Художні виставки в Сінгапурі: Галерея «Перехрестя» представляє «Палаючі пейзажі» та «Поза поверхнею»

Ганібал Сруджі, 'Сутінки', 2016, вогонь, акрил, полотно, 75 сантиметрів. Зображення надано Галерею «Перехрестя»

З 2012 року Галерея «Intersections» спокійно створює зростаючий репертуар якісного мистецтва та глибоку прихильність до виховання художників. На майбутніх шоу Галереї "Палаючі пейзажі" з 17 по 30 березня та "Поверхня" з 3 по 18 травня демонструються колаборації, які створюють діалог між китайською фарбою, західним живописом, відео, інсталяціями та керамікою.

Палаючі пейзажі

Твори мистецтва в «Спалювальних пейзажах» часто переглядаються як непереборлива, руйнівна сила, що перетворює вогонь на життєтворчу силу, яка має естетичний елемент краси, креативне середовище, яке врівноважує інь і ян, і вираження безтурботності та позитивності. На виставці представлені художні висловлювання свободи двох французьких ліванських художників, Тані Наср та Ганібала Шруджі. І Наср, і Сруджі були змушені покинути Громадянську війну Лівану, яка тривала з 1975 по 1990 рік, і керамічні твори Насра, з картинами та установкою Сруджі, говорять про згадувані та відкриті географії разом із інтимними емоційними пейзажами.

Французька ліванська художниця Танія Наср. Зображення надано Галерею «Перехрестя»

Познайомившись у 2014 році, обидва митці миттєво побачили синергію між своїми творчими процесами та роллю мистецтва як поза простим самовираженням і як артикуляцію більшого, глобального бачення мистецтва та мистецтва.

Об'єднана вогнем, кругла форма художника в серії "Tondos" Srouji відповідає формі та намірам сферичних керамічних робіт Насра. Круджи бачить кругові форми як "отвори душі, з яких ми можемо дивитися далі", і знову починаємо мріяти і сподіватися. Саме завдяки цьому спільному баченню творів мистецтва, які передають мир і оптимізм, їх співпраця протікала гармонійно. Кожен художник інтуїтивно повторював іншого в обмінах, що виходили за межі мови; як колір, нанесений безпосередньо на полотно, перегукується з чуттєвістю рук, що працюють на глині.

Французький ліванський художник Ганібал Сруджі. Зображення надано Галерею «Перехрестя»

Вони обидва висловлюють через свої відповідні засоби засоби для подолання швидкої жорстокості знищення вогню, витрачаючи свій час на вивільнення піднесеного вираження творчості та стійкості. Там, де вогонь народжує кераміку Насра з формою та кольором, Сруджі відзначає полотно слідом вогню від ударника. Якщо вогонь можна розглядати як чисту енергію, то його потенціал будувати чи знищувати лежить у виборі, який робить людство.

Вільно плаваючі смужки полотна, що складаються з серії «Цілющі смуги» Сруджі та кераміки Насра, мають «горизонтальний потік», оскільки шматки працюють разом; алегорія сили людства в єдності. І Наср, і Сруджі нагадують нам, як мистецтво може святкувати світло, і пропонують нам медитативний простір для оздоровлення та піднесення нашого існування.

Таня Наср, «Біля моря», 2015 р., Змішайте глину, прозору глазур, кобальтовий синій, 18 х 15 х 117 сантиметрів. Зображення надано Галерею «Перехрестя»

Поверхня

Досліджуючи людське тіло як сховище спогадів, "За межами поверхні" використовує китайські чорнильні картини, відео, скульптуру та інсталяційне та концептуальне мистецтво, щоб заглибитись у підсвідомість. Ця нова серія Гелен Ле Шательє ілюструє внутрішні пейзажі, які виникають, коли ми занурюємось у мудрість нашого тіла; розкриваючи множинність наших слабкостей і сильних сторін, его та страху, кохання та тіней. Піддаючи сумніву інтимність нашого часу, її художні твори містять простір для самоаналізу, щоб кожна людина могла відчути простору свого таємного внутрішнього «я». Тут Ле Шательє спостерігає за нашим почуттям єдиності стосовно метаморфози нашої внутрішності та стосунків із нашими тілами.

Hélène Le Chatelier, "Внутрішній пейзаж 13", 2017. Люб'язно надано галереєю "Перехрестя"

Щоб відобразити розмиття меж між шкірою та екраном у епоху соціальних медіа, ця виставка вперше відзначає, що Le Chatelier демонструє відео як частину інсталяції. Вона пояснює: «Кожен носій дозволяє мені дослідити різний аспект єдиної концепції. Це як витягнути різні струни з одного і того ж вовняного кулька ». Співпрацюючи з танцюристом Буто Сивом Брюзо, відео закликає нас слухати темряву та нюанси нашого тіла. Ле Шательє також співпрацював з Віргіле Віанофф, вченим і дослідником, щоб включити зображення клітин, що реагують на їхнє оточення. Перед обличчям перенапруження соціальних медіа це відео повертає людей у ​​простір у їх внутрішніх світах.

Складність самості є складовою особистих переживань і уособлюється скульптурою Le Chatelier, створеною для цієї виставки. Зовнішні шари газети, що представляють повсякденні події, покриті шарами чорнила, що відображають наші соціальні фасади, в той час як серце є прихованим повідомленням і внутрішнім стрижнем глини. Le Chatelier порівнює це з любов'ю до прийняття невідомого в наших найглибших відносинах.

Французька художниця Елен Ле Шательє. Зображення надано Галерею «Перехрестя»

Ле Шательє показує питання дихотомії між свободою даних та дискусійною близькістю, а також мінливістю людських зв'язків та зв’язком із собою. Стан людини може здатися стійким, коли він насправді постійно трансформується і, отже, є перехідним та ефемерним.

Ця стаття написана Памелою Нг і спочатку була опублікована в Art Republik 14.