Опера Галерея представляє роботи корейських художників Сун-Хе Чо, Квангюп Чеона та Кадзуо Шираги на Art Stage Singapore 2018

Сун Хе Чо, «Космічний туман ll», 2015 р., 137 x 97 см, змішані носії

В останні роки артсвіту є чемпіоном сучасного та сучасного корейського мистецтва. Вітрина оперної галереї на майбутньому випуску Art Stage Singapore 2018 є свідченням того, що прожектор все ще світиться яскраво і що регіональний інтерес до жанру залишається сильним.

Виділяючи картини корейських художників Сун Хе Чо (р. 1949) та Квангюп Чеон (р. 1958), презентація галереї є дослідженням у піднесеному контрасті та доповненні. І Чо, і Чеон простежують свої мистецькі корені до Дансаехва або Монохромного руху в Кореї 1960–80-х років, і в їхніх мистецьких подорожах є більше паралелей. Обидва навчалися в аспірантурі образотворчого мистецтва в США в Інституті Пратта в Нью-Йорку; Чо також навчався в Художньому інституті Чикаго та Художньому інституті Отіса / Парсонса, Лос-Анджелес. Однак, як художники, що продовжують корейський мінімалістичний стиль живопису, де вони розходяться в стилістичних підходах та натхненні, тонко говорять про різні вічні та сучасні сили, що формують корейську культуру сьогодні.

Загартована стриманість їхніх творів - це фольга до іншої зіркової частини у вітрині Оперної галереї, картини раннього 1962 року японського майстра Гутая Казуо Шираги (1925-2008). Гутай, японський післявоєнний авангардний рух, заснований в Осаці в 1954 році, відстоював оригінальність та індивідуалізм. Її члени прагнули створити нову автентичну японську естетику, яка б викупила і відновила японську культуру від безглуздої відповідності, яка, здавалося б, призвела країну до війни.

Твори мистецтва Гутая втілили його буквальний переклад «конкретності» шляхом прямої взаємодії з низкою матеріалів та фізичних процесів. У прагненні духу зустріти матерію - розкрити «крик матерії», як написано в мистецькому маніфесті Гутая, - ніхто не підійшов ближче, ніж Ширага, який гаряче ступав ногами по полотнах, а пізніше відмовився від себе стеля і дозволяють гравітації та русі направляти різні частини свого тіла в живопис.

Kazuo Shiraga, "Без назви", 1962, полотно, олія

Намальований у 1962 році, коли Ширага вперше почав експериментувати зі своєю припиненою технікою, "Без назви" фіксує цей критичний стрижень у своїй практиці. Унапологічно сира і пульсуюча зі стрімкими слідами зміщення фарби та мазання його тіла, робота є вісцеральною силою в олії. У центрі мазок червоно-червоного кольору - колір, який чітко фігурує у його творі - запалює думки про кишки, насильство та гротескну красу.

З двох Квангюп Чеон є більш репрезентативним для своєї естетики та філософії тенденцією Дансаехва. Дансаеква, перший сучасний художній рух в Кореї, створив багатошарові, мінімалістичні картини, які шукали корейської сутності за допомогою форми, суттєвості та повторюваного процесу. Що відрізняє картини Чеона, це їх неприродно плоский зовнішній вигляд, що нагадує тканий текстиль, побачений під лупою або матрицю потоків даних по екрану. Здалеку вони круто абстрактні твори, які вірять у їх інтенсивно первинне творення; Впритул, сотні тисяч рівномірних крапок, намальованих по черзі, виявляють людську недосконалість та напругу часу.

Kwangyup Cheon, 'Omni № 2', 2016, 161 x 131 см, полотно, олія та змішані засоби

Cheon розробив свій метод усунення всіх елементів, але найосновнішу форму - крапку - спостерігаючи за тим, як в середині 1990-х кластери дрібних крапок пробивали в аркушах програмою комп'ютерного цифрового управління (CNC). «Завдяки цьому процесу, - каже він, - твір наближається до чистоти трьох ключових слів: суттєвості, планарності та нейтралітету». Майже як би прагнучи до плоского небуття, яке може заперечити власне існування, його картини викликають нерухомість і стоїчну тишу.

Твори Сун-Хе Чо, з іншого боку, є яскравими втіленнями духу. Як і багато художників, що впливають на Дансаехва, такі як Кім Мінджунг, корейська шовковиця або ханджі є ключовим компонентом картин Чо. Відомий своїми колажами, виготовленими з розірваних вручну кружечків, нанесених яскравими олійними пігментами, Чо завжди прагнув зберегти та виділити матеріальні якості ханджі в її практиці. Тривимірний ефект змушує її шматки викликати квітучі пелюстки та свіжозапалі цвітіння, які швидкоплинні, красиві, що лежать там, але на мить.

Сун Хе Чо, «Зірка в Космосі», 2012 р., 227 х 182 см, змішані носії

У порівнянні з більш крутим церебральним характером роботи Чеона, практика Чо ґрунтується на теплій чуттєвості корейської матеріальної культури. На її вибір матеріали та кольори сильно впливає ханбок, Корейська традиційна сукня, яка має інтенсивність кольорів, але зберігає м'яку природну чутливість. Також у творах Чо є легкість і натяк на грайливість, яку часто не сприймають в корейському мінімалістичному живописі, що можна віднести до джерела її натхнення в дитинстві: "У мене міцна пам'ять про ханбок з мого дитинства. Коли я була молодою, мама завжди носила ханбок і я пішов за нею до ханбок купувати багато разів.На відміну від більшості людей, моїй мамі сподобалися унікальні поєднання кольорів, і, природно, моє відчуття кольорів перейнялося її ».

І Гутай, і Дансаеква були рухами в пошуках національної естетики, яка прагнула активізувати суспільство і каталізувати зміни через мистецтво. Твори Шираги, Чеона і Чо розкривають тонкі супозиції та синхронність у кольорі, матерії та філософії, які багато говорять про сучасні мистецькі та культурні традиції Японії та Кореї.

Більше інформації на operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK - офіційний медіа-партнер Art Art Stage Singapore. Заходьте у наш стенд на ярмарок!

Цю статтю написала Рейчел Нґ для випуску Art Republik 17.