UOB представляє першу персональну виставку Танга Кока Су, "Танг і спокій" в Художній галереї UOB

Квітня 3, 2024

Тан Кок Су, "Слони переходять через воду", змішані засоби масової інформації

Перший елемент, який вражає глядачів, дивлячись на картину Танга Кока Су "Слони, що переходять через воду", - це незвичайне розміщення безглавих "очей", у вигляді маленьких чорних крапок, розсіяних по всій картині. Особливість підпису в його серії «Камінь», як і примхливі кольорові плями на полотні, ці «очі» спрямовують наш погляд на різні елементи картини та випереджають об'єднання окремих життів у громаді.

Висловивши почуття стійкості та обґрунтованості своїх предметів ссавців перед викликом, живопис Танга виграв картину року Об'єднаного заморського банку (UOB) у Сінгапурі (створена категорія - золота нагорода). Художники та галеристи в країні, безсумнівно, знають про конкурс, створений UOB в Сінгапурі ще в 1982 році. Концептуальна з баченням підтримки зростаючих талантів на місцевій сцені мистецтва, нагорода виявила престижне звання, до якого прагнуть місцеві художники. Одержувачі культурних медальйонів Ентоні Пун та Чуа Ек Кей є лише частиною його знаменитих випускників.

Отримання одного з головних призів на конкурсі, який визнав цих художників, які зробили позначку в історії мистецтв Сінгапуру, є свідченням прискіпливої техніки та творчості Танга. Три вугілля, акварель і китайські чорнила - три матеріали, які його вибирають, вміло наносяться на полотно. Щоб сухі та мокрі матеріали співіснували, фарбування потрібно проводити пошарово, надаючи остаточному твору безсумнівне відчуття суттєвості. Лінії та форми дражнять слонові фігури, але чіткі обриси в кінцевому підсумку ухиляються від глядача, якому залишається вміст звертатися до картини як перехрестя між образним живописом та російським мистецтвом абстракції.

Для Танга, що народився в Джохорі, шлях до занять мистецтвом та виграшу картини року UOB у 2016 році, Сінгапур (встановлена категорія - золота нагорода) був звивистим. Піддавшись акварельному та олійному живопису приблизно в 11 років, Тан виявив глибоку тугу до мистецтва. Однак у віці 38 років Тан бачив інженера, який вирішив присвятити свій час мистецтву на повний робочий день. Отримати нагороду було одним із способів, коли його рішення принесло свої плоди.

Tang Kok Soo, переможець UOB Живопис року, Сінгапур (створена категорія - золота нагорода)

Ще одним способом, яким це рішення доведено сприятливою зміною, звичайно, є перша персональна виставка Танга «Тан і спокій», що демонструється в Художній галереї UOB з 12 квітня по 19 травня. Увійшовши у світ Тана, глядач проїжджає між міським пейзажем картини, залиті жовтим кольором, з променями світла, настільки реалістичні, що вулиці на цих картинах можуть бути просто живими, до майстерного використання сірого кольору, щоб створити ілюзію текстури в його серії "Камінь". Іноді яскраві червоно-сині відтінки відіграють важливу роль, що нав'язує картинам перспективу та сенс життя.

Танг Кок Су ділиться мотиваціями, що стоять за його практикою, і про те, як перемога у живописі року UOB 2016 року, Сінгапур (створена категорія - золота нагорода) сформував його шлях як художника.

Ви твердо вірите, що моральний характер і якості формують мистецтво, яке ви створюєте. Як ваші цінності впливають на вашу роботу?

Моє життя як художника є осмисленим, доки я знаю, що мої твори сприяють покращенню суспільства. Я вважаю, що навіть якщо мистецтво не сприяє суспільству, воно не повинно завдати шкоди або негативно впливати на суспільство.

Не існує жодного стандарту для мистецтва. Однак душевний стан та наміри художника мають бути щирими та чистими, оскільки вони потрапляють до глядачів, які цінують їхні твори мистецтва. Це має бути головним прагненням митця - мати непохитне переконання у створенні мистецтва, яке співпадає з внутрішнім "Я" та чистотою серця художника.

Я черпаю натхнення з конфуціанської приказки: «У класичній поезії або« Книзі пісні », або на китайській мові, - це триста творів, але дизайн усіх них може містити одне речення -« Не маючи розпусних думок ».

Як художник я прагну дотримуватись високого рівня поведінки та моралі, щоб мої картини втілювали позитивне послання.

Ви вірите, що мистецтво має силу залишити позитивний слід у суспільстві. Яким способом, на вашу думку, ваше мистецтво залишить спадщину?

Я вважаю, що художні твори дають глядачам зазирнути у внутрішній світ художника. Я намагаюся передавати позитивну енергію та співчуття через свої художні твори з надією, що це матиме позитивний вплив на мистецьке співтовариство та суспільство.

Tang Kok Soo, "Одне серце", змішані медіа

Хто вам допоміг чи вплинув на вас на шляху до того, щоб мистецтво досягло тієї мети, яку ви хотіли б досягти?

Моя дружина була справжньою опорою в моїй подорожі стати художником на повний робочий день. Вона - моє дзеркало і маяк для мене, на який слід звернути увагу. Її щирість і співчуття ніколи не проміняють через те, наскільки важкою буде наша подорож.

У мене також є друг художника, якого я вважаю справжнім довіреним. Він знає мої мистецькі амбіції, що мене надихає, і моє захоплення.

Уважність і позитивність характеризують вашу роботу. Чому так важливо бути позитивним? Чому потрібно розвивати своє мистецтво в цьому напрямку?

Мистецтво полягає в тому, щоб досягти спільного рівня з глядачем, щоб мати можливість переміщати їх тонко і обережно. Як штатний художник, я малюю щодня протягом восьми-10 годин, якщо не більше. Я, як правило, один, коли малюю, і це дає мені можливість зв’язатися зі своїм внутрішнім голосом. Оскільки у мене немає багато можливостей спілкуватися з людьми, я сподіваюся передавати позитивні повідомлення через свої твори мистецтва. Я вірю, що справжня творчість випливає із серця та внутрішнього "Я".

Ви використовуєте змішані засоби масової інформації та акварель у своїх картинах. Чому? Що змусило вас вирішити, що використовувані матеріали та носії необхідні для вираження того, що ви хочете висловити?

Немає фіксованої форми або рамки для створення хороших творів мистецтва, тому я намагаюся не обмежуватись якоюсь конкретною технікою.

З комерційної точки зору відтворення популярних творів мистецтва з подібними техніками та стилями може допомогти збільшити продажі. Однак, занадто закріпившись у єдиній концепції чи техніці, може блокувати творчість художника та перешкоджати еволюції їхніх художніх творів у довгостроковій перспективі.

Танг Кок Су, "поголів'я худоби", змішані ЗМІ

Ви народилися в Малайзії, дитинство провели у Брунеї, потім у 1986 році приїхали до Сінгапуру та відкрили для себе живопис та мистецтво. Як ці місця вплинули на ваші картини?

Я провів свої зростаючі роки в Брунеї, де навчився жити просто із задоволеним серцем.

Я провів останні 31 рік у Сінгапурі, де будував свою кар’єру і заводив сім'ю. Сінгапур - це те, де я належу. Саме в Сінгапурі я побудував своє бачення, відточив свій світогляд і розвинув пристрасть до мистецтва.

Сінгапур був там, де ви навчились акварелі та олійному живопису та полюбили мистецтво. Багато років ви ставилися до мистецтва як до хобі. Що змусило вас залишити роботу в інженерії в 2013 році, щоб стати артистом штатного режиму? Які думки проходили вам через розум? Чи був вимикач різким чи поступовим процесом?

У 2009 році я перетнув стежки з двома друзями художника, Теком Баком Чіанг та Нг Вун Ламом, яких я знав у молодші дні, коли я проводив час в Наньянській академії образотворчих мистецтв (NAFA) та Федерації мистецьких товариств Сінгапуру.

Я дізнався про їхній успіх як художників, після чого я задумався над тим, чим я займався за останнє десятиліття. Я відчував, що втратив цінні можливості, припинивши практику образотворчого мистецтва, і був сповнений почуття порожнечі. Після цього я знову взяв пензлик і у вільний час почав малювати.

У 2013 році, у віці 38 років, я зрозумів, що наближається мій золотий вік і не хочу оглядатись із життям із жалем. Маючи неоціненну підтримку дружини, я відмовився від своєї стабільної кар’єрної інженерії, щоб займатися образотворчим мистецтвом повний робочий день.

Цитуючи Конфуція: «У п’ятнадцять моє серце було налаштоване на навчання; в тридцять я твердо стояв; у сорок у мене більше не було сумнівів; у п’ятдесят я знав мандат небесний; у шістдесят моє вухо було слухняним; в 70 років я міг слідувати бажанням серця, не переступаючи норми ». Сьогодні, розмірковуючи над цим реченням, я шкодую, що не займаюся мистецтвом з 15 років. У моєму теперішньому віці 41 рік, я сподіваюся залишатися непохитним у своїй цілі та компенсувати втрачений час, працюючи над своїм мистецтвом щодня.

Tang Kok Soo, "процвітаючи", змішані медіа

Де ви навчились живопису в Сінгапурі? На вас впливали інші художники того часу?

Я художник-самоучка; моя пристрасть і ентузіазм до мистецтва змушують мене вчитися стільки, скільки можу. Я читаю багато книжок, пов'язаних з мистецтвом, і багато часу провожу в музеях та художніх галереях.

Мене надихають і впливають такі артисти, як Чен Чонг Сві, Гог Сінг Хуй, Джон Сінгер Саргент, Вінсент ван Гог, Пабло Пікассо та російські майстри. Мені також подобається вивчати твори Ву Гуанчжуна, Чуа Ек Кей, Джеймса Аббота Макніла Вістлера, Чонг Су Піенга, Пітера Брейгеля, Егона Шиле та Густава Клімта.

Ми часто починаємо щось робити, не визнаючи себе людиною, компетентною в цьому. У який момент ти зрозумів, що ти не просто людина, яка творить мистецтво, а ти художник?

Коли я вирішив стати художником штатного робочого дня в 2013 році, я з чистотою душі хотів створити мистецтво, яке сприятиме суспільству. Це було спонукано і моїм бажанням наполегливо працювати як художник, щоб компенсувати втрачений час.

Tang Kok Soo, "Радість", змішані медіа. "Радість" була продана на Art Stage Singapore 2017

Ви виграли живопис року UOB 2016 (POY), Сінгапур (створена категорія - золота нагорода). Чому ви вирішили приєднатися до змагань? Що означає це визнання для вас як художника?

Коли я став 38-річним художником, я не був добре відомий в художній спільноті. Вигравши 2016 рік живопис UOB (POY), Сінгапур (створена категорія - золота нагорода) підвищив мою впевненість у своїх мистецьких здібностях і підтвердив моє рішення займатися мистецтвом як кар’єру.

Колектив стратегічних комунікацій та адвокація клієнтів UOB Group мене задіяв незабаром після перемоги, щоб організувати мою персональну виставку в Художній галереї UOB. Вони тісно співпрацювали зі мною, щоб підготувати художні твори для виставки та вибрати тему виставки, а також організувати інтерв'ю в ЗМІ, екскурсію по галереї та фотографію, щоб представити мою виставку працівникам УОБ та громадськості. Весь процес був для мене новим.

Мої виграшні твори були обрані як натхненник для розробки щорічного звіту UOB за 2016 рік.Мені випала честь і приємно здивований тим, що моя художня робота була обрана завдяки позитивному посланню моєї роботи.

Я ціную зусилля команди UOB GSCCA, яка невтомно працювала над тим, щоб створити всі домовленості для моєї першої персональної виставки; від дизайну та друку каталогу виставок до величезного поштовху для просування моїх робіт для публіки через регіональну мережу Банку.

Ідучи вперед, я сподіваюся продовжувати творити мистецтво з щирим і чистим серцем і досліджувати нові техніки малювання.

Танг Кок Су, "Захоплене побажання", змішані засоби масової інформації

Вигравши «Живопис року UOB 2016», Сінгапур (створена категорія - Золота нагорода) проклав шлях для виставкових можливостей?

Однозначно так! За участю конкурсу UOB Painting of the Year (POY) я зміг продемонструвати свої художні твори на регіональному рівні та налагодити мережу роботи з художниками UOB POY з усього регіону.

З моменту перемоги у конкурсі UOB POY 2016 я розширив свою клієнтську базу для широкої аудиторії, на яку я зазвичай не міг би продати. Сюди входять регіональні колекціонери мистецтва та нові колекціонери.

Я виставляв свої твори на UOB Art Space @ Art Stage Singapore 2017 разом із 14 іншими художниками UOB POY з усієї Південно-Східної Азії. Мені честь приймати свою першу персональну виставку в Художній галереї UOB. Я щиро вдячний UOB, особливо команді UOB GSCCA, за те, що мені дали можливість відкрити свою першу персональну виставку мистецтв у штаб-квартирі UOB в місті Raffles Place, Сінгапур.