Сучасні художники Південно-Східної Азії: інтерв'ю з філіппінським художником та скульптором Рональдом Вентурою

Рональд Вентура, «Карусель», 2016, склопластик, смола, поліуретанова фарба, метал, механічні та електричні пристрої

"Основна функція мистецтва ... полягає в тому, щоб дати людям підказки або думки, щоб глибше замислитись і поставити під сумнів", - стверджує Рональд Вентура, в тому, що можна було б читати як завуальовану панк-позицію, обговорюючи силу мистецтва. Вентура - це одне з найбільш помітних і найвидатніших імен філіппінського сучасного мистецтва на даний момент, з результатом як еклектичного, так і безперечно залучаючого, що захопило свідомість публіки (як на місцевому, так і на міжнародному рівні): його створення органу праці, який спонукає уяву до досліджуйте історії, невизначені капризи природи та примхливість постмодерністської культури.

Рональд Вентура, робота з "Тіньовий ліс: зустрічі та дослідження"

Завалений у своєму Всесвіті, можна знайти химерні союзи людей, єдинорогів, тварин, ангелів, іграшок, черепів, атрибутів поп-культури, а також християнську та язичницьку іконографію. Вентура сполучає їх разом, витягуючи новий сенс у їхньому злитті - як він має намір, «новій гротескній реальності» - щоб пристрашити і захопити, «так, як святий Антоній був захоплений видіннями з Пекла», як він був описаний. Частина імпульсів, що рухають бачення / створення Вентури, у певному сенсі паралельна Піноккіо (повторюваний мотив у його творчості), і його бажання стати реальністю.

Картини та скульптури Вентури - дивна любов любові до пародій та суперечливих подвійностей - в її зникаючій точці - невблаганні актуалізації дисонансу із самими собою та невизначеності історії та культури, як ми це знаємо. Вони представляють уявлення про наш колективний розум; мерехтіння між спокійною поверхнею наших реалій та дикими краями фантазії.

Рональд Вентура, "Humanime 2", 2011 р., Склопластик, смола, сталь, поліуретанова фарба, 70,5 х 30,7 х 29,9 дюймів

З 2010 року Вентура виставляє в Європі, Нью-Йорку та всій Азії. У квітні 2011 року, в теперішньому рекорді за найвищою ставкою, отриманою на сучасному аукціоні живопису в Південно-Східній Азії, "хорт Вентури" зламав стелю для регіону, коли його продали на аукціоні "Сотбі" за 1,1 мільйона доларів.

Після його останньої виставки на блокбастер «Тіньовий ліс: зустрічі та розвідки» в столичному музеї Маніли (МЕТ) з 30 січня по 4 березня 2017 року - найбільш повноцінна персональна виставка його твору на сьогодні (спільно з 40-річчям музею) ) з творами з його літографічних відбитків у 90-х роках до його механічних каруселей у натуральний розмір у 2016 році - Art Republik сідає разом із самим містером Вентурою, щоб вибрати свій розум про поп-стиль, сучасний спосіб життя та містичне.

Рональд Вентура, "Humanime 1", 2011 р., Склопластик, смола, сталь, поліуретанова фарба, 71,7 х 32,3 х 32,3 дюйма

Вас часто називають "невблаганним" (іміджмейкером), останнім часом істориком мистецтва, критиком (та куратором вашого головного шоу в MET) Патріком Флорес. Що це за ваш привід? Чи частина цього повідомляється, живучи в живих динамічного і шифруючого міста, як Маніла? Крім того, велика частина вашої роботи являє собою глобалізовану форму думки, залишаючись чітко локальною. Які ваші думки з цього приводу і чи є Філіппіни ідеальним перехрестям для цієї точної розмови?

Можна сказати, що мої твори являють собою глобалізовану форму душі, коли я вільно дотримуюся і змішую елементи різних культур та джерел. Деякі локальні елементи видно в моєму мистецтві, але насправді не є проактивним твердженням моєї особистості як філіппінця.

Виростання на Філіппінах мало вплив, оскільки саме там проходили мої стадії творчості як художника, але час, який я проводив поза межами, так само важливий для формування моєї художньої практики та перспективи. Я вважаю, що художник повинен мати можливість переступити національні межі та стати громадянами світу.

Здається, що містика і міфологія - принаймні в сенсі її стосунків з людьми - є постійною рисою у вашій роботі ... На Філіппінах, де народний спіритуалізм поряд з релігією є величезною частиною вірувань людей, чи мають ці символи та ідеї заряджені значення для вас, чи це більше медитація про уявлення людей про «віру»?

Я б сказав, що це більше медитація щодо ідеї віри людей. Образи, які видаються іншим як міфологічні та містичні, часто включаються в мої твори, але я можу їх бачити в іншому світлі. Наприклад, певні форми в моїх художніх творах можуть бути визнані священними для вірних певних вірувань, але можуть трактуватися іншими як щось інше. Те, що я намагаюся зробити у своєму мистецтві, - це розмірковувати над тим, як ми класифікуємо, класифікуємо чи етикуємо речі, і присвоюємо їм цінність.

Рональд Вентура, робота з "Тіньовий ліс: зустрічі та дослідження"

Ви часто одружувались з містичним і прямолінійним яскравим і веселим "пластичним" попсом; світлі та темні елементи у вашій роботі; змішування класичних форм з чутливістю до поп-арт тощо. Чи є щось про подвійність, яке вас цікавить?

Поп і містичне, світле і темне мають сенс, коли протиставляти один одному.Ви можете побачити в моїх останніх роботах інші подвійності, які я досліджую, наприклад, між людиною і твариною, між природним і антропогенним.

Поєднання їх у моїх роботах ставить під сумнів саму дихотомію чи чіткі відмінності в побудованих людьми уявленнях. Класичну фігуру можна сприймати як невідповідну з естрадними зображеннями; хтось може бути здивований, побачивши фігуру людини в поєднанні з рисами тварин. У мистецтві не повинно бути меж. Мистецтво - це сфера, в якій ці дуальності можна переступити.

Ваша робота часто нагадує мені тропа Даміена Херста: "щоб потрясти тебе жити". Це щось, про що ти думаєш? Навіть незважаючи на те, що ваш підхід сильно відрізняється, і це не остуджує сенс Френсіса Бекона, чи це видовище?

Я не маю на увазі своїх робіт, щоб шокувати людей, і я не замислююся над елементом видовища. Можливо, це просто збіг, що у деяких людей така реакція, але я думаю, що я хочу, щоб мої роботи привертали увагу людей. Коли ви заходите в галерею, саме робота з найбільшим впливом привертає вашу увагу, і саме це я беру до уваги при створенні своїх творів. Я думаю більше про вплив, який може вийти за рамки шокуючого чи вражаючого.

Рональд Вентура, твори "Тіньовий ліс: зустрічі та дослідження"

Будучи з Філіппін, не можна допомогти, але подумайте, що там не можна було б жити і не бути політично переплетеними. Чи грає політику роль у вашій роботі? Ваше шоу "Карнавал Fiesta" у Мілані колись назад, було спогляданням про переступ, кордони та стосунки між колонією та колонізатором, враховуючи історію Філіппін.

Я думаю, що з моїх робіт неминуче з'являється політичний вимір. Адже, як ви сказали, неможливо не бути політично вплетеним. Ми живемо з цим і маємо з цим боротися. Тому іноді я включаю довідки чи коментарі з політичних питань, хоча не обов'язково підписуючись або схиляючись до певного політичного порядку денного. Це лише один із способів читання та інтерпретації моїх творів мистецтва.

Мистецтво - те, що ви завжди хотіли займатися?

Пам’ятаю, я вже малював ще до того, як міг освоїти алфавіт. Творити мистецтво - це те, чим я займався з дитинства. Тож я можу сказати, що моє заняття мистецтвом сягає назад, коли я була ще дитиною.

Рональд Вентура, "Дерево кістка", 2015 р., Склопластик, смола, тонер, кремній, 166 x 117 x 186 дюймів

Відомо, що поп-культура - одна з головних речей, яка тебе цікавить. Як ти залишаєшся в даний момент? Які зараз є ваші зайняття?

Мій інтерес до поп-культури виник у той час, коли мій син був ще дитиною. Я хотів провести час із сином, познайомитися з ним більше. Так склалося, що він захоплювався персонажами мультфільмів та їх фігурами та іграшками. Моя зайнятість - це не конкретна поп-культура, а більше сучасне мистецтво, а оскільки поп-культура є частиною сучасного мистецтва, вона пробилася до моїх творів.

Ви відомі тим, що постійно розвиваєтеся. Від ваших сюрреалістичних попередніх картин, до більш різних медіа та тематики, як і фантастичні скульптурні форми пізнього часу. Яким ви бачите себе зараз, порівняно з тим, коли ви вперше починали? Це постійно розвивається діалог чи підштовхує до наступних рівнів межі вашої ідіосинкратичної просторічності?

Для мене це сама природа мистецтва, і багато іншого для сучасного мистецтва. Це спосіб залишитися в моменті, в сьогоденні. Оскільки я почав займатися художником професійно, моє мистецтво досліджувало різні теми, і я постійно експериментую зі ЗМІ та темою.

Філіппінський художник Рональд Вентура

Ви були класичним підготовленим живописцем з самого початку, і у твоєму творі, як правило, взаємодія з фігурами, формами через викривлення, морфінг та викривлення. Не могли б ви детальніше розкрити свої інтереси до фігури та класики?

Мій інтерес до фігури та до класичного пов'язаний із моєю підготовкою до художника, а їх спотворення, перетворення чи викривлення може бути технікою вставки метафори чи висловлення ідей. Також, включаючи класичні фігури та образи у свої твори, я хочу переосмислити те, як люди сьогодні їх бачать. Наприклад, те, як філіппінський глядач бачить цих класичних фігур, буде відрізнятися від того, як інтерпретувати їх європейця. Саме цей мінливий контекст для того ж стилю фігурації мене цікавить.

Чи є люди, на яких ви дивитесь, або яких вас цікавить?

Для мене всі мистецькі рухи, починаючи з епохи Відродження, сприяли тому, де зараз знаходиться мистецтво. Весь обсяг історії мистецтва веде до сучасного мистецтва, тому я не можу виділити конкретні імена, стилі чи рухи, які мене цікавлять. Я беру історію мистецтва в його сукупності, і саме ця сукупність інформує мою роботу.

Рональд Вентура, "Повернення до знання" 5 ", 2012 р., Лайтбокс, 30 х 22,5 х 2,75 дюйма

Не могли б ви розповісти мені про свій процес? Враховуючи характер вашої роботи та її релейність символічно та тематично, глядачеві це здається дуже особистим. Чи виготовлення ваших творів є чимось, що вам належить зробити, і чи знаєте ви щось терапевтичне у творчому процесі?

Я підходжу до своєї картини так, ніби це звичайна офісна робота: я встановив певний графік малювання, який би зайняв стільки годин, скільки витратив би в офіс на звичайний робочий день. Я дисциплінував себе таким чином, що постійно створюю мистецтво, зберігаючи силу.

Що стосується особистості, то багато творів, які я зробив, почалися з особистого досвіду, який дав мені ідею чи підказку, тому рівень особистого завжди був присутній у моїх роботах.

Чому люди повинні виходити дивитися на мистецтво?

Мистецтво надає стимули, на які люди можуть реагувати багатьма різними способами, і, дивлячись на мистецтво, люди можуть дізнатися більше про своє суспільство, поряд із своїми особистими цінностями. Це головна функція мистецтва - надавати людям підказки або підказки для глибшого відображення та сумніву. Коли ви уважно чи більш уважно дивитесь на мистецтво, ви починаєте сумніватися і думати, і це поглиблює вашу думку чи сприйняття.

Я також хочу, щоб люди дивилися на мистецтво, тому що це весело. Для мене мистецтво повинно бути приємним і повинно приносити людям щастя, і це те, що ви завжди можете побачити в моєму мистецтві. Елемент гумору часто присутній, тому що я хочу, щоб люди насолоджувались і веселилися, переживаючи мою роботу.

Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik 14.