Художник каліграфії та ілюстратор Ліхуа Вонг малює свій шлях у моду

У світі, де панують дизайнери, керовані програмним забезпеченням, Ліхуа Вонг є ілюстратором, який цінує фізичність у мистецтві. Хоча вона може стверджувати, що обидві професії належать до різних сфер різної практичності, опубліковані праці виділили її серед сучасників у рідному місті Малайзії.

Протягом багатьох років малювання Ліхуа розробляв око для плавних ліній, особливо людського силуету. 28-річна ілюстраторка моди приєдналася до своєї експертизи китайської каліграфії та захоплення структурою тіла, щоб проілюструвати витончені риси та жести на папері, що врешті-решт призвело до зацікавлення модою. Її самобутній стиль з тих пір привернув увагу модних брендів у Сінгапурі, Таїланді, Великобританії та США, запросивши її у світ моди.

В цьому інтерв'ю для OffWhiteBlog, самозакоханий шанувальник Шанель і Діор виявляє свою особисту віру, що лише завдяки наполегливій оцінці власного твору вийде майстерність художника на наступний рівень. Читайте далі, щоб дізнатися більше про подорожі та ремесла Ліхуа:

Інтерв'ю з Ліхуа Вонг

Мистецтво на основі каліграфії вклало ваш стиль у радари модних брендів тут і за кордоном. Чи можете ви сказати нам, як все почалося?

WL : Я багато чого дізнався про китайську каліграфію, коли мені було 5 чи 6 років. Вся моя родина вивчала це разом, і ми всі виробили звичку застосовувати це в письмовій формі.

Чи включення каліграфії до ваших творів мистецтва вийшло природно, чи це були усвідомлені зусилля з вашого боку?

WL : Це було досить пов’язано з моєю лінійкою роботи. Після закінчення коледжу я викладав живопис п’ять років. Зазвичай я б відпочив від усіх традиційних картин, які мені довелося закінчити для свого класу. Я б сів і спробував намалювати інші речі.

Я пам’ятаю, що на своєму столі був китайський чорнило, і я використовував його плоскою щіткою на папері формату А4. Коли я закінчив малювати, мені спало на думку, що це щось, що я шукав. Це виглядає легко і без особливих зусиль, хоча для завершення потрібен час і зусилля. Це відповідає моєму стилю, і це справді допомогло, коли справа стосується створення мого власного підпису.

Це також робить мої художні твори більш інтригуючими, допомагаючи виділитися, оскільки в Малайзії все менше людей використовують елемент китайської каліграфії. Отже, я намагаюся вписати це у своє мистецтво, тому що це робить мене більш унікальним як художника.

Чи завжди каліграфія буде ключовим елементом у вашому стилі ілюстрації?

WL : Так. Я застосовую його до того, над чим я зараз працюю. Але спосіб її застосування поступово змінюється, коли я змінюю свої цілі. Я не можу сказати, що у мене виправлений. Ви насправді можете побачити мій стиль, що розвивається від чорно-білого до використання водяного кольору. Я завжди шукаю найкращі інструменти, щоб побачити, як вони реагують на папір та інші поверхні. Я завжди перевіряю нові способи, щоб побачити, як це виглядає, і дізнатись, чи відповідає це моєму поточному настрою.

Здається, соціальні медіа багато сприяли вашій популярності на місцевій модній сцені. Наскільки це було важливо для вашої кар’єри?

WL : Раніше я ділився своїми роботами у Facebook, поки його рекламна політика не ускладнила управління. Потім я перейшов до Instagram. Вони важливі, оскільки я спілкуюся з великою кількістю клієнтів через [Instagram]. Ось як люди мене пізнали. Це також допомогло мені побудувати свою цифрову мережу, яка мені потрібна для того, щоб здобути міжнародну підписку.

Такі бренди, як Gardens Mall, а також Hugo Boss і Dior з Малайзії та Сінгапуру зв’язалися зі мною через Instagram. Першим великим, хто підійшов до мене, був Шанель близько 2016 року. Це сталося так швидко.

Це повинно бути захоплюючим.

WL : Але перші роботи, які я отримав, були не дуже пов’язані з модою. Вони мене заручили, тому що я можу намалювати людей всього за кілька моментів. Вони можуть використовуватись як форма розваги чи активності у своїх медіа-заходах.

Є також такі, хто хоче використовувати моє мистецтво для просування своїх брендів у Європі та США, на які я сподіваюся більше зосередитись у майбутньому. Це більше стосується моди. Деякі з них посилали б мені свої вбрання. А тому що вони не можуть намалювати, їм потрібна моя чорнило, щоб інтерпретувати більш художній спосіб.

Яка ваша порада для художників, які навчаються, як зробити кмітливішим бізнес?

WL : Що стосується створення бізнесу, художникам потрібно думати не лише про те, що вони хочуть продавати, а й чому клієнт хотів би найняти вас. Зрозумійте, що зараз затребувано, а також визначте, наскільки життєздатним є ви як художник, щоб заповнити цей попит.

Якою була ваша стратегія створення імені в індустрії моди?

WL : Раніше приймала кожну запропоновану мені роботу, бо відчувала, що мені потрібно все випробувати, коли я була молодшою. Мені потрібно було зрозуміти, в чому я хороший. Але зараз я відчуваю, що вже знаю свої сильні сторони та напрямок, у якому хочу йти. Отже, для мене є більш сенсовим бути більш прискіпливим до співпраці, в якій я хочу бути частиною.

Як ви залишаєтесь зосередженими в процесі досягнення кар'єрних цілей?

WL : Ви повинні зрозуміти, в якому напрямку ви хочете піти.

Звідки ви берете свої натхнення?

WL : Я завжди шукаю модні покази і просто дивлюся їх на Youtube щоранку. Я просто нехай кліпи грають або я просто переглядаю інтернет-журнали. Я не читаю їх, але багато дивлюся картини.Якщо я застряг, я вийду і шукаю шедевр поза модою. І коли я подорожую, я ходжу в художні галереї чи музеї, щоб переглянути картини і, звичайно, вивчати твори інших людей. Я можу провести там цілий день.

Де ви бачите себе в наступні два роки?

WL : Я все ще сподіваюся, що зможу співпрацювати з іншими модними брендами Я хотів би, щоб один із їхніх нарядів був створений за допомогою моїх ілюстрацій до підписів. Для цього мені потрібно цементувати себе на цьому шляху, щоб піти цим шляхом і подивитися, де я закінчуюсь.

Ми побачимо, як ви поглиблюєтесь в інших сферах мистецтва, таких як текстиль чи навіть модний дизайн?

WL : Бачити мої дизайни на текстилі - це частина цього. Подивимося, як це відбувається. Якщо ні, я хочу зробити більше в рекламних кампаніях. Але я не думаю, що я стану дизайнером моди. Я не займаюся ремеслами і не шию в шитті.

Що ви радите молодим художникам, які прагнуть виграти собі ім’я?

WL : Завжди озирайтеся і вивчайте свою роботу. Шукайте шляхи їх вдосконалення. Не бійтеся грати з різними техніками, тому що вам потрібно буде оволодіти ними, перш ніж ви зможете перейти на наступний рівень.

Подивіться більше про роботу Ліхуа на її акаунті в Instagram.