Виставка "Цинерама: Мистецтво та рухомий образ у Південно-Східній Азії" в Сінгапурському художньому музеї

Мінг Вонг, "Створення китайського кварталу" (відео досі). Зображення люб’язно надано художником, Vitamin Creative Space, Гуанчжоу та улюбленцем | gebauer, Берлін.

"Cinerama: Art and The Moving Image in South East Asia" - остання виставка Сінгапурського музею мистецтв, що переглядається з 17 листопада 2017 по 18 березня 2018 року в SAM в 8Q. Представляючи роботи 10 сучасних художників та колективів з регіону, ця виставка досліджує, як середовище рухомого образу займається та трансформується, щоб задати питання про пам’ять, ідентичність та політику. Оглянуті роботи містять цілий спектр художніх стратегій - від кропіткої мальованої анімації до музичних відео та занурюючих інсталяцій.

Насправді відвідування цієї виставки не надто відрізняється від перегляду фільму в театрі. Роботи є часовими та експериментальними, і просять інвестувати вашу увагу. Так само, як рідко (мабуть, ніколи) фільм не переглядає фільм через видошукач телефонної камери, я думаю, що справедливо зробити подібний момент для цієї виставки. Як правило, ключовою темою є функція рухомого зображення чи кіно як запису часу з усіма наслідками для історії та пам'яті.

«Сканування» уродженої Камбоджі Емі Лі Санфорд - це поетична медитація на рухоме зображення як документацію. У цьому відео Санфорд ретельно сканує та гортає тендітні листи з тонкою шкірою на цибулі, що свідчать про обмін між її прийомною матір'ю у США та її біологічним батьком, який залишився в Пномпені під час громадянської війни в Камбоджі між 1970 та 1975 рр. відео-проекція розміром на стіну, літери приймають монументальний масштаб із кожним збільшенням і збільшенням складок. Те, на що ви дивитесь, - це, по суті, процес запису, або, кажучи словами куратора Андреа Фам: "майже судово-медична діяльність, яка запроваджує засоби запам'ятовування". Жест, кожен зареєстрований суворим стовпом світла, коли сканер прокочується зліва направо перед повторенням процесу. Незважаючи на те, що сканер, у світлі та зображенні, повинен захоплювати ці слова та спогади, я не можу не відчути, що його інтенсивність, здається, горітиме прямо через аркуші. Одночасно відбувається повторна активація та звільнення; чіткий, але нерозбірливий.

Ця авторська якість світла перетворюється на гру світла і тіні у «Білому, білому дні», інсталяції лайтбоксів сингапурського художника Джеремі Шарма. Робота сидить у кінці прямокутної чорної галереї, як установка кінотеатру. Однак замість проекції відео відтворюється через світло, що випромінюється від світлодіодних вузлів, що розсіюється на поверхні лайтбокс. Отримане зображення має непослідовні рівні чіткості та діапазон тонів, що є якісним підґрунтям експерименту художників-імпресіоністів із світлом та кольором. Фільм повторно інтерпретований - «Корбан Фітна» (1959), старе виробництво Кеті Керіса, яке відоме тим, що він зобразив Сінгапур до незалежності та місця, які вже не існують, як тюрма Outram і дорога митниці Keppel. Дійсно, це відтворення історії має спектральний вимір, фігури стають безформними привидами в чіароскурі.

Джеремі Шарма, "Білий, білий день" (враження художника), 2017. Образ ввічливий художник.

З певними інтервалами динаміки з рогових звуків порушують тишу простору звуковим треком із фільму: «Бурунг Далам Сангкар» (Птах у клітці). Це мелодійно і, можливо, навіть ностальгічно, але людина відчуває непомітне, непримітне відчуття, як кімната затихає після. А екран дивиться назад ...

Мін Вонг "Створення китайського міста" - це ще одне занурення в таємницю, коли він переказує класичний фільм Романа Поланського 1974 року "Чайнатаун", поставивши себе головними героями. Вонг проблематизує побудови особистості та статі, виконуючи кілька персонажів на одній сцені. Цей симулякр поширюється на фонові фотографії Вонга, фотографії з оригінального фільму, надрукованого на дерев'яних екранах. Ці фони потім повторно представлені, щоб утворити імпровізовану студійну інсталяцію, пошарову деконструкцію мистецтва в кінематографічному виробництві.

Переходячи з-за лаштунків в іншу симуляцію, драма на екрані поширюється в простір у вигляді інсталяції, що відповідає конкретному сайту, що містить обшиті хутром стіни та підлогу, інкрустовану землею, черепашками та іншими знайденими матеріалами. Ласкаво просимо до Коракріта Арунанондчая та Алекса Гвойчика "Є слово, яке я намагаюся запам’ятати, для відчуття, яке я маю перед собою (відволікаючи шлях до вимирання)". Представлене відео - це опера, яка переплітає події з реального життя (весілля брата Арунонодчая) із уявленим пост-апокаліптичним майбутнім, зрощеним у колаж із повторюваними візуальними мотивами. Це бурхлива суміш, яка відображає наше сучасне життя, хмара, де руйнуються пам’ять, факт і уява.

Коракріт Арунанондчай та Олексій Гвойчич, "Є слово, яке я намагаюся запам’ятати, для відчуття, яке я маю мати (відволікаючи шлях до вимирання)", 2016-17. Зображення люб’язно надано художникам.

Чи можна сподіватися на майбутнє? Ретро-естетика піксельного мистецтва може запропонувати потенціал повторного використання та переробки як вихід із гри."Maze Out" oomleo - це GIF-анімація, що супроводжується чудовим звуковим звуковим треком та інсталяцією наклейки, яку художник пропонує глядачам розширити. Невблаганно я взяв дві наклейки, як і всі: одну для стіни та одну як сувенір. Знімаючи захисну підкладку, наклейки виявляються нанесеними на прозорий пластик з тонованими кольорами. Персонажі omlee стрибали з екрана його комп'ютера на стіну, і тепер я несу його в своєму ноутбуці. Сторінка або будь-яка біла поверхня миттєво сплющується в площині пікселів, перетворюючись на екран. Це, мабуть, оптимістично - це карт-бланш для нових оповідань та можливостей.

Більше інформації на singaporeartmuseum.sg.

Цю статтю засвідчив Ian Tee для Art Republik.