Виставка "Постійно в Центрі" Клер Морган в галереї Карстен Грев

Клер Морган, «Підтримка життя», 2017. Ввічливість зображень Claire Morgan Studio.

Для випадкового спостерігача скульптури Клер Морган можуть бути не що інше, як прекрасні реконструкції природного світу - делікатно деталізовані зображення флори та фауни в приглушених, пастельних тонах. Але при ближчому розгляді її роботи виявляється реальність, яка набагато темніша.

Використовуючи тварин, що оподатковуються таксидермою, як центральну частину її призупинених установок, Морган досліджує складні стосунки між людьми та природним світом. У «Життєвій підтримці» Морган призупиняє двох птахів поряд із тендітним світом, зробленим з уламків відходів пластику. Оточуючи органічне з неорганічним, художник звертає прямий зв’язок між діями людини та шкодою, заподіяною природному світу, який неможливо не помітити.

В інших роботах вона прискіпливо прикріплює капронову нитку до двофазних матеріалів, таких як насіння кульбаби або мертві мухи, підвішуючи їх до стелі в прозорих скляних вітринах. Наприклад, в одному з її творів насіння кульбаби нанизується на капрон і відображається поряд з птахом-воском, що мріє. Прагнучи створити постійність у минущому, вона відображає вроджену людську одержимість збереженням та нерухомістю.

Клер Морган, "До кінця", 2017. Ввічливість зображень Claire Morgan Studio.

Морган пояснює, що на її твори сильно впливають події у всьому світі, такі як тривала криза біженців та екологічна катастрофа, додаючи, що її завжди захоплювали людство та смертність.

Однак основне натхнення художника базується на її особистому відгуку. Простежуючи зв’язки у всьому, від релігії та міфології до сучасних гуманітарних криз, Морган прагне дослідити циклічний характер народження, смерті та відродження у своїх творах. Використовуючи важку символіку у своїх матеріалах, вона використовує свої роботи, щоб відповісти на сучасні теми, такі як споживацтво та десенсибілізація. "Напевно, варто згадати, що хитра позиція моєї власної роботи в рамках цього циклу не втрачається на мені", - додає вона.

Окрім таксидермії, яку Морган практикує своїми руками, процес художника є прискіпливим і майже ритуальним. Окрім самих тварин, вона також використовує залишки процесу таксидермії, як працює сама по собі. Такі елементи, як кістки та тілесна рідина, є суттю її підпису «кресленнями крові», які поєднують залишки процесу із звичайними середовищами, такими як олівець та акварель.

У «Вічному поверненні» вона використовує акрилові фарби та олівець разом із залишками таксидермії, щоб створити твір, який викликає жахливий вигляд і неоднозначність. Не можна, як глядач, дивитися на малюнок і не дивуватися, які його частини є простою фарбою, а які ні.

Клер Морган, "Вічне повернення", 2017. Ввічливість зображень Девід Лоусон.

На іншому кінці спектру є твори, такі яскраві та реалістичні, що глядач майже забуває про їх складові. У «Суєті значущої значущості» дві павичі сидять на землі, непорушні, але неможливо яскраві, над ними барвистий вибух поліетилену. Дисплей драматичний і чудовий, і важко запам’ятати підтексти фізичності і насильства в екрані.

Клер Морган, «Суєта припущення про важливість», 2017. Ввічливість зображень Девід Лоусон.

Відомі, але сюрреалістичні, твори Моргана - це непохитна експозиція того, що робить нас людьми. Завдяки статичній, мовчазній красі своїх установок вона заглиблюється у повсякденні проблеми, які зачіпають нас, будь то соціальні, політичні чи екологічні, кидають виклик глядачам своєю символікою та метафорами, що провокують думку.

Вона містить чотири нові підвісні установки, її остання виставка "Постійно в центрі" відбудеться у галереї Карстен Грев до 23 грудня.

Більше інформації на galerie-karsten-greve.com/uk.

іліда чуа