Син художника Сеок надає візуальні задоволення

Художні твори корейського художника Сона Сеока (нар. 1955) доставляють глядачам і візуальне, і тактильне задоволення. Як і шкіра хамелеона, його роботи дають різні образи та текстури, якщо їх розглядати з різних точок зору. Візуальні задоволення, які ми отримуємо від перегляду його картин, є результатом наших власних рухів і того, як ми обираємо випробувати його художній твір. Ці зміни кольорів і зникнення зображень відповідно до руху очей порівнянні з технікою Райограми у фотографії. Насправді ми можемо навіть отримати ілюзію, що образи зникають із площини картини і пливуть у повітрі.

Цей мультисенсорний досвід є результатом його вишуканої техніки малювання, яка передбачає складні математичні поняття та логіку. Для того, щоб створити такі ефективні ілюзії, він ділить картину прямими вертикальними лініями. Вертикальні лінії виглядають так, ніби вони намальовані лінійкою, що говорить про те, що шари картин малюються не випадковим чином, а в результаті точних математичних розрахунків і логічних правил.

Ці динамічні художні твори також мають тактильний характер. Площина картини покрита численними крапками, що нагадують поверхню, що нагадує цемент. Кілька шарів крапок, розташованих один на одного, створюють магічний 3D ефект, що нагадує наноси, накопичені протягом тривалого часу. З’єднання вертикальних ліній з цими шарами крапок дає життя та рух предметам його картин. Наприклад, влаштовуючи предмети на зразок слонів та керамічні вази на цих багатошарових тактильних поверхнях, Сеок встановлює органічну залежність між формою та фоном, виділяючи зморшки шкіри слона та покриту тріщиною фарфорову поверхню.

Сеок також вирішує мінімізувати розповідний зміст своїх картин. Він не представляє своїх слонових та керамічних фігур заради розповіді, а вирішує розмістити їх на площині картини як анонімні предмети. Однак неіснування оповідного змісту не означає відображати несуттєвість цих об’єктів. Забираючи якість розповіді цих предметів, він підсилює зосередженість глядачів на зорово-чуттєвій техніці картини та звертає їх увагу на захоплюючу взаємодію кольорів, текстур та ліній. Його твори містять приховані можливості, і, застосовуючи цей стилістичний підхід, Сеок пропонує своїм глядачам скласти власну розповідь.

Парадоксально, але його мета цих тактильних творів - фактично виявити нематеріальність предметів. Натомість він ставить під сумнів способи та уявлення про буття. Незважаючи на те, що він малює прості вази та тварини, його метод зображення цих предметів показує, як це можна інтерпретувати, щоб мати різні значення. Нематеріальність навколо простої порцелянової вази змушує глядача помітити розрив між помилковим зображенням вази та реальним зображенням вази. Сеок досліджує візуальне зіткнення між фактичним та віртуальним об'єктом, неіснуючим та існуючим, тим самим кидаючи виклик уявленням про сприйняття та відносності. Це говорить про його спробу створити систему, яка перевертає логіку.

У світі, все більш орієнтованому на цифрові засоби масової інформації та фотографії, Seock надає великого значення цінності ручної роботи, розробляючи унікальний метод, який дає магічний, багатовимірний ефект. Глядач також стає частиною художнього твору, переживаючи різні перспективи та безліч зображень, які можна отримати з площини картини. Тактильний характер його творчості також стимулює глядацький досвід, спонукаючи їх дослідити розрив між існуючим і неіснуючим, видимим і невидимим. Показати, як об’єкт можна спостерігати з різних точок зору, може відображати перспективи митців у світі, але, можливо, також може бути репрезентативним для перспектив нашого часу; що абсолютних істот не існує.

Для отримання додаткової інформації відвідайте www.markhachem.com