер ».
"Архетипічна картина Борреманса - це спокуслива загадка, специфічність, незрозумілість, тривога, гумор та чудова техніка", - рецензував Мартін Герберт для ArtReview. Щоправда, атмосфера навколо "Чорної плісняви" залишається узгодженою з драматичним, але цілеспрямованим твором Борреманса, з відкритим вікном у інший світ чи Всесвіт, який якимось уявним, але знайомим, залишаючи глядача відчувати себе непросто, але натхненно. Крім того, невловима реальність серіалу здається як поточною, так і позачасовою; таємниця предметів та обстановки спочатку може бути видно як підкреслення ритуальної природи людського життя протягом століть і культур, але при більш детальному огляді це може також означати дискурс у суспільстві сьогоднішньої моралі, віри, гегемонії та навіть політики.
Робота Борреманса була предметом персональних виставок у багатьох відомих світових установах, таких як Palais des Beaux-Arts у Брюсселі; Музей мистецтв Тель-Авіва; Музей мистецтв Далласа; Музей сучасного мистецтва Хара, Токіо; і Аппельський центр мистецтв, Амстердам. Робота художника проводиться у публічних колекціях у міжнародному масштабі, включаючи Інститут мистецтв Чикаго; Музей мистецтва в Далласі, Техас; Високий музей мистецтв, Атланта, Джорджія; Музей Ізраїлю, Єрусалим; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Музей сучасного мистецтва, Лос-Анджелес; Музей образотворчих мистецтв, Бостон; Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк; Національна галерея Канади, Оттава; Музей сучасного мистецтва в Сан-Франциско; Музей Стедлейка для актора Кунста (S.M.A.K.), Гент; і Художній центр Walker, Міннеаполіс, штат Міннесота.
Art Republik повільно нагрівається до зіркової нашої тематики, Міхаела Борреманса, який щиро розмовляє з нами про свою кар’єру, свої філософії та сенс життя.
Бути і художником, і кінорежисером, що для вас перше? Чи можете ви обговорити різницю між наративом у живописі та у кіно?
О, я художник, я не режисер. Але я використовую носій фільму, щоб розширити те, що намагаюся зробити з живописом. Я не вважаю себе належним режисером. І моє використання фільму було дуже обмеженим у моєму творі. Насправді я вважаю себе більшою мірою скульптором, тому що більшість моїх робіт ґрунтуються на ідеях скульптора, і зрештою, я сподіваюся створити скульптуру власноруч. Але те, що я віддаю перевагу картинам, ніж скульптури, - це те, що картини - це вікно в іншу реальність, тоді як скульптури - в нашу реальність. Ось чому я намагаюся зобразити свої ідеї скульптури за допомогою інших засобів масової інформації.
Розкажіть більше про цю відстороненість від реальності, яка дуже очевидна у вашій роботі.
Я знаходжу те, що мені так подобається в малюванні, ще з маленького хлопчика, це те, що вони такі загадкові. Вони схожі на двері чи вікна до місця, куди ви не можете увійти, але ви можете бачити. І я все ще активно використовую цей аспект у всій своїй роботі.
Ви згадали, що "прямий погляд безглуздий.Картина тоді б стала портретом ». Чому ви не вважаєте свої картини портретами?
Добре я використовую класичні формати, такі як портрет, ню, натюрморт, тому що я хочу внести щось в розпізнавальну для глядача картину, але я щось змінюю всередині, і тоді це стає більше схожим на загальний образ стан людини. Тож важливо також зазначити, що фігури на моїх картинах не є особами, це загальні фігури.
З неоднозначністю своїх предметів ви зазвичай спочатку черпаєте натхнення з чогось чи когось конкретного?
Це завжди інша історія з кожною картиною. Іноді це сон, іноді - це щось, що я пам'ятаю. Усі мої роботи мають своє походження.
Ви спочатку були навчені фотографа і все ще робите фотографії, які використовуєте як орієнтир для своїх картин. Що стосується фотографії як носія, яке вас більше не цікавить?
Я не соціальна людина, і якщо ти фотограф, ти повинен виходити і бути соціальним, і це було не для мене. Я тип художника, який любить залишатися і бути у своєму світі.
Чим фотографія відрізняється від живопису, а також кіно?
Фотографія - дуже прозорий носій. Якщо ви дивитесь на фотографію, ви спочатку дивитесь на зображення, ви дивитесь на те, що ви бачите на фотографії; ти ніколи не думаєш: «О фотографія - це ілюзія». Але ти завжди вважаєш це картиною, знаєш, що дивишся на полотно, тоді як з фотографією чи відео чи під час перегляду телебачення дивишся на факти, не дивишся на носій. І мені подобається, що картина забезпечує цю близькість і що світ, зображений на полотні, є уявним.
Здається, що у ваших картинах є цілеспрямована тупість, але все ж парадоксально сильне повідомлення у мирському. Чи можете ви розповісти більше про це - частому використанні ненасичених кольорів?
Для одного я почав малювати, малювати почав лише пізно, коли мені було в середині 30-х, тому я родом з чорно-білого світу. Кольори надходили лише повільно. І тому, що для мене я хочу створити атмосферу на картинах, і занадто яскраві кольори будуть заважати моїм ідеям атмосфери, тим більше, що темні кольори створюють дуже театральну атмосферу. І коли я використовую кольори, вони мають дуже функціональне призначення і лише тоді, коли мені це потрібно, але я все ж намагаюся обмежити їх використання, оскільки вони занадто сильно відволікають зображення.
Ви б сказали, що використання кольорів також відповідає вашому стану в житті? Наскільки гарне вам життя?
Ну я не найдобріша людина. Життя - справа хитра, вона одночасно дуже потворна і гарна, дуже приваблива, але ні; це те, що я намагаюся розповісти у своїй роботі. У мене є сильні подвійні почуття щодо життя. Я думаю, що коли ми помремо, ми повинні бути щасливі, що можемо померти - це добре, що є вихід.
Ви можете зробити дві речі в житті: ви можете робити речі, які вам подобаються, що вам здаються привабливими і веселими, або ви можете просто заглянути в порожнечу і покінчити життя самогубством. Це вибір, який кожен повинен зробити. Але я не боюся жити, і хочу жити на високому рівні; простим способом, без великих вимог, але вміти працювати, робити те, що я люблю. До того, як стати художником, я був викладачем мистецтва, викладаючи малювання протягом 10 років до 2000 року, але це було лише для того, щоб звести кінці з кінцями. Я щасливий, що зараз маю мистецтво.
Якби не мистецтво, чим би ви займалися?
Автомобільний механік, хоча я не думаю, що мені це буде добре. Але я божеволію від машин. Я люблю старі машини, вони схожі на скульптури, коли добре розроблені. Нещодавно я сам придбав тип Jaguar E. О, це дивовижно, особливо його запах, він пахне старовинним взуттєвим магазином з дитинства.
Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.
