Зенг Фанджі повертається до коріння: Пекінська ретроспектива

Китайський художник із синім фішком Зенг Фанджі побудував прибуткову кар'єру, шукаючи натхнення та покупців на Захід, але нова ретроспектива в Пекіні виявляє малоймовірний поворот назад до власної естетики та традицій Китаю.

Це історія, яка все частіше зустрічається у другій найбільшій економіці світу, де зростаюче розчарування матеріальними статками посилає покоління на пошуки втраченої спадщини.

Згідно з видавцем багатства Hurun Report, Zeng є другим найбільш продаваним художником у Китаї.

"На початку ви відчуваєте себе щасливим, що здобули певний вид визнання, і продаєтеся за дуже високу ціну, але з часом, це хвилює вас", - сказав він. "Люди вас погано знають, і успіх впливає на ваш емоційний стан та творчий процес", - додав він.

У 2013 році його картина "Тайна вечеря" продана за 23,3 мільйони доларів у Sotheby's у Гонконзі, в той час найдорожчою сучасною азіатською роботою, що колись продавалася на аукціоні.

Це була одна з його серій «Маски», картини яких з порожніми очима, фігури з білою маскою говорили про психологічну напруженість, яка ховається в Китаї, коли політичний ідеалізм 1980-х поступився місцем однозначної орієнтації 1990-х на швидке економічне зростання.

Повідомлення ЗМІ, приділене лише одному періоду його майже тридцятирічної кар'єри, залишило його почуттям забитого голуба, заявив Дженг AFP після відкриття ретроспективи його роботи цього місяця в Пекінському центрі сучасного мистецтва Улленса (UCCA).

За його словами, маски стали брендом, що легко кодифікується, що підкріплює західні передумови Китаю і використовуються аукціонними будинками та художніми виданнями для збільшення власних продажів.

Дзенг їхав хвилею розвитку Китаю, піднімаючись на славу від скромних початків у той час, коли країна не мала свого власного значного ринку мистецтв.

Тепер, коли його мистецька сцена добре налагоджена, він втратив потребу шукати валідації та натхнення на Заході, вирішивши замість цього придивитися до власних коренів, сказав він.

"У 80-х ми так голодували за зовнішню інформацію; ми так хотіли зрозуміти світ і знати про західне мистецтво », - сказав він, пояснюючи своє раннє захоплення такими художниками, як Пол Сезанн, Віллем де Кунінг та Лучан Фрейд.

Він сказав: "Але в наш час існує така величезна кількість інформації - це когнітивна перевантаження. Мені доводиться закриватися і дивитися всередину, щоб підтримувати почуття себе ".

Ця фотографія, зроблена 22 вересня 2016 року, демонструє співробітників на виставці "Parcours: Zeng Fanzhi" в Пекінському центрі сучасного мистецтва Улленса (UCCA). Китайський художник Бен-Чіп Зенг створив прибуткову кар’єру, шукаючи на Заході натхнення та покупців, але нова ретроспектива в Пекіні виявляє малоймовірний поворот назад до власної естетики та традицій Китаю. © WANG ZHAO / AFP

Різкий контраст

У новій виставі Дженга "Parcours: Zeng Fanzhi" представлено понад 60 робіт з кожного з його дико різних основних мистецьких сцен, багато з яких вперше проходять на материку. Він сподівається, що це дасть більш повну картину його безперервного процесу відновлення.

Монументальні масляні картини абстрактних пейзажів, зарослі темними уривками гілок, панують у центральному небі галереї, оточеному детальними портретами його західних муз.

Полотна є різким контрастом до його останньої серії: занижених, чорно-білих творів на папері, натхнених картинами династії Сонг.

Вони виникають в результаті переходу Зенга в 2008 році до дослідження самого паперу, натхнення для його роботи в тонких варіаціях його зерна - техніки, натхненної китайською художньою філософією.

"По мірі дорослішання все ваше естетичне почуття та вподобання змінюються", - сказав Зенг, який почав колекціонувати традиційне китайське мистецтво та проектувати сади літератури, як той, що знаходиться поза його студією, де представлені зубчасті скелі вченого, кам'яні леви та ставок Кої.

Мистецтво заради мистецтва

Незважаючи на філософську зміну Дзенга, директор UCCA Філіп Тінарі визнав, що шоу не вдалося уникнути тіні його записів продажів: "Він, мабуть, створив більшу фінансову цінність, ніж усі, окрім дуже мало артистів, що живуть сьогодні".

Тим не менше, "існує чесність у цій роботі, яка не відразу видно", - сказав Тінарі. Вихід Дзенга є свідченням ключового моменту в мистецькій взаємодії Китаю із зовнішнім світом, коли його покоління знайшло справжнє натхнення та сенс у західній ідеї мистецтва як інструменту розпалювання соціальних змін, пояснив він.

У недавній серії паперу Тинарі заявив, що бачив, що Зенг "тягнеться все далі і далі від повсякденної реальності", коли дорослішає і заможніший, - це зміна, що перегукується із зростаючим світовим статусом Китаю.

Повернення до китайської художньої лексики відображає не просто зміну в тому, як бачить себе Цзенг, але і те, як світ бачить китайських художників.

Коли Китай стає багатшим і потужнішим, за словами Тінарі, його художникам "не обов'язково потрібно робити роботу, яка розповідає про ситуацію в Китаї або пояснює соціальні та політичні проблеми та питання нації".Зміна, за його словами, є ознакою того, що Китай разом зі своїм арт-ринком дозріває.

"Світ готовий почути про мистецтво заради мистецтва лише від людей, які приїхали з певного місця геополітичного континууму".