Cartier Maison des Métiers d'Arts: погляд у мистецтво годинникарства

За останні п’ять років світ розкішних годинників став настільки прекраснішим, завдяки не малій частині поширенню традиційних меблів мистецтва чи художніх промислів, пронизаних механічними годинниками. У той час як хай-хологерія сама по собі є мистецьким ремеслом, майстри мистецтва приносять образотворче мистецтво в годинникове виробництво, і вони включають в себе гравіювання вручну, мініатюрний живопис, емалі гран-фе, оздоблення дорогоцінних каменів тощо. Серед годинникових компаній, які найбільше цікавлять і ноу-хау межуючих мистецтв, без сумніву, Картьє є той, який практикує найширший репертуар ремесел, включаючи найсміливіші та вікові ремесла.

Маючи довгу і казкову історію зі світом мистецтва, яка триває до сьогодні, цілком природно, що розкішний мезон здобув повне майстерність метерів. Що ще дивніше, це здатність Картьє поєднувати техніку з креативом та виходити заміж за втрачене мистецтво із сучасним годинниковим виробництвом. Також вражає те, наскільки Картьє присвячений метерам. Тепер, коли вони стали головною зайнятістю мезонів, вони заслуговують на виділений простір, де об’єднання ремесел і ремісники можуть працювати безперебійно. Картіє називає цей простір Maison des Métiers d'Art, або будинком мистецьких ремесел.

Зведене майстерність

Недалеко від чудового виробництва Картьє в Ла-Шо-де-Фон, колишньою фермою в Бернському стилі з кінця 18 століття, тепер є Cartier Maison des Métiers d'Arts. Зважаючи на те, як годинникове виробництво раніше працювало на неповний робочий день для фермерів взимку, коли немає врожаю, а цей прекрасний історичний особняк є ідеально вибраним місцем. Картьє зберіг якнайбільше його, навіть коли інтер'єр був оновлений сучасними рамками - можливо, метафорою для його дару для мостів минулого та сучасності. Все це стає очевидним, як тільки ви заходите в особняк. Багате світло, що протікає з даху та відкритих фронтонів, спонукає замислитися над класичною архітектурою виготовлення годинників, тоді як дерев’яна вагонка та вапнякові плитки 18-го століття, вапняна штукатурка та оснащення періоду зберігають дух первісної будівлі. На першому поверсі три кімнати: Великий салон, Салон Петі та Саль де Пресентація.

Дорогоцінні металообробки

Король ювелірів та ювелірів королів, Картьє пишається ювелірними виробами, роблячи ноу-хау, а перший особняк надається всім позолоченим і блискучим речам. Традиційні оздоблення дорогоцінних каменів та виготовлення ювелірних виробів тут виконуються майстрами-майстрами Картьє та жінками, а мотиви, які є багаторічними фаворитами мезону, як пантера та кайман, на додаток до всіх видів флори та фауни, виблискують життям. Кропіткий процес, шматки спочатку викладаються у відкриту конструкцію, просвердлену з порожнинами, яка згодом буде обшита дорогоцінними каменями. Саме око головного коштовника визначає, з якого каменю йде, а потім він обережно розробляє відповідну установку - зубчик, кігть, наконечник або рамку. Шматок шліфується кілька разів протягом всього процесу майстерності, і це досконалий навик, який вимагає багаторічного досвіду майстра.

В останні роки Картьє розширив свій репертуар навичок, включаючи грануляцію золота та філігранну роботу. Наголосивши критику, Cartier запустив «Ротонду де Картьє Пантера з грануляцією» у 2013 році - годинник, який запровадив абсолютно нове ремесло в сучасний годинник. Виявивши давнє етруське мистецтво гранулювання золота, Картьє негайно глибоко дослідив, щоб вивчити його техніку. Подібно до посіву насіння золота, грануляція передбачає створення золотих кульок за допомогою довгих золотих дротів, які були розрізані, згорнуті у вугільний пил та нагріті полум'ям. Потім намистини збираються одна за одною, щоб створити мотив, а потім сплавляються золотою поверхнею. Пантера Картьє з грануляцією складається з майже 3800 золотих ударів і знадобилося приблизно 360 годин для завершення основної гравюри та розплавлення бісеру.

Філігранна робота така ж складна, як і грануляція золота. Це древнє шумері, приписуване давньому шумеру, датується 3000 р. До н.е., і здійснюється за допомогою скручування золотих або платинових дротів, а потім молотком для вирівнювання смуг, які мають форму мотиву, а потім спаяні на поверхні. Найновіший склад, що приєднався до репертуару Картьє, він буде представлений у Ronde Louis Cartier у 2015 році, який поєднує філігранну роботу із застосуванням лаку та встановлення дорогоцінних каменів. Приймаючи форму двох пантерів, зафіксованих в обіймах, філігранна робота з жовтого золота та платини займає не менше 10 днів.

Колір і вогонь

Однією з найкращих улюблених форм мистецтв, емалювання може бути виконано за допомогою широкого спектру прийомів. Знайдений на другому поверсі, найдосконаліший і традиційний прийом, як кажуть, емалювання великого фео, яке вимагає, щоб емаль створила суміш сирої емалі та металевих оксидів, щоб випалювати при температурі понад 800 градусів Цельсія. Для створення витонченої картини з відтінками та кольоровими нюансами емаллер повинен використовувати палітру кольорової сирої емалі, і кожен відтінок кожного кольору повинен випалюватися індивідуально. У підсумку виходить живопис, оживаний шарами кольорів.

Існують різні методи нанесення емалі на циферблат, всі вони вважаються традиційними. Емаль Champlevé передбачає вирізання порожнин, куди слід нанести сиру емаль, залишаючи між порожнинами лише металеві смужки. Емаль Cloisonné є зовсім протилежною, оскільки передбачає нанесення смуг металу на циферблаті для розмежування місця, де слід наносити сиру емаль. Ці смужки французькою мовою називають клозонами (що означає перегородку). Набагато рідше, ніж champlevé або cloisonné, є емаль plique-à-jour, яка нагадує вітражі в церквах. Plique-à-jour схожий на cloisonné за винятком того, що не має основи.

Гриль-емаль також дуже рідкісна. Насправді це було майже втрачене мистецтво. Щоб виконати емалювання гризаїлу, емаль починається з циферблату чорної емалі та використовує лише напівпрозору білу емаль під назвою лимуж блан для фарбування потрібних зображень. Для досягнення чіткого білого штриху потрібно декілька шарів лимонної заготовки, і кожен шар повинен бути обстріляний окремо, що робить емаляцію гризаю однією з найбільш трудомістких методик з усіх. І все-таки Картьє зумів знайти срібну підкладку, зробити це золоту підкладку, з емалюванням гризаїла. Працюючи із золотою пастою замість лімужевого бланку, мезон використовує ту саму техніку з дорогоцінним матеріалом, додаючи саме цей кусок престижу віковому ремеслу.

На додаток до емалюванню, ця частина "Maison des Métiers d'Arts" - це також одне з найбільш популярних годинників Cartier - квітковий маркетрі Ballon Bleu de Cartier. Маркетологія як мистецтво традиційно передбачає поєднання шматочків скульптурного дерева для формування більшого полотна. Замість дерева, однак, Картьє робив приголомшливі твори маркету, використовуючи пелюстки троянди та солому. Знову ж таки, ці кропіткі процеси вимагають величезної концентрації з боку майстра, а також непомірної кількості людино-годин для завершення. Квітковій маркетрі «Ballon Bleu de Cartier» знадобився два тижні лише на маркетірській роботі, в той час як створення солом'яної маркетрії, як солом’яний маркетет Rotonde de Cartier з мотивами лева, де окремі лопатки соломи вибиралися вручну, розділене лезо за лезом, сплющене підгортанням кістки, і зібраний вручну, на виготовлення пішло 45 годин.

Модель з каменю, схожа на маркеті, - це ще одне ремесло, яке практикує Картьє, і робиться на кам'яній мозаїці Ротонде де Картьє з тигровим мотивом. У цьому годиннику мезон поєднує невеликі мініатюрні квадратні камені для фону з камінням неправильної форми, відомими як тессери, які використовуються для мотиву. Поспостерігайте, як природні нюанси каменю використовували для створення тіньових відтінків. Близько 500 крихітних тесерів і до 70 годин роботи потрібно було буквально скласти цей циферблат.

Славне минуле

Підніміться до карнизу Maison des Métiers d'Art, і ви ввійдете у священний простір, присвячений творчому світобудові Картьє. Не просто зарезервована для виставок та приватних заходів, ця зона відкрита для ремісників мезону, якщо вони шукають місця для обміну думками та обміну знаннями. Дійсно, обмін ідеями та обмін знаннями є основною метою Maison des Métiers d'Arts. Ось чому всі підлоги та кімнати спроектовані з відкритою концепцією та легко доступні від одного до іншого. Як і шедеври минулих років, сучасні творіння Картьє порушують межі та переосмислюють умовності, але вони завжди прекрасно трактуються. Тепер, з Maison des Métiers d'Art, Cartier виглядає налаштованим, щоб ще більше наблизитися до образотворчого мистецтва.

Ця стаття вперше була опублікована в WOW.