Керівництво: Як успішно інвестувати в мистецтво, частина 3
У цій третій частині серії про справді інвестування в мистецтво із поєднанням пристрасті, бачення та здорової дози раціонального дослідження виходять на перший план практичні аспекти створення тривалої колекції мистецтв. Перш ніж заглибитися в ці практичні питання, остання думка після Сингапурського тижня мистецтва про підхід успішних колекціонерів мистецтва.
Чи є загальна нитка, яка зв’язує ці колектори; щось, що сприяє міцній спадщині їхніх знавців? Одним із факторів, що вирізняються, є цілеспрямоване, глибоке дослідження, що займається кращими колекціями. Це в поєднанні з ненаситною цікавістю надає цим колекціонерам посилене "око". Цей рівень поглибленого дослідження дає вам огляд практики художника, що дозволяє вам вибрати те, що, на вашу думку, є найкращим твором. Це вимагає значних вкладень часу; мистецький радник може бути корисним активом у цьому плані. Я сприймаю як належне мою ботанічну любов до детальних досліджень. У мене врізався молодий юрист, який регулярно читав коробки з документами, щоб «допомогти», щоб допомогти нашій історії. Вчені та медики роблять те саме. Вони читають, переглядають і розглядають величезну кількість матеріалу, щоб заритися у відповідь чи кращі запитання. Це стосується і мистецьких знавців.
Ваша колекція розширюється за межі стіни вашого будинку - що далі?
Одне кліше визначення колекціонера - це той, хто має занадто багато мистецтва, щоб повісити його на стіни. Якщо це так, куди ви їдете звідси? Існує цілий ряд захоплюючих подорожей, з якими може здійснитися ваша колекція: колекційні колективи; позики художнім музеям; виставки, книги та онлайн-каталоги; приватний музей або як застава інвестувати в нові твори.
Приватні музеї все частіше стають місцем призначення важливих художніх колекцій, оскільки купівельна спроможність приватних колекціонерів перевищує державні музеї. Даллас Говард Рачофський та Вернон Фолконер відкрили Склад у 2013 році, щоб показати свої колекції з кураторським баченням та відділом освіти. На регіональному рівні у нас є д-р Oei Hong Djien з трьома приватними музеями в Індонезії, щоб розмістити його велику колекцію.
Інші колекціонери позикують або дарують твори державним музеям. Улі Сігг, новаторський швейцарський колекціонер сучасного мистецтва Chinsese, нещодавно передав частину своєї колекції довгоочікуваному музею М + Гонконг.
Приватний музей - це величезне фінансове та часове зобов'язання. Альтернативою є проведення періодичних виставок частин колекції самостійно або з групою колекціонерів-однодумців. Сінгапур побачив чудові приклади. Пан Yeap Lam Yang працював з ICA та Rogue Art, щоб зібрати продуману виставку та книгу пейзажних творів зі своєї колекції; "Мислення про пейзажі". Це шоу демонструє його особисту подорож колекціонера. Шоу зібрало твори китайських чорнила від Чен Пінга та Ю. Пенга, уявлення Латиффа Мохідіна про його внутрішній розум і сучасні твори Майкла Лі та Деббі Дін; колишні з використанням архітектурних планів будівель залишили незабудованими, щоб викликати швидкоплинні спогади про уявлені або забуті пейзажі. Нещодавно група друзів-колекціонерів влаштувала "Алхімію" в Artspace в Гелурансі, де були представлені важливі регіональні художники, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, Джон Сантос та міжнародні зірки, Олафур Еліассон, Вольфганг Тілманс і Theaster Gates. Це була цікава можливість побачити ці твори разом у Сінгапурі.
Вигляд встановлення алхімії; Зображення ввічливості Алхімії.
Загальна нитка серед цих форм показу полягає в тому, що ви також виступаєте за своїх художників. Як колекціонер і поціновувач, частина заманки полягає в тому, щоб мати можливість підтримувати та ділитися баченням «своїх» артистів з іншими. Відомий колекціонер сучасного китайського мистецтва Улі Сігг розробив план колекціонування на початку 1990-х, а потім безжально шукав кураторів у Європі, щоб зацікавитись китайською сучасною сценою та відвідати студії художників. Метою його колекції було захопити момент сучасної китайської історії; це втілення зейтгейста того часу.
Якщо значна частина вашої колекції знаходить свій шлях до зберігання, тоді все більш популярним маршрутом є використання колекції як застави. Сучасне мистецтво більше підходить до цього, ніж сучасне мистецтво, оскільки цінності стабільніші. Спеціалізовані банки, такі як Емігрантський банк образотворчих мистецтв у Нью-Йорку, готові позичати проти сучасних майстрів. Це дозволяє колекціонеру скористатися збільшеною ринковою вартістю твору, не перекопуючи його; відкрити можливості колекціонування нових творів. Як правило, позики пропонуються на роботи за досить значущою ціною, скажімо, 500 000 доларів США, при цьому фахівці переглядають роботу та умови зберігання.
Це майже звучить гліб, але це дуже обґрунтована порада придбати найкраще, що ви можете собі дозволити. Багато пристрасних колекціонерів потягнуться; Марк і Лівія Страус почали збирати їх у 20-ті роки, коли Марк був у медичному училищі. Однією з їхніх ранніх покупок був Еллсворт Келлі, який розплатився їм три роки.
Дайвінг твори з вашої колекції
Хоча я б радив усім колекціонерам купувати твори, які ви хочете зберегти на все життя, іноді ваші смаки змінюються. Ми змінюємось протягом життя, і коли ви озираєтесь на свої ранні покупки, ви можете простежити власну особисту історію; одна з радощів колекціонування.
Взагалі важче добре перебрати, ніж добре придбати.Існує ряд маршрутів для успішного позбавлення, включаючи (i) повернення твору до галереї, яку ви придбали, (ii) традиційні аукціонні будинки, (iii) приватні продажі або (iv) інтернет-аукціони.
Під час вашої подорожі від покупця мистецтва до колекціонера до цінителя, важливо будувати стосунки з галереями безпосередньо або через свого радника. Галереї люблять працювати з колекціонерами, які не перевернуть мистецтво (купуйте та швидко перепродайте з прибутком на публічних аукціонах). Коли настав час дістати, ваш перший порт дзвінка - це галерея, у якої ви купили твір. У них може бути довгий список очікувань покупців для художника і вони хочуть переконатися, що робота не з’явиться на аукціоні в поганий час. Багато галерей прямо захищають від колекціонерів, які занадто швидко перепродають роботу, включаючи в рахунок-фактуру перепродажу. Вони обмежують покупця від продажу твору публічно протягом 3-5 років або надання галереї права першої відмови.
Якщо ця алея не буде плідною, традиційні аукціонні будинки, такі як Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions, історично були способом продажу мистецтва (зазвичай це покоління або близько того після його придбання). Перш ніж купувати чи продавати що-небудь на аукціоні, я рекомендую відвідати аукціон, щоб випробувати унікальну магію торгового залу та побачити, як ціни можуть перетворитись на небесні ракети або на роботу.
Без назви (1982) вуличний арт-натхненний неоекспресіоніст Жан-Мішель Баскьє продав за 57 мільйонів доларів після продажу після повоєнного та сучасного мистецтва в Нью-Йорку Крісті. Ця ціна включатиме премію покупця.
Аукціони стягують комісії з обох кінців угоди, щоб покрити свої значні витрати та зразковий маркетинговий автомат. Крісті не розкриває комісію свого продавця і пропонує розсувну шкалу залежно від того, наскільки вони прагнуть відправити шукану роботу. Однак це може бути до 10%. Продавець також може стягувати плату за маркетинг, реставрацію, доставку та обробку. Комісія покупця розміщена на всіх веб-сайтах аукціонного дому і називається премією покупця. Премія покупця Sotheby становить 25% від перших 200 000 доларів від ціни на молот (продаж). Після цього з'являється ковзаюча шкала, при цьому преміум рухається вниз, коли ціна на молот рухається вгору. Щоб допомогти покупцям зрозуміти справжню ціну роботи під час торгів, фінансовий блогер Фелікс Салмон запустив додаток GAVEL для обчислення фактичної вартості покупця. У деяких країнах покупець також повинен сплатити авторське право перепродажу роялті (право художника чи його спадкоємців отримати плату за перепродажу своїх творів мистецтва). Перевагою великих аукціонних будинків є маркетингові зусилля, які вони докладають до своїх великих продажів та глобальних масштабів.
Останні 10 років стався вибух в інтернет-аукціонних будинках. Більші гравці - американські Paddle8 та берлінські Auctionata. Шафранське мистецтво в Індії має поєднану модель в режимі офлайн та онлайн та зафіксував найвищу ціну, яку платили за індійську скульптуру коли-небудь. Перевагою нової онлайн-моделі є нижчі комісії як для продавця, так і для покупця. У Нью-Йорку, Paddle8 має надбавку покупця в розмірі 15%, 10% економію від Sotheby's.
Остаточний розгляд - приватний продаж. Вони можуть бути організовані аукціонними будинками або галереями або приватними дилерами. Вони ефективно спрямовуватимуться на встановлення відповідності продавцеві з покупцем через свою мережу. Це забезпечує вашу конфіденційність та меншу комісію.
Якщо вам сподобалася ця стаття, ознайомтесь із частинами першою та другою нижче:
Як успішно інвестувати в мистецтво перша частина.
Як успішно інвестувати в мистецтво частина друга.
Ця історія вперше була опублікована в Art Republik.
