Інтерв'ю з французьким екологічним художником Фернандо Коста

Французький художник Фернандо Коста нещодавно був у Сінгапурі в гостях. Art Republik наздогнав його, щоб дізнатися більше про його незвичайно екологічно чисті металеві твори для колажу, які створені із врятованих дорожніх знаків.

Як ви почали працювати з небажаними матеріалами? І чому емаль зокрема?

Захоплюючись скульптурами французького скульптора Сезара, я хотів знайти металевий матеріал, який раніше не використовувався. Ідея прийшла до мене, коли я був у зоні відпочинку на СТО в Лос-Анджелесі. Пара влаштувала знак обмеження швидкості і поставила його на вершині деяких каменів, щоб використовувати його як столик для пікніка. І це було, коли воно клацало. Я знайшов матеріал, який шукав.

Звідки ви джерела дорожніх та дорожніх знаків? Вони приїжджають лише з Франції? Скільки ви маєте у своєму "інвентарі" за один раз, очікуючи їх використання?

Мені довелося чекати шість років, перш ніж отримати дозвіл взяти старі дорожні знаки від DDE (le direction départementale de l'équipement). Я також отримую деякі від виробників емалі та інших громадських компаній. Сьогодні на моєму складі чекають 70 тонн дорожніх знаків. Я використовую близько 2,5 тонн на рік. Більш ефектні знаки надихають нові напрямки в моєму мистецтві. 99% - французького походження. Іноді я отримую деякі з інших місць, коли надсилаються клієнтами за певним замовленням.

Як ви складаєте художній твір? Ви багато готуєтесь перед тим, як скласти шматки разом, включаючи ескізи, чи ви йдете з течією і бачите, куди вона вас бере?

80% роботи у мене в голові, перш ніж я розпочну працювати над новим твором. Решта - це коригування, яке я роблю в процесі реалізації. Я не малюю. Я ніколи не викидаю шматочки. Все використовується!

Оскільки ви використовуєте знаки, у вашому колажі працює текст, а не текст. Чи є якесь значення для текстів, які нарешті представлені у ваших художніх творах?

Коли я використовую слова, піктограми чи цифри у своїй роботі, я зазвичай дотримуюся ідеї, історії чи чогось, що висловлюю через ці знаки. Я дуже балакучий оповідач і

Я люблю використовувати своє мистецтво, щоб розповідати історії. Історії починаються з конкретної тарілки, яку я знаходжу, або з історії, яку я чув, часто як данина видатним жінкам. Я також люблю номери і багато граю з ними у своїй роботі.

Деякі частини складаються лише з кольорових фрагментів, без текстів та символів. Чи підходите ви до виготовлення двох видів творів по-різному?

Абстрактні фрагменти стосуються використання залишкового матеріалу з моїх попередніх робіт. Переробка - велика частина моєї роботи.

Ви були художником, відповідальним за розробку гоночного автомобіля OAK для Ле-Мана в 2013 році. Розкажіть, як з’явилася така можливість. Чи відкрив проект більше дверей для вашої художньої практики?

Я завжди любив машини, і це була така дивовижна можливість, яку мені запропонував власник OAK Racing Жак Ніколет. Спершу я повинен був зробити великий прямокутний шматок, і ми планували наклеїти його картину на машину. Але я закінчила справжню гоночну машину в своєму ательє та накрила 100% металевими пластинами. Це був дуже корисний проект. Справжня скульптура - 500 кг металу. Це спеціальне замовлення від Жак та OAK Racing змінило мою точку зору і стало стимулом для моєї репутації.

Що ви планували на решту 2017 року?

У мене цього року вишикувалися виставки, переважно в Європі. І звичайно, я також думаю про Азію взагалі та Сінгапур зокрема, як про новий кордон мого мистецтва.