Тайванський художник Лі-Чен в MOCA та Asia Art Center, Тайбей, Тайвань

Лі-Чен, «Простий», 2012. Ввічливість зображень MOCA

Увійшовши до вітрини у серію гігантських скульптур, відвідувачі потім проходять ряд інтимних кімнат, які заохочують відкритість і медитацію. Дизайн, задуманий кураторами MOCA, висвітлює високо духовні та філософські твори Лі-Чена. Екскурсія розділена на чотири розділи - Прибуття, виїзд, вхід та вихід - і охоплює розвиток методик художника, досліджуючи основний сенс його творчої філософії.

На цій виставці Лі-Чен виглядає особливо зосередженим на соціальних та міжнародних сучасних проблемах, таких як сучасний спосіб життя серед сучасних технологій, його співпереживання з тематикою, що відображено в його останніх роботах. Тим не менш, художник також вихваляє силу простих людей серед невизначеностей та катастроф у серії творів, що підкреслюють людську природу.

При дотепному підході художник запрошує свою скульптурну публіку взаємодіяти з ним у власній подорожі; вуста фігури "Порожні" стають для глядача рамкою для фотографування самих себе (відвідувачі насправді в черзі, щоб зробити їх фотографії); "Святе Світло" пропонує глядачеві або пройти навколо прожектора, або стати під ним, а в "Аварійному виході" найсміливіші відвідувачі можуть ковзати вниз полюсом, що веде прямо на перший поверх.

Лі-Чен, "Порожня", 2013. Ввічливість зображень MOCA

Art Republik сідає із захоплюючим та загадковим художником Лі-Ченом у день відкриття своєї вистави, щоб обговорити виставку, свої останні роботи та стосунки, які він має із своїм мистецтвом.

Як ви ставитесь до цього шоу, організованого у вашому рідному місті? Чим вона відрізняється від попередніх сольних шоу?

Коли я 18 років тому зайшов у світ мистецтва, на моїй першій персональній виставці в Тайвані були представлені роботи, що займаються соціальними проблемами та сучасним життєвим досвідом. Однак тоді я відчував, що аудиторія не реагує на ці концепції та ігнорує соціальні аспекти та критику, яку я хотів викликати. Вони не розуміли ідей, які я намагався передати, тому що глядачі думали, що моє мистецтво відірване від реальності та суто духовне.

У цій виставці все інакше, тому що куратори дали чітке пояснення мого мистецького розвитку та концепцій, які лежать під художніми творами. Розкривається «інша сторона» моєї роботи. Скульптури на цій виставці передають соціальні та емоційні проблеми, які сьогодні захоплюють суспільство, і я вважаю, що сучасна аудиторія може краще інтерпретувати та розуміти ці ідеї.

Мені приємно, що я зможу оздоровити цю виставку сьогодні в Музеї MOCA. Я дуже ціную все, що зробили дослідники та директори музею, щоб допомогти глядачам краще зрозуміти моє мистецтво. Завдяки цій виставці вони також допомогли висвітлити мої попередні твори, щоб дати чіткішу картину моєї художньої особистості.

Ми знайомі з блискучою чорно-чорною поверхнею вашої бронзової скульптури. У цьому шоу ви також демонструєте безліч творів змішаних ЗМІ. Як ви обираєте свій матеріал?

Середовище глини дуже схоже на м’якоть - своїми кольорами та характеристиками нагадує шкіру людини. Дерево - це як скелетна конструкція під плоттю. Я думаю, що і глина, і дерево найкраще відповідають ідеям, які я намагаюся концептуалізувати на цій виставці, "Буття", а також духу моєї роботи. Я не вибираю різні медіа, щоб бути оригінальними; Я вважаю, що кожен матеріал містить щось унікальне, що може допомогти передати ідеї, які я намагаюся дослідити.

Які конкретні думки ви намагаєтеся донести через використання випаленої глини?

Більшість моїх глиняних скульптур мають тріщини і розриви. Вони являють собою шрами, рани - вади людської натури. Ми не ідеальні. Більшість цих тріщин виявляються всередині; вони природні і сутність людської природи. Я вважаю, що у кожної людини є своя історія у своїх шрамах та спогадах. І м'ясо з часом розкладеться. Ось чому я використовую глину, оскільки вона показує унікальні якості людської природи - її недосконалості, обмеження - а також швидкоплинну природу часу.

Ви здаєтеся дуже захопленими своєю новою роботою "Святе Світло". Не могли б ви розповісти більше про цю установку?

Ця робота зроблена для цього покоління, для сьогоднішніх людей. Це сучасна робота. У наші дні відчувається, що цей світ повертається все швидше і швидше; всі ми постійно мчаємося в курсі Інтернету та новітніх технологій. Завдяки цій установці ви можете ходити навколо світла і просто спостерігати, я закликаю глядачів піти у світ. Людей, які вирішили стати під прожектором, одразу зустрічають бурю вітру та вогнів. Коли ви входите у світло, всі можуть бачити вас; це дуже схоже на те, що всі роблять під час підключення до соціальних медіа, коли ви піддаєте підписникам все, що ви робите.

Дама, одягнена в розкішний наряд, одягнена у багато ретельно нанесеного макіяжу, буде досить здивована, коли стоїть під «Святим світлом»! Її вразить сильний вітер і раптовий шум.Було б весело спостерігати, як ця людина заплуталася (смійся)!

Лі-Чен, "Святе світло", 2017. Ввічливість зображень MOCA

А як же "Відображення розуму", що відображається у приміщенні, наповненому дзеркалами? Це запрошення глядачів до участі у саморефлексії?

Те, як працює людська природа, полягає в тому, що ми насправді боїмося стикатися зі своїм справжнім «я» та бути самотніми. Ось чому всі сьогодні користуються соціальними мережами. Підключаючись до інших, ти відчуваєш власне існування.

Чи використовуєте ви самі соціальні медіа? Ти є на фейсбуці?

(Сміх) Ні!

Ви одного разу сказали: "Я бачу свої твори як дітей, і я, як батько, повинен стежити за ними". Які у вас стосунки зі своїми художніми творами?

Це дуже гарне запитання, адже завжди існує щось трохи болісне у створенні виставки. Процес творення, емоції та прихильність насправді нагадує народження. І тоді ви повинні передати своїх дітей комусь іншому. Це як усиновлення власних дітей (сміх). Однак, як художник, це те, з чим я маю зіткнутися. У той же час відбувається обмін в процесі; коли люди набувають мої твори, так, вони приймають їх, але взамін я отримую гроші.

Персональна виставка Лі-Чень триватиме до 27 серпня 2017 року в MOCA Taipei and Asia Art Center, Тайбей, Тайвань.

Цю статтю написав Леоноре Вітрі Беккер для Art Republik.