10 правил придбання мистецтва у кураторів, мистецтвознавців та аукціонерів в Азії

Нік Найт "Джилл Сандер, 1992"

Агент естетичного задоволення, символічне відображення особистої психіки, культурного та історичного контексту і навіть надійний склад цінностей, стійких до економічних коливань, мистецтво є втіленням фінансового успіху та передвісником емоційної та інтелектуальної винагороди.

Світ мистецтва сьогодні зазнав багатьох змін із минулих часів. Традиційні епіцентри, такі як Нью-Йорк і Париж, поступаються місцем новим центрам на Сході, де азіатське мистецтво швидко відчуває зростання і важливість. Самі колекціонери розвивають все більший інтерес та участь у міжнародному ринку мистецтва, проходять шлях від справедливого до справедливого, до бієнале, галереї та аукціонів. Індустрія набула глобального масштабу, і процес вибору мистецтва може стати непростим як для новачка, так і для експерта. Зрештою, що робити із зростаючою ланкою виставок, подій та художників, кожна з яких представляє велику колекцію творчих та зразкових робіт?

Коли ми вводимо новий календар та сезон захоплюючих вітрин як в регіональному, так і за кордоном, PALACE розмовляє з експертами, щоб дізнатися, що лідери в галузі мають сказати про те, як найкраще купувати та збирати мистецтво. Від консультацій зі спеціалістами з мистецтва та консультантами із галеристами та аукціонними професіоналами, ми сподіваємось, що ви надихнетесь нашим посібником із 10 золотих правил до отримання права на мистецтво.

1. КУПУЙТЕ З СЕРЦЕМ

Купівля чи колекціонування мистецтва може розглядатися як подорож та процес, який може збагатити життя та створити нові, змістовні спогади, за словами Сенді Ма, керівника вечірнього розпродажу Філіпса у Гонконгу. Як фахівець з азіатського ХХ століття та сучасного мистецтва, вона радить: а не мислити мистецтвом виключно як інвестиційним твором, «обов'язково купуй те, що любиш і хотів би жити; щось найкращої якості ». Для Ніколь Ті, генерального директора південно-східної Азії Крісті, покупка мистецтва має бути формою «пристрасних інвестицій». "Ми рекомендуємо покупцям або колекціонерам вибирати шматочки, від яких вони отримають би естетичну насолоду", - каже вона. "Таким чином", додає вона, "витвір мистецтва матиме" довголіття "в очах колекціонера".

Ще одна важлива річ - придбати найкраще у межах свого бюджету. "Різні художники чи мистецькі стилі командують різними ціновими діапазонами, і набагато краще придбати найкращі твори певного виконавця (навіть якщо він чи вона може бути менш відомим), ніж твори найвищої якості найгарячішого виконавця", каже Ніколь. Хоча ще однією перевагою колекціонування мистецтва може стати перспектива хорошої віддачі від інвестицій, найкраще купувати на любов і, за словами Лі, розглядати будь-які інвестиції вгору як плюс.

2. ЗНАЙТЕ РИНОК МИСТЕЦТВА

«Японія та Гонконг завжди були сильними ринками мистецтва, а в останні роки Китай», зауважує Стефан Ле Пелтьє, директор Оперної галереї «Азіатський Тихий океан». Він, зокрема, цитує мистецтво Південно-Східної Азії, яке традиційно переважає індонезійське мистецтво, як все більше привертає увагу на міжнародному ринку мистецтв. До того ж, Ма зазначає, що в Гонконгу Філіпса "ми спостерігаємо постійно зростаючий попит на сучасне мистецтво в регіоні, що демонструється поширенням приватних музеїв в Китаї, з міжнародними установами, мега-галереями та провідними мистецькими ярмарками. приносячи найвищі якості робіт у регіон ».

З постійною глобалізацією ринку мистецтв самі колекціонери набувають прогресивної складності, що спричиняє розмиття традиційних кордонів у мистецтві. «Ми бачимо, що вони переглядають твори різної категорії з різних областей, таких як« Імпресіоністські та сучасні картини »,« Повоєнне сучасне мистецтво »,« Декоративне мистецтво XX століття »та« Азіатське мистецтво ». "Любителі сучасного китайського мистецтва все більше відкриваються до сучасного мистецтва інших регіонів, оскільки вони починають цінувати міжрегіональну тематику і розглядають цей жанр художнього твору як просто" сучасний "(проти повоєнного сучасного, східноазіатського сучасного, тощо) », - пояснює вона.

Андре Брасейлер, "Шево Ле Арб"

3. ВАШ ДОСЛІДЖЕННЯ

Немає фіксованої формули для придбання мистецтва, хоча формування своїх знань має вирішальне значення для отримання поінформованих придбань. «Виховання себе на першому місці», наголошує Ма. «Почніть з вивчення, відвідуйте музеї, галереї, ярмарки та аукціони, щоб з’ясувати, який стиль вам подобається. Дослідження також є важливими, і важливо прочитати художника, щоб побачити, чи є у них історія продажів », - додає вона.

Добрий погляд - це також важливий аспект, на думку Емілі Джонстон, керуючий директор фахівців з мистецтв Ларкспур. «Навчити свій погляд приходить до того, щоб дивитися на широкий спектр мистецтва і достатньо пильно придивлятися, щоб зрозуміти, як зроблено твір», - каже вона. Таким чином, людина набуває хорошого інстинкту того, що є в тренді, і було б простіше визначити такі речі, як коли затребуваний художник чи художній рух.

4. КОНСУЛЬТУЙТЕ АБО ОНІЙ ЕКСПЕРТ

Кожен може скористатись експертною допомогою, особливо якщо мова йде про вибір цінних творів мистецтва або розширення колекції, те, що, на думку Ма, відбувається для колекції природно, являє собою різні етапи життя колекціонера, а повторювані теми іноді можуть вимагати певної оцінки.

"Коли ви почнете витрачати на мистецтво гідну суму, вам слід найняти консультанта", - каже Джонстон. «Потрібен час, щоб орієнтуватися в тонкощах ринку і розібратися, чи вдасться щось придбати. Мистецькі консультанти незалежні, і їхня робота полягає у тому, щоб показати вам широке коло мистецтва та зробити ретельне дослідження, щоб ви могли добре зважитися на рішення. Вони також повинні мати можливість домовитись про знижку від вашого імені ».

Аналогічно, фахівці з мистецтва пропонують неоціненну пораду щодо оцінювання творів мистецтва, надання глибокого забарвлення художника і того, коли твір потрапляє в його творчість, пропонуючи цінові орієнтири, каже Лі. Галеристи також можуть допомогти клієнтам у пошуку мистецтва, специфічного для їх вподобань, і надзвичайно корисні для тих, хто хоче розробити свою колекцію. «Для того, щоб перейти від збору, що сподобалось, до колекціонування з урахуванням інвестиційної цінності художнього твору, потрібно глибокі знання художників та їх портфоліо, попиту та пропозиції тощо», - говорить Ле Пелтьє. "Все це вимагає часу та зусиль для моніторингу, а також досвіду для аналізу інформації, тож надаватиметься рекомендація експертів-галеристів", - констатує він.

5. ЗНАЙТЕ, ЩО ГЛЕДИТИ

Ніколь Лі виділяє деякі ключові фактори, які слід взяти до відома, перш ніж робити покупку мистецтва.

МЕДІЙ - Використовувані матеріали можуть визначати цінність художнього твору. Наприклад, олійні картини, як правило, цінніші, ніж твори на папері та відбитки.

УМОВА - Подивіться на стан штук та запитайте звіти про стан. Переконайтеся, що мистецтво, на яке ви дивитесь, знаходиться у належному стані та побудоване для тривалого.

ПЕРІОД - Визначте період чи рух, з якого починається мистецький твір, і подумайте, чи він створений тоді, коли митець був у своєму розквіті, або коли вони не були в кращому випадку, або навіть у знаковий період у художника.

СВІДОМОСТЬ НА РИНКУ - На ринок мистецтва впливає первинний ринок мистецтва, де вперше на ринок виходить нове мистецтво, і вторинний ринок існуючого мистецтва, яке було продано хоча б один раз раніше. Ціни, за які була продана робота на первинному ринку, зазвичай мають пряме відношення до вартості роботи на вторинному ринку.

ПРОВЕДЕННЯ - Переконайтесь, що походження товару було перевірено, перш ніж приступити до покупки. Хороший дохід підвищує колекційність, бажаність, ринкову цінність художнього твору, а також доводить, що це саме художник.

6. СТРУКТУРУЙТЕ СВОЮ КОЛЕКЦІЮ З ФОКУСОМ

Немає фіксованої філософії для створення колекції мистецтв, хоча ключовою є стратегія та орієнтація на такі аспекти, як загальна тема чи предмет. Джонстон закликає колекціонерів спеціалізуватися на мистецтві з регіону чи з певного періоду. "Без спеціалізації", додає вона, "може бути важко розвинути свій досвід, і ваша колекція мистецтв буде відчувати себе нерозв'язаною. Спеціалізуючись, ви також складете добрі стосунки з найвідповіднішими дилерами ».

Крім того, колекцію можна мотивувати зв’язками між художниками. "Моя філософія колекціонування орієнтована більше на ширину, ніж на глибину", - коментує Лі. «Я особливо захоплююсь творами, де ви бачите, як душа художника відображає, наприклад, життєву силу та енергію таких абстрактних художників, як Ріхтер та де Коунінг, що проявляються у їхніх техніках; гнів художників, як Хендра Гунаван, які відображають тему своєї роботи; або психічний стан Яйоя Кушами, який спонукав її створити свій знаковий мотив Нескінченних мереж ».

7. ЖИТТИ З МАЙСТЕРПІЄМИ І Дбайте про них

"Кожен, хто купує мистецтво, повинен керуватися насамперед самим мистецтвом, і ми наполегливо заохочуємо колекціонерів жити зі своїми творами мистецтва", - каже Мей. Однак важливо також, щоб твори мистецтва відображалися у відповідних умовах, будь то в приміщенні чи на відкритому повітрі. Для робіт на папері важливо, щоб картини були обрамлені за допомогою безкислотних кріплень, каже Джонстон. "Ці кріплення зменшують кількість вологи, що потрапляє в папір, і запобігає знебарвленню", - пояснює вона. Le Pelletier також рекомендує зберігати та демонструвати мистецтво у добре провітрюваному або навіть кондиціонованому середовищі x для протидії вологості клімату південно-східної Азії. Найголовніше, застерігає він, "не піддавайте твори прямого сонячного світла". Щоб захистити художні твори, врахуйте, що під час оформлення їх у рамці є UV-оргскло, щоб уникнути вицвітання кольорів.

Інша справа, мабуть, очевидно очевидна, але обов'язково майте належне майно та простір для свого мистецтва. Відображаючи деталі вдома, враховуйте загальну висоту роботи, будь-які корективи, які слід здійснити для меблів, а також загальний простір, який ви передбачаєте для розміщення виробу. областях і на ширших стінах. Для невеликих робіт експериментуйте з композицією в стилі салону за зразками паризьких салонів 18-го та 19-го століття, де окремі твори висять у згуртованому скупченні з центральним каркасом як основним фокусом. Таким чином приділяється увага колективному ефекту в цілому.

Крім того, спробуйте геометричний стиль із однаковими розмірами робіт та рамками, викладеними симетрично та точно на стіні. Зрештою, показ поєднання великих та менших художніх творів створює глядача більш інтерактивне враження, при цьому деякі твори потребують уважнішої уваги, щоб повноцінно оцінити його тонкощі.

8. ПОШУКАЙТЕ АУКЦІЇ

Лін Фенгміан, "Рибальський врожай"

Аукціони - це відмінна платформа для придбання мистецтва та ідеально підходить для кожного рівня покупця.Вони є куратором вибору художніх творів, які представляють певний рівень якості та визнання у світі мистецтв, і "з набуттям значущості інтернет-аукціонів нові колекціонери мають все більшу доступність до репертуару пропозицій для різних категорій (принти, фотографії, інтер'єри , картини тощо) та ціни », пояснює Лі.

Щоб ознайомитись з аукціонним процесом, витрачайте час на дослідження категорій чи робіт, які викликають ваш інтерес. Почніть з відвідування аукціонних сайтів, щоб побачити, що продається, і перегляньте каталоги аукціонних будинків, щоб отримати інформацію про шматки, які готові до участі в торгах, каже Ніколь. Також доцільно переглянути товари, які вас цікавлять. Загальнодоступний перегляд зазвичай відбувається за три-чотири дні до дати продажу, а зацікавлені покупці можуть переглянути попередні партії та поговорити з фахівцями, щоб отримати додаткову інформацію та перспективи.

Для досвідчених колекціонерів, які шукають певні твори мистецтва, щоб завершити свою колекцію, аукціони є корисними каналами на вторинний ринок, а аукціонні будинки мають розгалужену мережу клієнтів. Якщо ви маєте на увазі конкретну роботу, приватний продаж також може бути організований аукціонним будинком, коли покупець і продавець підключені поза аукціонною кімнатою, а деталі процесу залишаються нерозголошеними. Приватні продажі проводяться з урахуванням підходу та можуть відбуватися у будь-який час року, тоді як аукціони проводяться у визначені терміни, каже Лі.

9. Відвідайте ярмарки та виставки

Оглядати художні ярмарки та виставки важливо для тих, хто бажає відточити чи тонко налаштувати свій смак та уподобання до мистецтва. Вони надають чудову експозицію як для художників, так і для галерей, що дозволяє їм охопити більш широку групу любителів мистецтва та колекціонерів, каже Ле Пелтьє.

Міжнародний мистецький календар наповнений великою кількістю таких заходів, що об'єднують сотні торговців та експонентів в одному місці. Гарне місце для початку - на великих мистецьких ярмарках як у регіоні, так і за кордоном. Наприклад, Art Stage Сінгапур (січень), TEFAF (березень, травень, жовтень), Art Basel (березень), оригінальний Art Basel у Швейцарії (червень), Frize London (жовтень) та Art Stage Jakarta (серпень). Для тих, хто зацікавлений у аукціонах, Ніколь рекомендує вперше відкрити Christie's First Open у Гонконзі в березні, де нові художники та твори мистецтва пропонуються за доступними ціновими точками.

10. ДУМАЙТЕ ЦИФРОВО

Швидке зростання цифрового ринку змінило спосіб перегляду, продажу та придбання мистецтва. Інформація зараз миттєво передається світовій аудиторії через соціальні медіа-платформи, такі як Instagram та WeChat, а електронна комерція та цифрові продажі стали ефективними методами підключення до міжнародних покупців мистецтва. Наприклад, "через Крісті КРИВІ клієнти можуть подавати ставки на аукціоні в реальному часі через свої комп'ютери", ділиться Лі. Collectrium, провідна послуга управління колекцією цифрового мистецтва, придбана Christie's, "є єдиною існуючою платформою, яка об'єднує всі поради щодо колекціонування, засоби догляду та управління в єдиний досвід, який є всебічним, мобільним та безпечним", додає вона. З настанням цифрової доби придбання мистецтва ніколи не було настільки глобалізованим та зручним.

Ця стаття вперше була опублікована у Палаці 18.