Поле мрії: Мета Моенг в Пномпені, Камбоджа

Lim Sokchanlina, нічний клуб Urban Street. Вид установки, SA SA BASSAC, 2014. Образ люб’язно виконавець та SA SA BASSAC.

Коли слово «мрія» вимовляється в усталених мистецьких системах, це майже завжди риторика. І навпаки, у країнах, де сучасну мистецьку систему ще належить будувати (або перебудовувати), слово раптом стає живим і яскравим зі значенням. Арт-оператори на нових сценах сучасного мистецтва можуть зіткнутися з багатьма труднощами, але неоціненною перевагою, яку вони мають, є відчутне сприйняття того, що те, чим вони займаються, насправді має значення. Там мистецтво - це не індивідуальне прагнення: воно пов'язане із зростанням усього суспільства.

Починаючи з 1980-х, культурний дух Пномпена повільно повертається до столиці після кривавих репресій режиму кхмерських руж та сорокалітньої війни. У той час, як простори, такі як Французький культурний центр (зараз Французький інститут), Нова художня галерея, Інститут мистецтва і культури Реюм та Кава Java започатковують відродження сучасного мистецтва, з'являються нові простори. Нова дитина в блоці називається Кон Лен Кнхом, що перекладається як "моє місце".

"Важливо було назвати арт-простір на кхмерській мові, тому що я хотів, щоб місцеві жителі по-справжньому відчували, що це їх місце", - пояснює засновник космосу Мета Моенг. «Я обслуговую не лише мистецьке співтовариство, але й нехудожників. Я хочу розширити доступ до мистецтв і культури Камбоджі та створити мережу тут, у Пномпені ».

Чан Дані, якби вони були сьогодні з нами. Вид установки, SA SA BASSAC, 2013. Фото люб’язно надано художником та SA SA BASSAC. Образ ввічливий Ерін
Глісон.

Меонг пояснює, що в Камбоджі більшість людей мало що знає про місцеве сучасне візуальне мистецтво, хоча є кілька художників, які створені на міжнародному рівні. «У нас немає мистецьких програм у школах, і уряд не дуже зацікавлений у просуванні арт-сцени. Нам потрібна освіта, щоб бути більш зосередженою на державних програмах. Ми повинні самі стати частиною рішення, намагатися залучати людей, які не обов'язково є частиною мистецького світу та можуть залякати. Ми не можемо скаржитися. З Кон Лен Кнхом я вирішив співпрацювати з мистецькими установами, мистецькими незалежними проектами та студентами ».

Збільшення аудиторії є серйозним зобов'язанням для Меонга, який навчається менеджменту: «Можливо, це робить так, що я бачу речі дещо інакше. Мистецтво було те, що ніколи не заохочувалося в моїй родині; все, що я повинен був зробити - це вчитися ». У 2013 році їй було присвоєно місце за програмою «Креативні лідери» - конкурсній програмі особистого розвитку для керівників мистецтв, яку пропонує мистецька організація «Камбоджійське життя мистецтв». Це наблизило її до мистецтва, а потім вона стала членом співзасновника Камбоджійської мережі мистецтв (CAN): «Я був дуже вражений, коли пристрасть і любов митців вливались у їхню роботу, долаючи кожну боротьбу та ведучи життя що так відрізняється від решти суспільства. Я насолоджувався їх інтелектуальними спекуляціями і просто проводив з ними час ». Після зустрічі з Ерін Глісон, куратор із Пномпена та художній керівник SA SA BASSAC, вона почала працювати в цьому незалежному мистецькому просторі, ставши менеджером проектів спільноти.

Меонг вирішила відкрити свій власний простір у лютому 2017 року майже випадково. Спочатку вона шукала спокійного простору для себе в місті, зустрічалася з клієнтами та займалася позаштатною роботою консультанта та помічника художника, оскільки в даний час вона керує студією всесвітньо відомого камбоджійського візуального художника Софеапа Піча. Подруга запропонувала їй будинок в оренду: двоповерховий традиційний дерев’яний будинок-кхмер, розташований у тихій алеї поблизу Музею геноциду Туолу.

Аудиторії архітектурної студії проекту Vann Molyvann в SA SA BASSAC, 2015. Ввічливість зображення SA SA BASSAC. Зображення ввічливості Prum Ero.

«Коли я приїхав туди, я не сумнівався. Це був не просто будинок, це моя мрія », - пояснює вона. Відмовившись від ідеї приватної студії, вона почала передбачати простір, де художня спільнота могла б зібратися. Вона одразу планувала використовувати простір для мистецьких бесід на відміну від виставок, а також створити резиденцію, присвячену студентам, дослідникам та кураторам: «Я не хотіла пропонувати резиденції художника, тому що ми вже мали арт-проекти Sa Sa і вони робили чудову роботу ", - зазначає Меонг. «Щоб внести свій внесок у художню сцену, нам потрібно зробити щось інше. Я думаю, що мета - створити та бути частиною мережі ».

Глісон знаходиться на одній сторінці. "Ми невелика сцена, і я вважаю, що відмінність наших різних програм слід розглядати як доповнення одне до одного та широкого кола мистецьких практик", - пояснює вона. «Я в захваті від Меонг та її нової ініціативи« Кон Лен Кнхом », яка одразу стала інтегрованою як теплий і привітний простір для художників та публіки в Пномпені. Її пристрасть - це об'єднання людей ».

Уродженець Міннеаполісу, Глісон вперше приїхав до Камбоджі як художник, отримавши грант від Центру з прав людини при юридичному факультеті університету Міннесоти.Її пропозиція полягала в тому, щоб побувати в Камбоджі для творчих методологій в галузі прав людини, а також розширити її мистецтвознавство.

Потім вона знову відвідала Камбоджу, щоб провести подальші дослідження та взяти інтерв'ю у Нем Ена, фотографа в тюрмі S-21, та виживця S-21 та художника Ванна Ната, а також художника Свай Кен та вчених Лі Даравут та Інгрід Муан. "Такі зустрічі були дуже зворушливими та надихаючими". У цей період її запросили викладати факультативний курс історії мистецтва в Університеті Паннасастра, першому приватному ліберальному університеті мистецтв у Пномпені, де вона сформувала курс історії мистецтва, який би мав значення в камбоджійському контексті: «Я вчився зі своїм Студенти, коли ми входили в студії, слухали художників і відвідували виставки, що відбувалися в той час. "

З роками вона подружилася з Ванді Раттаною, провідним художником та засновником художнього колективу Стієва Селепака. Тут слово "мрія" знову входить у світ. «Звідти ми почали мріяти про багато речей, включаючи власний простір». Так народився SA SA BASSAC: від об’єднання кураторської платформи Еріна BASSAC Art Projects та Художньої галереї Са Сапапака Стива Селепака.

Ім Малін, Розклад. Вид установки, SA SA BASSAC, 2016. Образ люб’язно виконавець та SA SA BASSAC.

Раттана якось сказав Глісону щось, що часто до неї повертається: "Дуже важко думати, коли нас змушують постійно дивитися вниз, щоб ми не їздили". "Він мав на увазі тротуари Пномпена, буквально та метафорично", - згадує Ерін. "Він мав на увазі, що в той час, щоб їх нерівномірність і перешкоди свідомо зберігалися таким чином".

Можливо, це підходяща метафора для мистецтв, в якій більшість діють значною мірою без місцевої структури підтримки чи будь-якого зовнішнього вигляду офіційної культурної галузі. Без урядового фінансування чи створених компаній на зразок мистецтва, що займається мистецтвом чи PR в галузі мистецтва, "ми залишаємось" D.I.Y. " каже Глісон. "Звичайно, це складне завдання, але воно також породжує мистецтво, яке створюється, деяке з яких глибоко надихає."

Програма SA SA BASSAC розроблена для підживлення місцевого мистецького середовища, одночасно підключаючи камбоджійських художників до регіональних та міжнародних мистецьких мереж: «SA SA BASSAC базується в Пномпені, але там не відокремлена. Ми були засновані в 2011 році з акцентом на художників, що народжуються в Камбоджі. Ці ранні виставки, доповнені нашими громадськими програмами, поширюються через неформальні мережі на регіональному та міжнародному рівнях, що ведуть до мистецької, кураторської та інституційної співпраці ». Багато ініціатив включають програму проживання під назвою FIELDS, яку програмують кожні три роки Глісон та співавтор та об'єднує людей з різних країн для обміну в різних районах Камбоджі. SA SA BASSAC також присвячує певний простір своїй читальній залі та архіву, що Глісон зазначає, «в першу чергу корисна для художників, і все ширше використовує все більше студентів, науковців та кураторів, які займаються Південно-Східною Азією та Камбоджею. "

Що стосується впливу на місцеве культурне середовище, Меонг відкритий до непередбачуваного: «Кон Лен Кхном - це експериментальна платформа для мене. Якщо ви запитаєте мене, що це буде в майбутньому, я насправді не знаю. Я відчуваю, що експериментую з простором, зі студентами, щоб ми могли взаємно рости. Наразі у нас є резиденція студентів із Королівського університету образотворчих мистецтв з квітня по серпень 2017 року та резиденція дослідницької групи від проекту Roung Kon Project, незалежної дослідницької групи з травня-жовтня 2017 року. І мене також цікавить спілкування з ширшим художнім світом та іншими сферами, такими як архітектура. Перш за все, я хочу, щоб люди приїжджали сюди, щоб зробити дослідження та привести друзів. "

Розмірковуючи про метафору тротуару, Глісон не має нічого, крім вдячності за роботу в так званих краях мистецького світу: близьких до мистецтва та його умов, в невеликому масштабі, в тісній залежності один від одного. Але в той же час, за її словами, "це вітається, коли продовження зростання поля покращує доступ до більшої кількості тротуарів, над якими ми можемо думати разом під час прогулянки".

Більше інформації на konlenkhnhom.com та sasabassac.com.

Ця стаття є третьою частиною серії з чотирьох частин «Більше життя», яка охоплює візіонерських та визначених людей, які вдихають життя в мистецькі сцени в столицях південно-східної Азії. Це було написано оНайма Мореллідля Art Republik.