Фокус: Мистецтво Савана Тава

Бенуа Мандельброт був визнаний своїм внеском у фрактальну теорію, ідею про те, що модель повторюється нерегулярно. Риси фрактала вбудовані в найдрібніші речі, такі як ДНК, у найбільші речі, такі як узбережжя та океанські хвилі, і поширюються навіть на космічний всесвіт, наприклад, кільця Юпітера. Паризький художник із Камбоджі Саван Тав сприймає цю ідею повторних візерунків за межами фракталів Мандельброта, переводячи його візерунки у зворотному напрямку: він перетворює нерегулярність у регулярність нерегулярних візерунків, його твори виходять за рамки полотна, розливаючись у диптихи та триптихи.

На його персональній виставці "Вишиті мрії" з галереї "Перехрестя" в Сінгапурі - виставка його картин 2014 та 2015 років, що втілюють стиль "Саван Тав" - поєднання кольорів, композиції та текстур, щоб дати багаті та яскраві абстракції природного світу . Цей світ нагадує виховання Савана в Камбоджі, де пасторальний образ села впливає на основну частину його художнього стилю та бачення.

У творі без назви Савана, створеному в 2014 році, продумана суміш червоного, білого та жовтого кольорів показує, як він перетворює те, що здається плямами та плямами, у цілісні та регулярні візерунки. У цій роботі представлена ​​пишність червоного на жовтому, два кольори, які поряд із синім утворюють тріадну гармонію кольорів. Саме ця комбінація кольорів робить гармонію кольорів ефективною, оскільки Саванн настільки делікатно врівноважує червоний і жовтий таким чином, що червоний має перевагу над жовтим, залишаючи жовтий лише як акцентні плями в морі червоного. Цю комбінацію кольорів можна віднести до камбоджійських пейзажів, які так яскраво залишаються у спогадах Савана.

Техніка Савана зшивання мотивів різних кольорів і фактур, які утворюють печворк, не відрізняється від "фракталів" Мандельброта, тобто фрагментарно або тріщинувато. Мандельброт намагався розібратися в нерегулярності, але Саванн приймає цю нерегулярність і вводить її в порядок вишивки.

На відміну від фрагментації та ламкості Мандельброта, роботи Савана демонструють надзвичайну стабільність, яку надає вишивка. Вишивка, в її класичному розумінні, - це відмінна майстерність, яка стала можливою завдяки технічному вдосконаленню. Вишиті вироби часто ретельно зшиваються, щоб утворити безліч дизайнів, часто з мислимими зображеннями, які легко інтерпретувати, як квіти чи птахи. У той час як Саван випробовує основи чудової стійкості, яку надає вишивка, забезпечуючи контраст, - завжди існує почуття неоднозначності, певна свобода інтерпретації, яку надає абстракція.

Його картини, здається, зображують квіти, але художник ніколи не віддає його, і він залишає це слухачам для інтерпретації. У цьому сенсі гнучкість і свобода, представлені творами Саванна, настільки суперечать назві його виставки "Вишиті мрії", але саме цей парадокс - суперечення між двома взаємно несумісними речами: "вишивка", з якою ми зазвичай асоціюємося -визначені зображення та "мрії" із враженнями та розмитими зображеннями. Мабуть, саме ця антитеза: об'єднання відчутного з нематеріальним, визначене з невизначеним, ми знаходимо в основі творів Савана.

Він є макрокосмосом його досвіду в Камбоджі-Парижі, але з мікрокосмом власних внутрішніх пейзажів та емоцій, емоційно виражених завдяки яскравому використанню кольорів, таких як червоний та жовтий, для відтворення текстур Камбоджі із західною технікою мистецтва. У цій надзвичайній непристосованості мистецтво Савана настільки візуально та емоційно арештовує, настільки вільне у своїй абстракції та настільки віддзеркалює свою життєву боротьбу. Глядачі оглядають його внутрішні пейзажі та те, як вони були сформовані надзвичайною зовнішньою боротьбою.

Дитинство Савана було зустрінене втратою матері та батьківщини через війну. Шукаючи спокою в мистецтві, його природне середовище слугувало паливом для творчості, надаючи його картинам натуралістичні елементи, а також відчуття універсальності. Таким чином, аудиторія знаходить більше, ніж просто враження, наскільки твори Савана - це зображення пейзажів, що складають Камбоджу, вони також є експозицією пейзажів, які складають його розум.

Не можна по-справжньому осягнути красу, якщо ніколи не знали болю. Можливо, твори Савана, більш ніж представниця природного світу - це свідчення того, що лише з болем можна зрозуміти як внутрішні, так і зовнішні пейзажі, що формують людство. Дійсно, Саван підкріплює шви нашої уяви своїми поетичними сценами з природи та багатошаровим розумінням текстур та фарб, що складають мистецтво та життя.

* Для отримання додаткової інформації відвідайте сторінку www.intersections.com.sg

Історія кредитів

Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik