Інтерв'ю з індонезійським художником Лугасом Сіллабусом
"Banana is Key" - це заголовок твору 2016 року від Syllabus. У ній гіпер-стилізований, розірваний індонезійський чоловік, накинутий на шипованій манжеті та батиковою пов'язкою, врізавшись у кадр зображення, схожого на Людина з Кул (хоч і приносить сюрреалістичну кількість бананів замість цукрового рідкого освіження), і передбачувані мешканці району - різні зображення приматів: Ослінконг, таємничі істоти в Donkey Kong підходить для верхових слонів, справжніх мавп (один тримає штат Подорожі на Західний Сюаньсанг), маріонеток маріонетки-шкарпетки - в захваті кричати, плескати та кричати.
Переживаючи твір "Лугас" (можна не просто переконатись, звичайно), це прослідкувати сліди маленьких приманок і подразників у нав’язливий вихор із кролячої нори посередництва поп-культури, соціальної, політичної, фантастичної, гіпермедіа, після Інтернету, особисті спогади та спонукання дитинства - це одразу викривлене, дивне, іноземне та інтригуюче, але якось майже чутливо знайоме - і все одразу підтягує свої імпульси.
Вітаючи зі столиці мистецтв Індонезії, Джокьякарта, Syllabus не дивно виділяється своїм унікальним і дуже ідіосинкратичним просторіччям та своїм архівом зображень, який є еластичним мультиверсом безлічі посилань. Займаючись суспільно-політичними спостереженнями, він вплітає власні наративи, викристалізує це через іконографію та розгадує власні контексти дивовижних сценаріїв, характерів, напруженості та стосунків. Глядач стає дезорієнтованим, не впевненим у своєму гуморі чи жартівливості, оскільки вони поглинаються та укладаються у запропоновану туманність логіки. Так само, як взаємопов'язаний світ, у якому ми зараз живемо, його робота каналізує гіпер-відволікання, яке є нашою сучасною сучасністю, роблячи один відволікаючий і зафіксований. Ясно породивши величні традиції індонезійського сучасного мистецтва - можна побачити перекриваються тропи, що витікають із (високо опосередковані зображення) I Nyoman Masriadi та S. Sudjojono - нерегулярний вихід Syllabus не звертає уваги, звільняючись від того, що очікується від індонезійського мета сучасного мистецтва.
Допускаючи, що впливають на його життя, вливаються в його творчість, його цікавість, захоплення та авантюристичний дух - все це витікає через мазки акрилової фарби як нахабні, термінові пластикові форми, під впливом вуличного мистецтва та рекламних щитів. «Мистецтво було важливою частиною в моєму житті. Те, що я роблю в своєму житті, має великий вплив на творчий процес мого мистецтва ", - каже Сіллабус у своїй заяві на попередньому сольному шоу в 2017 році." І атракціони, і відштовхування поєднуються для формування впливу ".
Art Republik сідає на чат із веселим, щирим та прихильним Співавтором, одразу після відкриття його шоу «Золотий пейзаж» в Інституті мистецтв Йоджакарти, щоб розповісти про життя, його творчість, що робить його галочкою та унікальний, іконоборчий уяви це його Всесвіт.
Не могли б ви розповісти мені про свій художній процес?
Я завжди намагаюся отримувати задоволення від процесу. Перше, що приходить - це ідея, яка стає ескізом до того, як я перетворять її на носій. Ескіз - найчистіша річ. Те, що настає після, просто випливає.
Чи можете ви пояснити свої захоплення гіпермедіа та зображеннями після Інтернету? Здається, більша частина вашої роботи позначена вашою унікальною іконографією палітри міш-меш (хоч і фантастичної!) Зображень, відібраних з таких різноманітних доменів, як природодокументальні фільми, історія мистецтв та відеоігри. Чи є Інтернет та аспекти віртуалізації - віртуальне життя, аватари, штучність та відеоігри - речі, які вас цікавлять?
Коли я отримую ідею, я люблю використовувати іконки, які мені знайомі та інтимні. Завдяки своїм захопленням та заходам я стикаюся з багатьма різними символіками (хоч я і роблю «інновацію» на них, щоб уникнути копіювання!). Іноді я не зосереджуюсь на естетичному, але дивлюсь у прихованих значеннях. З моїми символіками - запозиченими чи ні - це може виглядати як є, хоча часом це зовсім не так, як здається.
Ваше основне вихідне середовище для ваших ідей - це живопис та скульптура. Як ви вирішите, який засіб використовувати над іншими для своїх ідей? Або робота вирішує вас?
Ідея вирішує. Ідея така бос; деякі можуть говорити добре лише за допомогою малювання, а іншим потрібно "більше середовища", щоб ожити. Я також займаюся виконавським мистецтвом, коли відчуваю, що це має пройти через моє тіло.
Звідки ви знаєте, коли деталь закінчена?
Мої твори ніколи не є повністю закінченими, так би мовити. Час та зобов’язання вирішують мені, коли цього достатньо.
Чи є розповіді чимось, про що ви думаєте в різних органах своєї роботи? У вашій останній виставі "Народжений робочий" усі картини здаються інтимним планом крупного плану з кожним із головних героїв у відповідних картинах, і вони також названі такими, як "Посередник", "Розповідач" , "Вчений Великої Мавпи" ... Мабуть, обчислюється створення дивних сценаріїв, напруженості та відносин, вбудованих у більшу частину Вашої роботи.
Так, у моїх історіях є персонажі, і вони мають стосунки через розповіді ... Насправді, я хочу розповідати історії не шляхом створення візуальної краси; Я відчуваю, що хороша історія зможе створити красу самостійно.
Які у вас стосунки з назви творів мистецтва? Ваші заголовки часто гумористичні із щедрою посипанням бомбастики та панаше - "Золотий лімузин на небі мистецтва", "Гаруда із золотим яйцем", "Я вбиваю ніч", - але також пишні і надають свідомі тригери для подальша думка та розмова.
Я хотів би, щоб заголовок став мистецтвом самостійно, маючи власну заряджену силу. Потурбувати, але й орієнтуватися у свідомих картинах глядача, щоб вони справді відчули твір та його значення.
Що для вас важливо, коли хтось дивиться на вашу роботу? Ви бачите це як тригери, що поглинають і впливають на глядача, щоб повернути власні спогади / історії?
Так. Моїй роботі є свої притаманні значення, але це може бути і багатогранне сприйняття. Я ніколи не хочу обмежувати свою роботу.
Чи коли-небудь була реакція на вашу роботу, яка вас здивувала?
Моє мистецтво - це моє життя. Як і стільки сюрпризів, які отримуєш у своєму житті, іноді переживання, зустрічі та реакції інших дують мені на думку.
Наскільки важлива ілюзія у вашій роботі?
Ілюзія в моїй роботі - це спосіб розкрити реалії того, що криється за сюжетами.
Багато вашої роботи стосується соціологічного посередництва / спостереження за силовими структурами суспільства. Чи вважаєте ви, що ваші твори можна сприймати як політичні? Крім того, як ви вирішите баланс між "веселим" та політичним?
Коли я малюю банан, я можу говорити лише про їжу та голод, але люди можуть поставити його в соціологічну сферу: про нижчі класи, про гендерні питання. У цей момент він стає політичним сам по собі. Так, так, політичний аспект у моєму мистецтві - іноді великий, іноді малий - через жарти, які я вкладаю у свої твори.
Чи вважаєте ви, що мистецтво має здатність рухати голкою для суспільства в плані просування культури, а також в політичному аспекті?
Так. Мистецтво може рухати голку в суспільстві, але мистецтво може бути і самою голкою.
Це майже нерозумно, оскільки більша частина сучасного індонезійського мистецтва походить від (і за його межами) ниток першопрохідців С. Суджоджоно, але, здається, ти малюєш з подібною неповагою та зневагою до звичайних правил та прийнятої мудрості. Крім того, згідно з етосом Суджоджоно, що "мистецтво Індонезії повинно відображати характер краю", чи відчуваєте ви, поряд із дикими фантастичними зображеннями, що ваша робота відображає індонезійців у сучасний час, живучи в потоці між традицією та інвазивна наявність (для кращого чи гіршого) швидкоплинного взаємозв’язку Інтернету?
Коли я малюю проблеми та ситуації, вірте мені, коли я кажу, що не хочу зображувати це буквально, навіть коли я перебуваю в одній ситуації. Це сьогодні "Jiwa Ketok". Я люблю це питання. Те, як ви це пояснили, - це відображення моєї уяви через мою реальність.
Ви росте в Бенгкулу, а точніше в Індонезії, як ви вважаєте, що це вплинуло на вашу практику та ваше мистецтво? Крім того, які були натхнення для вас на цьому шляху - культурно, художньо, філософсько (музично чи навіть телевізійні та відеоігри, можливо!) - що привело вас до місця, де ви зараз?
Моє село і дитинство дали мені передумови. Моє життя зараз, з усіма речами в ньому, надає мені наочного. Я люблю використовувати все це разом у своєму мистецтві, щоб висловити реальність своїх почуттів.
Що це за дуалісти, які вас цікавлять? Це, і іронія.
Як і вчора, що змусило мене стати тим, ким я є, я поєдную це, щоб говорити про мрію завтра.
Яким ви бачите свою роботу? Ви відчуваєте це як таке, що має якусь інструментальність?
Я бачу свою роботу, як і я бачу життя, з такою кількістю змінних, що припливають з часом і ситуаційними. Що я знаю і що можу зробити, це зробити його стійким, щоб колір не змінився. Створення мистецтва - це процес мого життя.