Галерея ADM представляє Lyota Yagi та "Винятки з правила"

Вид установки на Song-Ming Ang, "Відмова в електронній пошті", 2018 р., Металева фольга на папері, 29,7 х 42 см кожна; та Song-Ming Ang: "Ви отримуєте це повідомлення електронною поштою", 2018 рік, установка змішаних медіа, змінні параметри. Зображення надано Song-Ming Ang та ADM Gallery.

Галерея ADM відкриває свій сезон 2018 року виставками, присвяченими художникам, які реагують на увічнення інформації завдяки прогресу в технології. У Галереї 1 розміщена персональна виставка Lyota Yagi, тоді як у Галереї 2 розміщено групове шоу «Винятки з правила: Контрпотоки правди». Обидва будуть працювати з 2 лютого по 7 квітня.

Lyota Yagi, "Далекий час, майже час", 2008, синхронна модель двигуна та масштабу. Зображення ввічливості Lyota Yagi та Nobutada Omote.

"Що є істотним - це невидиме для очей"

Персональне шоу художника Льота Ягі, засноване в Кіото, включає твори з 2005 року по теперішній час. Художник відомий своїми звуковими роботами, використовуючи широкий спектр засобів масової інформації, деконструюючи їх звичайні режими використання та прийому, а також вивчаючи характеристики художнього носія чи предмета, відтворюючи часом механічні пристрої, що втягують шум і випадковість як продуктивні режими художнього створення.

Lyota Yagi, "Portamento", 2006 р., Порцелянова глина, запис та відео. Зображення ввічливості Lyota Yagi.

У своїх творах Ягі часто створює візуальну форму із звуку. У «За онтологію букв» (2017, 2006) Ягі перетворює магнітну стрічку, яка застаріла, коли цифрові файли замінили аналоговий запис звуку, у текст. У "Портаменто" мокра глина розміщена на платівці на вертушці за участю кераміста Тошіо Мацуя. Звук і форма глини впливають один на одного залежно від способу дотику до глини руки.

«Вініл» (2005–2008) - одна з підписів художника, яка використовує аналогічно незвичний матеріал. Він відтворює музику композиторів класичної музики Фредеріка Шопена, Клода Дебюссі та Генрі Манчіні із записів, зроблених заморожуванням води у силіконовій формі. Звук стає спотвореним, коли лід тане і остаточно зникає, коли він повністю перетворюється на воду, відображаючи непрозорість пам’яті. Як і оповідання Антуана де Сент-Екзюпері «Принц Ле Пті», яке дало назву виставці, твори Ягі благають нас побачити те, що перед нами, свіжими очима.

Lyota Yagi, "Море та метроном", 2009 р., Відео, 2:25 хв. Зображення надано Lyota Yagi та ADM Gallery.

Ягі народився і виріс біля океану, що вплинуло на його творчість, наприклад, у «Морі та метрономі» (2009), експерименті зі створення природних та штучних ритмів в одному творі, натхненному німецьким філософом та психологом Людвігом Клагесом ''. Vom Wesen Des Rhythmus '. Художник каже: "Я зробив припущення, що у світі два різні часи, і склав час у відео, використовуючи арифметичний ряд". Ще одна робота, що натякає на його виховання, - «Море під столом» (2010), яка складається із таблиці з двома парами інфрачервоних навушників. Стіл являє собою поверхню води, і людина чує звук зверху моря на стільниці та звуки під водою під столом.

Погляди на інсталяцію творів Пака Шен Чуня. З люб'язністю Pak Sheung Chuen та ADM Gallery.

"Винятки з правила: Контрпотоки правди"

Групова виставка - це об'єднання відповідей на нові дані. Оскільки інформація нам подається небаченим темпом, ми не рекомендуємо замислюватися над нею, не кажучи вже про перевірку її правдивості. На цій виставці Song-Ming Ang (Сінгапур), A.R. Гопвуд (Великобританія) та Пак Шен Чуен (Гонконг) звертаються до тонкої лінії, яка розділяє факт та вигадку в інформаційну епоху та підштовхує нас бути пильнішими щодо того, що нам представлено.

Нові твори Ангя стосуються творів Ягі в погляді на звук, але в культурному та соціально-політичному вимірах. Особливо він розглядає легальних, використовуваних у масовій комунікації, таких як "відлуння", "хор" та "дисонанс" для постійного розповсюдження всієї інформації як істини, щоб змусити глядача поставити під сумнів, що є реальним, а не реальним та як відповіді інших впливають на те, що ми думаємо про будь-яку справу.

Song-Ming Ang (у співпраці з Джейсоном Малінг), "Листівки з майбутнього", 2018, цифровий / офсетний друк на папері, 14,8 х 10,5 см кожна. Зображення надано Song-Ming Ang та ADM Gallery.

Анг описує твори, які слід широко розділити на дві категорії. «Деякі - це спільні твори, які обертаються навколо соціальних аспектів музики, а інші зосереджуються більше на масовій комунікації», - говорить він. "Я збираю інформацію, яка мені є цікавою, і складаю з них списки, а потім представляю їх способами, які підкреслюють певні характеристики інформації. Коли це зроблено правильно, я думаю, що з такої світської інформації може з'явитися багато підтекстів ".

Хопвуд демонструє постійну роботу «Архів помилкової пам’яті», яка розкриває податливість пам’яті і як це формує як індивідуальне, так і колективне сприйняття життя, проводячи псевдодослідження та створення публічних відповідей. Він каже: "Це спонукає аудиторію критично замислитись над власним минулим та зрозуміти деякі наслідки спотворених спогадів у правовому та терапевтичному контексті".

По суті, Хопвуд хотів би, щоб глядач ставив під сумнів силу спогадів. "Справа не в тому, щоб переконати глядача в тому, що все, що вони знають, є невірним або що всі наші автобіографічні спогади принципово хибні", - говорить він. «Насправді наші спогади про минулі події досить надзвичайні. Вони можуть бути лише суть минулої події, але цього сутності зазвичай достатньо, щоб допомогти нам ретельно замислитись над нашим минулим, аби допомогти нам вести переговори про повсякденність ».

А.Р. Хопвуд, "Архів помилкової пам'яті: Стерті НЛО", 2012 - 2013, змінна. Ввічливість до зображення A.R. Хопвуд та галерея ADM.

Роботи Пака розглядають сайти політичних переговорів. У цій виставці його робота зосереджена на Гонконзі в епоху після парасолькового руху та розглядає шляхи, за якими індивід може зрозуміти та реагувати на новий статус-кво. "Постанова авторитаризму уряду Сінгапуру є моделлю, яку хочуть уряди Гонконгу слідувати, - каже художник. "Я в першу чергу порівнюю систему (особливо юридичну) між Сінгапуром та ХК".

Загалом, роботи на виставці "Винятки з правила" кидають виклик домінуючим наративам, що кружляють і розвиваються в суспільстві, і розкривають агентство, яке мають художники, кидаючи виклик статусу кво та спонукаючи інших робити те саме.

Обидві виставки демонструють проникливі твори, які викликають думки та дуже актуальні для наших реалій, і їх не можна пропустити.

Більше інформації на adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.