M + шукає нову перспективу щодо Південно-Східної Азії через їх останнє шоу
«У пошуках Південно-Східної Азії через колекції M +» - перша експозиція музею, яка демонструє, що М + придбав до цього часу, приділяючи особливу увагу їхній методології. У межах мультидисциплінарних колекцій - твори мистецтва, які відображають безліч наративів, історій та ідентичностей. Виставка триватиме з 22 червня по 30 вересня, виставка буде виставлена у павільйоні М +.
Маючи на меті стати новим музеєм візуальної культури Гонконгу та цільовим завданням для будівництва будівлі М + до 2019 року, він накопичив твори, що стосуються не лише мистецтва, але й дизайну та архітектури. Шоу - це саморефлексивна експертиза творів музею через особливий фокус на процесі колекціонування, який керується почуттям відкритості, що дозволяє регіону говорити за себе, а не намагатися говорити за нього.
ART REPUBLIK спілкується з провідним куратором візуальних мистецтв Поліною Й. Яо та асоційованим куратором дизайну та архітектури Ширлі Сур’я, щоб зрозуміти їхні методології, а також види розмов та розповідей, які вони сподіваються надихнути на виставку.
Широко відкриті: M + шукає нову перспективу щодо Південно-Східної Азії через своє останнє шоу
Поняття "Південно-Східна Азія" завжди було темою суперечок і суперечок, тим більше, що регіон складається з безлічі релігій, культур, мов тощо, які, здавалося б, несумісні між собою. Що це за «Південно-Східна Азія», яку шукає виставка? "У пошуках Південно-Східної Азії через колекції M +" представлений добірку творів із колекцій М +, що стосуються географічного регіону Південно-Східної Азії. Обраний заголовок призначений для відображення триваючого процесу, що не має остаточної кінцевої точки, як, наприклад, як розпочалися колекції та надалі збиратимуться матеріали з регіону та про нього. Виставка має сенс цілеспрямованості в розумінні та розкритті особливостей регіону, а також з відчуттям відкритості (або відкритості) розкриття з часом чогось невідомого або недостатньо представленого. Ні шоу, ні колекції не стосуються представлення опитування. Навпаки, на них впливає ціла низка поодиноких моментів або мікроісторій, які можуть відкрити двері у вкрай специфічні контексти та умови. Ми не шукаємо нічого загального чи переконливого, але, можливо, прагнемо представити Південно-Східну Азію як складну сукупність особливостей, що охоплюють спектр локальних, регіональних та глобальних.
Навіщо орієнтуватися на конкретну географію Південно-Східної Азії? Як розташування М + за межами кордонів Південно-Східної Азії допомогло висвітлити розповіді, які вивчалися на цій виставці?
Гонконг - місто, яке історично (і до сьогодні) переживало прискорену форму взаємозв'язку з іншими частинами світу. Так само, як музей, корінням якого є Гонконг, M + прагнув прийняти транснаціональні рамки у створенні та інтерпретації своїх колекцій. Це не тягне за собою згладжування “локального” та “глобального”, а натомість більш детально розглядає, як твори мистецтва можуть бути джерелами впливу на різних рівнях локального, регіонального та глобального. Як такий, ми побачили необхідність представити роботи за межами Гонконгу, материкового Китаю чи Східної Азії. Це географії, які добре представлені в публічному програмуванні M + з 2011 року. Південно-Східна Азія також є регіоном у колекціях M +, який представлений найбільшою кількістю робіт після Східної Азії, саме тому ми думали орієнтувати свій погляд. на південь. На основі наших зусиль зі збору в регіоні, які розпочалися в 2014 році, ми відчули, що ця територія пропонує різноманітність та багатство у багатьох дисциплінарних фондах M +, які можна представити як виставку.
Ми також виявляємо, що існує сильна спорідненість між Гонконгом та Південно-Східною Азією, особливо з точки зору колоніальної історії та обігу ідей та людей - навіть якщо виставка не стосується прямо до цього - що, на нашу думку, гонконгська публіка помітила б. Деякі з цих подібностей включають спільну британську колоніальну історію та постколоніальні статуси політичної, економічної та культурної незалежності. Особливо це стосується таких країн, як Бруней, Бірма, Сінгапур та Малайзія, наявність китайської діаспори, зацікавленість у будівництві субтропічного регіону, а також історичні та сучасні зв'язки у морській торгівлі. Історія між Гонконгом та Південно-Східною Азією є великою та глибокою, але якось не часто розглядається в культурних контекстах, тому ми також сподіваємось підняти це як тему, яка може додатково розширити розуміння власної місцевості.
Ці паралелі та зв’язки між двома регіонами утворюють тло, яке інформує розповіді, над якими ми працюємо в рамках цієї виставки. Наприклад, кураторський колектив дизайну та архітектури придбав твори, пов’язані з розповіддю про постколоніальне націобудування. Це на додаток до творів, що висвітлюють практику та дискурс "тропічної архітектури" в Південно-Східній Азії, що є ключовим фактором, що характеризує архітектурну систему регіону. Але в нашій інтерпретації творів ми також прагнемо зрозуміти вплив ширшого Сучасного руху в архітектурі на формування локально-регіональної ідентичності місця.
Щодо візуального мистецтва, доповнення до колекцій художників Південно-Східної Азії передусім перебувають у сфері сучасного мистецтва і, природно, розвиваються з нашої практики набуття як утверджених, так і художників середньої кар’єри у всьому світі. Отож, на одному рівні сучасні художники Південно-Східної Азії, які активно працюють у глобальному середовищі, є природними кандидатами для колекцій, оскільки ми, мабуть, представляємо практику, яка займається питаннями глобального характеру. Але крім цього, ми також пам’ятаємо про визнання деяких унікальних естетичних історій та практик у регіоні, зокрема тих, які можуть протиставляти домінуючому світовому стилю візуального мистецтва та відображати більш конкретні або локалізовані методології. У всіх випадках ми чудово розуміємо, як розташувати художників з цього регіону в діалозі з історіями, які ми вже будуємо, які стосуються Гонконгу, Східної Азії та решти світу.
Південно-Східна Азія постійно розвивається, і сучасні дослідження регіону формуються цими швидкими змінами. Як прийняття міждисциплінарного підходу може допомогти інформувати нові та інноваційні способи читання та вивчення регіону?
Кожна дисципліна - будь то візуальне мистецтво, дизайн та архітектура чи рухливий образ - безумовно, достатньо багата, щоб висвітлити особливості практики та дискурсу будь-якої культурної продукції. Тим не менш, як дисциплінарна історія часто розвивалася за їхніми індивідуальними шляхами, це може призвести або до певного ступеня задивлення пупка, або до сліпих плям. Таким чином, у цьому шоу ми прагнемо знайти платформу, на якій аудиторія може почати розуміти певне явище чи місце в різних його проявах. Якщо ми врахуємо, що люди, що стоять за різними формами виробництва певного періоду, походять із подібного соціального середовища та реагували на подібні суспільно-політичні сили, то взявшись за методологію представлення того, як художники, архітектори чи дизайнери реагують на подібний набір Умови дозволяють нам бачити речі в більшій кратності. У нашій команді ми назвали це своєрідною "візуальною культурою як методологією". Це одна частина інтерпретаційної рамки, яка прагне включити в інтерпретацію предмета декілька поглядів та підходів. Ключові розділи або теми шоу з'явилися в результаті бачення подібних сил або перекриваючих наративів, які формували твори художників та архітекторів, а саме "Умови місця", "Держави і сили" та "Транснаціональні потоки" які в основному співвідносяться з локальним, регіональним та глобальним.
Хто з художників обраний для виставки? Чому саме ці художники?
Через практичні обмеження місця в павільйоні M + ми можемо показати лише частину всіх придбаних нами робіт, пов’язаних із Південно-Східною Азією. Нам не вдалося включити деякі масштабні роботи, такі як «Летючі ангели» Ері Доно (1996) або «Дислокація» Буї Конг Хана (2014-2016), тому відвідувачам доведеться чекати відкриття будівлі М +, щоб побачити ці ! Навіть п'єса "З'єднання" (2011) Sopheap Pich показана у скороченому вигляді. Нашою метою завжди було представити добірку, яка могла б представляти як різноманітні географії, засоби масової інформації, практики та розповіді регіону, так і роботи в колекціях. Ми визначили пріоритетними творами, які раніше ніколи не виставлялися в Гонконзі, наприклад, "The Living Need Light і Dead Need Music" групи Propeller Group. Ми також намагалися представити твори, використовуючи носій рухомих зображень, які зазвичай демонструються на екранізаціях вперше, наприклад, фільм Міді З. Для дизайну та архітектури ми вирішили показати твори та архівні матеріали, що представляють собою ключ розповіді, які колектив досліджував з 2014 року, включаючи тропічний регіоналізм, постколоніальне націобудування та постмодернізм в Азії.
Цей проект, мабуть, черпає з широкого кола мистецьких середовищ, дисциплін та витоків. Розкажіть більше про основні твори з колекцій. Для візуального мистецтва деякі основні моменти включають вищезгаданий фільм The Propeller Group, оскільки він не був виставлений у Гонконзі, і фільм Чарльза Ліма "Всі лінії витікають", який буде показаний у повній його інсталяційній версії, показаний разом із двома зливними шкарпетками . На виставці також представлена велика інсталяція одного з найвідоміших камбоджійських художників Софеапа Піча та незвичайна відеоінсталяція Ріркріта Тіраванія. Окупіруючи одну з великих зовнішніх стін буде велика фреска Еко Нугрохо з замовленим проектом від 2010 року, який люб'язно пожертвував M + гонконгський колекціонер Халлам Чоу.
У галузі дизайну та архітектури основна фотографія включає в себе ранні фотографії та малюнки дуже впливової курортної архітектури на Балі архітектора Шрі-Ланки Джеффрі Бава. Далі будуть показані вибрані архівні матеріали двох найбільш плідних архітектурних практик на постнезалежної Малайї: по одному від Booty, Edwards and Partners (пізніше BEP Akitek) та Malayan Architects Co-Partnership (пізніше Architects Team 3). Неопубліковані моделі та креслення творів тайського архітектора Сумета Джумсая також будуть виставлені вперше.
Які були найважливіші проблеми в поєднанні цього шоу?
Найбільшим викликом було розробити метод відображення творів, що відрізняються між собою та суттєвістю, тобто, як ми можемо забезпечити достатньо місця для виявлення відмінних якостей кожного твору та груп матеріалів, дозволяючи їм вести діалог між собою. Ця проблема, звичайно, ускладнювалася просторовими обмеженнями.Але це все необхідні виклики та тести для М + як музею.
Які типи розмов, які ви сподіваєтеся викликати на цій виставці?
Ми сподіваємося, що виставка нагадає громадськості про сферу роботи М + як більше, ніж художній музей, і як багатопрофільний холдинг, який охоплює різноманітні медіа, які можуть запропонувати більш широку перспективу для осмислення різних географій. Ми також сподіваємось, що це викликає інтерес та цікавість, або навіть узгоджене розуміння стану культурної продукції Південно-Східної Азії та її відносин до Гонконгу. Здійснюючи це, це, можливо, сподіватиметься на певну «переорієнтацію» у тому, як Гонконг бачить своє позиціонування поза його безпосередніми стосунками до Європи, Америки, материкового Китаю чи Східної Азії, а також до широкого світу, зокрема Південної та Південно-Східної Азії. Це ми прагнули зробити через публічну подію компанії M + минулого грудня під назвою «РЕОРІЕНТ: розмови про Південну та Південно-Східну Азію».
