Виставка: Маніт «Відкриття тайських майстрів фотографії»
Яка історія тайської фотографії? Хто майстри і за якими критеріями можна визначити, хто вони? Очевидна відсутність відповідей на ці запитання послужила поштовхом для дослідницького проекту відомого тайського фотографа Маніта Шріванічпума "Відкриття забутих майстрів фотографії Тайланду". Триває з 15 березня по липень 2018 року в галереї NX1 Музею NUS, виставка представляє роботи семи тайських фотографів через демонстрацію 247 реконструйованих відбитків.
Проект, вперше виставлений в Гангкокській університетській галереї у вересні 2015 року, був задуманий у 2010 році з метою заповнити прогалини в академічних дослідженнях тайської фотографії. Часто розглядається через лінзи Заходу, історія тайської фотографії, яка простежує свою генеалогію до сіамського царства, близько 1845 року, була в основному ігнорована. Маніт пояснює, що в результаті його проект є спробою боротися з проблемою "дихання повітря через ніс білої людини". Поставляючи історичні тайські фотографічні наративи з конкретно тайськими аксіомами форми мистецтва, Маніт переносить переважаюче панування Заходу над такими наративами на місцеву фотографічну спільноту.
Буддадаса Бхікху, "Антанта". Зображення надано Manit Sriwanichpoom.
Підхід Маніта до вибору майстрів виходить за рамки звичайних рамок того, що характеризує хорошу фотографію. Майже як відповідь на відсутність історичних записів, твори складаються разом, щоб сформувати всебічну освіту про складність, яку становить тайська культура. Маніт дослідив приблизний набір як технічних, так і істотних факторів. За його словами, серед них були «видатний зміст, перспектива, кут камери, фотографічна техніка, мужність творчості в соціальному контексті їхнього життя; а також розуміння та використання середовища фотографії кожної людини у своєму самовираженні, антропологічна та соціологічна актуальність та цінність твору ". Встановивши часові рамки з 1932 року і далі, Маніт чітко заглибився в сучасне минуле, позначене сіамською революцією, яка стала свідком руху Таїланду до демократії та більшого технологічного прогресу, і яка продовжує затримуватися у свідомості нації.
ML Toy Xoomsai, "№25", дата невідома. Зображення надано Manit Sriwanichpoom.
Побіжний погляд на семи фотографів, обраних тайландськими майстрами, виявляє чітку відданість кожного фотографа встановити своє ремесло в його особистому куточку тайської культури. Тут вони відображаються з приголомшливими контрастами за тематикою. Видатною родзинкою у підборі є нетрадиційний буддистський монах Буддадаса Бхікху, який захопив споглядальні сцени, складені поряд з віршами, що навчають дхармі, що намагалися інкапсулювати суть буддійського вчення. Протилежний цьому - М. Л. Іграш Ксумсай, фокус якої на оголеній фотографії ставив загрозливу стримування проти тодішньої фашистської держави та її нав'язаного соціального порядку, досліджуючи глибини тайської жіночої краси.
S.H. Лім, "Phusadee Anukkhamontri", 1967. Ввічливість зображень Manit Sriwanichpoom.
Навіть у царині портретування кожен майстер-фотограф стоїть у межах своїх грізних та виразних творчих процесів. С. Х. Лім, фотограф багатьох відомих тайських видань, відзначив дні слави тайського кіно та конкурсів краси після 1957 року, спрямувавши погляд захоплення на знакових жінок екрану. Лянг Еве, з іншого боку, забезпечує сучасну аудиторію скарбницею неоціненної соціальної та культурної спадщини: безліч індивідуальних портретів втягують сучасних глядачів у різноманітне життя мешканців Пхукета 60-х років, а також їх різноманітні звичаї та практики. Порносак Сакдаенпрай також приніс портрети на нові висоти. Його фантастичні кадри сільських мешканців села в одязі, які затягуються на романтизовану привабливість Лук Тунг (Тайська кантрі-музика), із забавною точністю відображає переходи, які сільський Таїланд здійснив у напрямку модернізації у 60-х роках.
Документальні сцени звичайного повсякденного життя - Ронг Вонг-Савун та Саенджун Лімлохакул. Сучасний експериментальний стиль Ронга кинув виклик конвенції про композиційні правила в той час, створюючи неординарне звичайне життя тайських народів як у містах, так і в селах. Повернувшись у різну дотичну, фотографія Саенг'юна була спонукана бажанням записати все на Пхукет. Як такий, він присвятив свою фотографічну практику увіковічненню свого рідного міста Пхукет у 60-х роках, від колоритного життя її громадян до суєтних подій, що становили їх дні.
Ронг Вонг-Савун, "Міст Рами I", 1958. Зображення ввічливості Manit Sriwanichpoom.
Важливою родзинкою виставки є захоплюючий та невимушений характер фотографії, яка є єдиним засобом, що представлений у експозиції. Насправді, в поєднанні з акцентом Маніта на демократичному аспекті фотографії в його кураторських процесах, незмінна актуальність проекту закріплена в історії Тайланду. За його словами, «Фотографія дуже близька людям.Це середовище, з яким вони відчувають себе комфортно та знайомо. Вони не відчувають, що це високе мистецтво, але натомість вважають, що це популярне мистецтво, до якого вони відчувають себе, особливо тому, що їм не потрібно багато знань, щоб зрозуміти це. Я хочу, щоб люди дивилися за рамки фотографії та підключалися до контексту фотографій ». Рекомендуючи громадськості цих семи фотографів як майстрів тайської фотографії, Маніт не сподівається встановити, хто і що складає владу в засобах масової інформації. Швидше він сподівається почати національну розмову про тайську фотографію та змусити своїх людей взяти участь у їхньому мистецтві та історії.
Лянг Еве, 1962 р., Скло негатив. Зображення надано Manit Sriwanichpoom.
Таким чином, «переосмислення забутих тайських майстрів фотографії» є актом розширення прав і можливостей та історичним розслідуванням. Складаючи разом асортимент різноманітних поглядів у фотографії, Маніт пропонує залучати аудиторію до глибини глибшого та багатшого розуміння теперішнього суспільства через його колективне минуле, що складається з різноманітних та текучих суб'єктивностей. З історією, яка постійно перебуває в потоці і тісно формує майбутнє, фундамент кінцевої мети Маніта продовжувати офіційну та наукову роботу над історією тайської фотографії за межами нинішньої виставки закладається з надією на отримання більш стимулюючого матеріалу.
Більше інформації на museum.nus.edu.sg.
