«Об’єднання в команду»: опитування групи пропелерів про колективні зусилля

Заснована у 2006 році Туаном Ендрю Нгуєном, Пхунамом та Меттом Лусеро, група Propeller - це мистецький колектив, заснований у Хо Ши Міні, який здійснює масштабні спільні проекти. Від творів-візіонерів, які перетворюють марку нації на втручання у селах художників, їхня робота за останні дванадцять років порушила значну успішність міжнародної мережі культурної продукції.

Тому не дивно, що їх демонстрували та доручили виставляти у всесвітньо відомих музеях та фестивалях. Серед них Музей Гуггенхайма (2011 - 2012), Музей сучасного мистецтва в Сан-Франциско (2012), Бієнале Лос-Анджелеса (2012) та 56-а Венеціанська бієнале (2015). Їх нинішні вистави охоплюють два віддалені континенти: персональна виставка в Музеї мистецтв Сан-Хосе та групова виставка в рамках "Цинерами: Мистецтво та рухомий образ у Південно-Східній Азії" в Сингапурському художньому музеї, обидва демонструються до березня 2018 року .

Група пропелерів, "Тимчасова публічна галерея", 2010 р., Публічний рекламний щит.

Те, що робить їх твори особливо інтригуючими, це те, як вони породжуються від парадоксів. Одночасно провокаційні та тонкі, їх роботи прагнуть кинути виклик переважаючим ідеологічним системам, використовуючи мову інституцій, які домінують у виробництві культури та економіки. Протистояючи своїй відразі до рекламного засобу, вони мають свої стратегії досягнення масової свідомості способами, які традиційні форми мистецтва не можуть.

В основі цього складного маневрування лежить проста траєкторія вільного спілкування мистецтва. Тут мистецтво та пішохідне життя не є взаємовиключними формами, які потрібно пережити, а публічний простір - це мистецький простір.

ART REPUBLIK розмовляє з колективом, щоб дізнатись більше про те, як засоби масової інформації та їхні спільні зусилля сприяють їхній роботі, і аудиторії проектів можуть очікувати від них найближчим часом.

Група пропелерів, "Телевізійна комерція для комунізму" (відео все ще), 2011 р., 5-канальна синхронізована відеоустановка з одноканальним відео, 2048 x 1152, тривалість відео 60 секунд.

Які витоки колективу?

Насправді в колективі є багато походження, але суть в оповіданні, коли різні траєкторії стикаються і де різні елементи починають конкретизуватись для створення колективу, трапилося близько 2006 року. Два художника, Пхунам і Туан, які згодом будуть членами групи , знімали документальний фільм про перше покоління графітістів у В'єтнамі. Їм швидко було зрозуміло, що зйомки на публіці незаконно без дозволу незаконно. Після деяких досліджень вони виявили, що єдиний спосіб отримати належне ліцензування - це або пройти урядову організацію, яка, як можна уявити, була б надзвичайно нудною і складною, або інший варіант - пройти через комерційну компанію з виробництва кіно.

Найбільш очевидним вибором тоді було зареєструватися як законна «компанія з виробництва кіно». Незабаром після того, як було розпочато процедуру реєстрації, ми, які зараз були кількома артистами, які працювали в різних середовищах, швидко виявили, що реєстрація як "рекламна компанія" дасть нам більший доступ до публічного простору, ніж просто можливість просити дозволу знімати на публіці. Наприклад, рекламодавці зможуть орендувати рекламний простір публічно, організовувати масштабні публічні заходи, купувати засоби масової інформації на телебаченні та радіо тощо. Це було в той час, коли великі світові рекламні агентства приїжджали в країну, слідуючи за великими брендами товарів . З цієї причини країна давала переваги рекламодавцям. Ми стрибнули на смужку. Тож група, яка завжди мала ворожнечу до рекламодавців, стала рекламною компанією.

Чому назва "Група пропелерів"?

Коли вдалося заповнити форми для започаткування рекламної компанії, ми зрозуміли, що не вважали найважливішою частиною рекламної компанії: ідентичність бренду.

Тож у розпал нашої плутанини у поєднанні з тим, що їх схопили поза охороною, найбільш очевидним, що потрібно зробити, було просити Інтернет-богів. Ми набрали кілька ключових слів, як-от «мистецький колектив», «реклама», «суспільне мистецтво», «зв'язки з громадськістю», «кінопродукція», «брендинг», «маркетинг», «пропаганда» тощо та назва компанії що з'являлося "Пропелер групи". У 70-х роках існували компанії з виробництва кіно, рекламні компанії, PR-фірми, маркетингові групи і навіть мистецький колектив під назвою The Propeller Group. Ми відчували, що в тому, щоб мати можливість взяти участь у продовженні цього "бренду", була якась магія. Магія, можливо, була частковою і здатною до маскування себе, особливо працюючи в такому контексті, як В'єтнам, у цій лінії, відомій як "Група пропелерів", яка перемістилася через час і простір.

El Mac у співпраці з The Propeller Group, "Світло в Малій Індії", 2010, у В'єтнамі, Всесвітній тур.

Ви вже згадували, що група буде переходити від групи з фіксованим членством до однієї з більш текучою платформою. Як це може вплинути на ідею групи Propeller як "торгової марки"?

Власне, колектив завжди уявлявся як органічна структура, до якої можна було б приєднати багато спільних практик, і, отже, був розроблений як податлива структура з обертовим членством. Організм колаборації, так би мовити Ми розглядали різні моделі колективного виробництва та колекціонування, починаючи з інших колективів мистецтва минулого та сьогодення, структури знімальних груп, графіті-арт-екіпажі, рекламні агентства тощо. Група, яка прив’язана до конкретного складу, має більше шансів досягти кінцевої точки.

У той же час, намір брати участь у колективі полягав у тому, щоб мати змогу діяти анонімно, вміти мислити за межами власного «індивідуального» брендингу. Це також дозволило нам простір, в якому ідею та характер "брендингу" можна поставити під сумнів, оскаржити, розібрати, розробити і створити заново. Якщо нам пощастить, і ці ідеї колективності та брендингу працюють так, як ми собі уявляли, The Propeller Group проіснує понад сто років і отримала б користь від участі сотень художників та культурних продюсерів.

Члени вашого колективу також працюють незалежно, наприклад, з поточною персональною виставкою Туана "Порожній ліс", яка зараз працює в Центрі сучасного мистецтва "Фабрика" у В'єтнамі. Розкажіть більше про те, як колектив послужив концептуальною платформою чи вплинув на вашу індивідуальну роботу.

Кожен член, минулий і теперішній, завжди мав практику поза колективом. Ми вважаємо, що колектив повинен приносити користь людям, які працюють в колективі, стільки ж, скільки він повинен отримувати користь від колективу, що також означає, що один член повинен бути в змозі допомогти іншим членам групи у їхньому художньому зростанні. Передача ідей, ресурсів та енергії всередині цієї мережі має бути симбіотичним взаємозв'язком. Круглий стіл у колективі стає табличкою, на яку кожен вносить свої ідеї. Цей внесок ідей - це процес, який впливає на кожного, хто потрапив на цей круглий стіл.

Кожна ідея, кинута на цей стіл, потім належить колективу, але немає сумнівів, що кожен, хто сидить за цим столом, дізнався щось нове в цьому процесі. Це може стосуватися інформації та знань, але це також може бути новий спосіб бачити речі, які каталізувалися в процесі мозкового штурму з групою.

Група пропелерів, «Монументальний білінг: Ленін Східний Берлін на Ленінському Волгограді», 2013 р., Складена із золотом.

Ваш колектив протягом багатьох років успішно створював багато масштабних проектів, запрошуючи безліч інших співробітників працювати з вами. Чому масштабні роботи? Це тому, що напрямок вашої роботи вимагає більшої доступності до публічного погляду, чи це є результатом кульмінації складних та обширних ідей, які входять у ваші проекти?

Очевидною перевагою роботи в колективній обстановці є те, що колективну практику можна легко розширити, просто тому, що ряд різних людей можуть принести на стіл унікальні набори навичок. Слід також розширити концептуальні амбіції ідей. Ми вважаємо, що це властиво бажанням прагнути працювати колективно; інакше можна залишатися сольним художником і робити студійну роботу.

Багато хто з нас виріс, занурений у культуру графіті, і, можливо, ідея об'єднати окремих муралістів для створення більших «постановок» вплинула на те, як ми думали як художній колектив, що підходить до концептуальної роботи. Було також відчуття, що в той конкретний час у тому дуже специфічному контексті - це Сайгон у середині 2000-х - ми виявили, що ідея «громадськості» та утворень «медіапростору» були дуже складними просторами, які містили потенціал для дозволяйте нам по-різному бачити речі. Зрештою, у нас виникло потреба звертатися до громадського простору та ЗМІ. Результати нашої реакції на формування рекламного агентства, будь то цілком свідоме рішення, були важливим аспектом нашої концептуальної траєкторії. Це було частиною практики.

Ваше мистецтво має досить провокаційний характер: від висвітлення парадоксальної природи комуністичної країни з капіталістичними нахилами у "TVCC" (2011), до тестування меж громадських просторів шляхом публічного втручання у "Тимчасовій публічній галереї" (2010) ). Чи були проблеми чи труднощі в процесі виконання цих проектів?

Будь-який проект, який варто продукувати, буде важким проектом для реалізації. Переконання людей у ​​тому, що ми вважаємо важливим концептуальним проектом, завжди було найважчою частиною будь-якого проекту. Наш процес, як правило, включає людей з різних інших практик, які не обов'язково думають про форму та функціонують так само, як ми. Тож змусити голову думати про подібну довжину хвилі завжди було найбільшою проблемою в реалізації будь-якого проекту.

Група пропелерів, "Жива потреба у світлі, мертва необхідна музика" (відео все ще), 2014 р., 3840 x 2160, 21: 15 хв.

Прихильність до створення соціальної та політичної обізнаності, особливо у В'єтнамі, здається, є ключовою траєкторією творів вашого колективу, особливо у «В'єтнамі всесвітній тур» (2010) та проектах на основі графіті, таких як «Спрей це, Дон 't say it' (2006). Яку реакцію та розмову громадськості зазвичай підбурює ваша робота?

На це завжди було найскладніше відповісти. Ми ніколи насправді не змогли зрозуміти реакцію громадськості на нашу роботу. Може, ми можемо почати з того, що наша схильність до підвищення обізнаності ніколи не була спрямована лише на в'єтнамську аудиторію.Група рідко виставляє у В'єтнамі.

Здається, що більшість ваших творів, таких як "TVCC" (2012) та "World Viet World Tour" (2010), також приділяють особливу увагу критиці реклами та брендингу, використовуючи ті самі платформи масової комунікації, якими користуються зазначені рекламні агенти. Як це допомогло вам критично вивчити національну культурну продукцію?

Існує спосіб реклами та її методологій, стратегій та здатності пронизувати та втручатися у суспільну психіку масово а також на індивідуальному рівні, який нас здивує і огидає. Розвиток реклами та еволюція комунізму насправді мають багато моментів, що перетинаються. Пропаганда та її стратегії, такі як agitprop, поступилися місцем сучасним рекламним стратегіям. Все це говорить про те, що виробництво або, можливо, навіть вигадка національної ідентичності значною мірою виділяється на рекламу та агітпроп. Політичні діячі, а також уряди наймають впливових рекламодавців для створення їхнього іміджу. Національне культурне виробництво базується на цих самих принципах. Ті платформи масової комунікації, які ви згадуєте, зараз значною мірою контролюються великими та потужними компаніями, які прагнуть збільшити прибуток. Політичне послання - це повідомлення, яке було покликане принести прибуток тому, хто, ймовірно, вже надзвичайно багатий.

Група пропелерів, "Жива потреба у світлі, мертва необхідна музика" (відео все ще), 2014 р., 3840 x 2160, 21: 15 хв.

На відміну від уваги до реклами та іміджу в деяких ваших творах, останні фільми «Жива світла необхідність, музика мертвої потреби» (2014 р.) Та «Партизани Ку Чі» (2012 р.) Схожі на те, що обидва сфери документації та втручання. Чи є також архівний та документаційний аспект у вашій роботі?

Ми хотіли б вірити, що більшість наших проектів є основним елементом втручання. Втручання у наше розуміння архіву та документа - це форма відображення, яку ми часто впроваджуємо у своїх роботах.

«Світло живої потреби» було дослідженням та повагою не лише працівникам, які допомагають сім'ям допомагати сім’ям святкувати життя в момент смерті, а й громадам трансвеститів та трансгендер, які використовують саме той «публічний простір», який відкривається під час традиційної похоронної церемонії як засобу вираження та опору. Ми відчували, що фільм, щось, що можна розглядати як "документ", повинно втрутитися в себе. Як такий, ми працювали разом з виконавцями, щоб створити моменти, які кидають виклик його формі як документального фільму, щоб ввести елементи, які схилялися до вигаданого та надреального, щоб цей фільм діяв у просторі опору. Тобто слід сказати, що він повинен чинити опір читання як документа чи чисто як вигадки. Він повинен існувати в подібному лімінальному просторі, в якому існують герої фільму.

Група пропелерів, "Статичне тертя: спалювання каучуку" (фотознімки), 2012 р., Одноканальне відео, 1920 х 1080, 3: 46 хв. (Циклічне).

Як ви думаєте, як дискурси та критика, присутні у ваших роботах, можуть допомогти висвітлити решту сучасної арт-сцени Південно-Східної Азії?

Нам дуже важко думати, що ми можемо прикласти руку до висвітлення решти сучасної сцени мистецтва Південно-Східної Азії. Це звучить як досить гуморна задача. Найбільше, можливо, ми привернули увагу світової аудиторії до дуже-дуже невеликої частини Південно-Східної Азії, а саме В'єтнаму.

Що знаходиться в стадії розвитку колективу на 2018 рік і далі?

Ми закінчуємо майже дворічну мандрівну оглядову виставку нашої роботи в США. Виставка розпочалася в Музеї сучасного мистецтва в Чикаго і завершиться в Музеї мистецтв Сан-Хосе в Каліфорнії навесні 2018 року. велике святкування великого публічного фрескального проекту, зробленого з давнім співробітником на ім’я Ель Мак. Ми також працюємо над тим, щоб закінчити монтаж фільму, який ми знімали років тому.

Більше інформації на сайті-propeller-group.com.

Ця стаття була написана для AR18.