Інтерв'ю з Мар'янто: Колись у Равалалету

Мар’янто, "Історія космосу" (перегляд установки), 2017

"Вони жорстокі! Вони вас викрадуть! " Регалес Мар'янто, у відповідь друзів на його нещодавню спробу вторгнення в нафтові вишки, що охороняються воєначальником, в Африці. "Мені подобається, так! Ти так думаєш? Гаразд, знайдемо когось, хто може нас завести. "

Біржа уособлює етос індонезійського художника Мар'янто - майже вісцеральний підхід детектив noir-esque, стрибаючи в безодню. Значна частина його роботи передбачає введення себе в чужі і заборонені країни (не через свавільну браваду, а бездонну цікавість), і повертаючи його красу, жах і казки людям, які живуть не торкаючись прихованих звірств глобалізації. Основна робота Маріанто обертається питаннями бідності, забруднення та експлуатації та її геополітичних та місцевих наслідків для людини. Вони сплетені через мережу історичних досліджень, міфів та оповідань у його власне художнє просторіччя та бачення, то, найчастіше, насичене (або знежирений) до масивних, задумливих, монолітних вугільних малюнків, що одночасно передають красу та апокаліпсис. «Мар’янто змушує мистецтво займатися суспільно-політичною активністю», - йдеться у перших рядках будь-якого тексту про його творчість. Він більше, ніж усе, знає, як засвідчать хороші військові фотографи, є якась піднесена краса в абсолютному жаху.

Maryanto, "Історія космосу" (перегляд установки) 2017.

На його сольному шоу "Мар'янто: історія космосу" в майстерні Yeo він відкладає останні штрихи, Art Republik вдень наздогнав його, щоб порицати про його роботу та його політику.

Багато вашої роботи стосується політичного активізму. Провівши свої стажувальні роки, в Індонезії за режиму Сухарто, як би ви порівняли ті часи із сучасним політичним кліматом? Чи рухається Індонезія в більш позитивному напрямку в умовах демократичного правління чи все ще зберігаються ті ж проблеми?

Я народився в 1977 році, в епоху Сухарто. Більшість художників тоді працювали політично і боролися з урядом. Був величезний тиск з боку режиму на художників, і вони не вимагали політичного виступу. Говорити означає - це «зіткнення» з владою.

Творити мистецтво майже неможливо, не розмовляючи про політику, про людей.

Змінюється те, як ми говоримо про політику. Після краху режиму художники могли вільно розмовляти, тож говорити про політику вже не було "круто". Раніше це було: вау, ти бунтар! Зараз інакше.

Говорити політично - це говорити про теперішнє і майбутнє, а не лише про людей. В наші дні художники не зіштовхуються з урядом. Ми говоримо про те, чому люди роблять те, що вони роблять. Ви запитували, чи покращується ситуація в демократії. Зараз це велике питання. Коли люди надають свободи, групи стають конкурентоспроможними. Зараз художники стикаються з проблемами "народних" організацій та релігійних груп. Якщо сказати, я говорю про ЛГБТ, про комунізм, їм це не подобається. Це відбувається в Джокьякарті, коли люди приходять на вистави і вимагають закрити, тому що говорити про комуністів.

Сьогодні це вже не вічі з урядом, а люди проти людей. Тож говорити про політику зараз насправді - це те, як змусити інших зрозуміти ситуацію.

Мар’янто, «Спостереження №4», 2015 рік

Ваша робота, наскільки вони стосуються універсальних проблем глобалізованої економіки, дуже навмисно сприймає Індонезію. Як це жити в Індонезії, зокрема в Джокьякарті? Це впливає на вас?

Джокьякарта - це місце, яке я дійсно любов; тут живе багато художників. Це не місце для галузі, а для освіти. Ви весь час зустрічаєтесь з людьми, і вони будуть схожі на "ей, я також художник!" Тут також багато молодих інтелектуалів.

Він відрізняється від Сінгапуру. Yogya відчуває, що ми маємо 30 годин на день, оскільки ми так розслаблені! Не зовсім лінь сама по собі, але у нас просто багато часу. Це маленьке місто, і речі інтуїтивно зрозумілі та спонтанні. Ми можемо зайти в будинок друга і швидко працювати над новою річчю, і люди завжди щиро раді прийняти вас. Це як спільнота чи мистецька екосистема. Всі пов’язані: активісти, інтелігенція, художники.

Це заздро круто. Відомо, що ви переймаєте свою роботу театральними пристроями / постановками, навмисним наміром обрамлення історій. Мені здається, що розглянутий спосіб використання деревного вугілля для створення ваших пишних, майже кінематографічних творів не надто відрізняється від того, що кінематограф вирішив пофарбувати плівку в певну палітру. Чи є оповідання та історії чимось, про що ви думаєте у своїй практиці?

Коли я роблю малюнок, я уявляю аудиторію біля мене. Я намагаюся донести до людей те, що відчуваю і бачу. Я створюю сцену. Це єдине, що я можу зробити. Я ніколи не можу привести тебе до тих місць, де я був; Я можу принести тебе до місця, де я можу відчувати, так що це досвід, який я можу вам надати.Друг побачив мою роботу і сказав: "Це трохи сумно". Так, це сумно; це відчуття, яке було в мене, коли я побачив (руйнівний безлад на місці). Це одночасно піднесено. І іронічно. І це те, що я хочу розповісти.

Мар’янто, "Ми були там", 2016

Так працює (вказує на "Ранду Белатунг"), ми були в Йогїї, відвідуючи нафтовий комплекс у джунглях за горою. Місцевість отримала назву Ранду Белатунг. "Latung" означає нафту, оскільки територія була оточена нафтовою установкою. Ось чому я зробив це жахливе, моторошне. Можливо, коли-небудь люди більше не будуть думати про посадку дерев і просто думають про те, щоб взяти олію. Трубопроводи прийдуть і перетворять місце на масову операцію, і лісове господарство назавжди зникне. Це історія космосу, тому що в деяких областях є історії за собою, і я намагаюся передати ці історії.

Я відступаюсь, але інколи думаю про це: Сінгапур та Гонконг - це єдині розвинені місця в цій частині тропіків, а інших тут немає. У рекламі ви завжди бачите ідеалізований прекрасний тропічний локал, і коли я поїхав до Нігерії, Джакарти, ого, тропічні люди перебувають у жахливому стані. Вони справді борються, і для них так багато життєвого опору; це не рай, це не спільна колоніальна перспектива "тропічної країни чудес".

Я думаю, що це трохи смішно, коли люди кажуть, що певні куточки Індонезії - це тропічний рай - це повністю рукотворний міраж: вишня вибирати старі традиції, перепаковувати її стрічкою під рубрику «справжність» (шорт безладу ), тоді як власне мешканці повинні миритися з фактичною «тягнучою» інтерпретацією їхньої культури, що продається їм.

Це правда. Значна частина цього пов'язана з колоніалізмом.

Як ви вважаєте, ваша робота як художника, на відміну від журналістської та політичної інтервенції / розслідування, передбачає більш діалектичний, більш медитативний підхід?

Я відчуваю, що митці мають свободу говорити великі речі зі своєю інтуїцією. Точні дані їм не потрібні; художник може сказати щось, що відчуває. Наприклад, на цій виставці мої думки були зайняті утопічним «ідеальним життям». Щоб говорити про утопію, я також повинен поговорити про антиутопію. Я завжди думаю, що утопія близька природі та життю. Ось чому в задній частині галереї я показую природу в її красі та духовній пишності. А потім попереду, ви бачите всі проблеми, коли люди жорстоко позбавляють Землю її ресурсів.

Вам подобається мати справу з притчами та очевидними незбагненними елементами, які не можна було б легко зв'язати разом: уособлені тварини, які живуть на провінційній кухні, живуть до масивних, затиснутих промислових машин, майже схожих на дистопійські механічні зброї масового знищення, що йдуть на смерть згори. Чи є дуалізми чимось, про що ви думаєте, і що саме вас цікавить?

Я думаю, що все іронічно. Моя робота чорно-біла. Все проживає в "сірій зоні" або закінченні. На цьому спектрі ви можете вибрати позицію та ідеальне життя, яке ви хочете жити. Уособлені тварини були частиною мого дослідження міського життя, тому кожен - персонаж: кролик - фабричний робітник, собака - поліцейський, який слідкує за лідером. Нещодавно я був у поїздці до Південної Кореї. Люди там шанують гори та річку. Мене дивує: життя, пробудене на заводі, ти помираєш, а твоя родина повертає твої рештки в гору, і це як коли ти повернувся з природою.

Чому так важко працювати в механізований фабрика, і ще хочете повернутися до природи наприкінці? Нам потрібно переглянути свій підхід до життя. На Facebook так легко знайти 30-секундні відеоролики, які стверджують, що знають усі відповіді життя! Люди просто повинні більше думати про своє життя. Це може бути поза вашим контролем зараз, але ви все одно повинні думати про це. Я вважаю, що важливо хоча б бути обізнаним.

Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik.