Фокус: Художник Чанг Фе Мінг
Chang Fee Ming (нар. 1959) - малайзійський художник, який є одним з найуспішніших акварелістів Азії. Він зображає життя простих людей, яких він зустрічає у своєму прибережному рідному місті Теренгану та в подорожах сільською Південно-Східною Азією у своїх докладно деталізованих, інтенсивно кольорових картинах.
З 14 квітня по 17 липня 2016 року в Музеї та художній галереї Малайзії Банк Негара відкриється виставка творів Чанг, в Куала-Лумпурі. Демонструючи твори Чанга, що зображують Теренггану з 1978 року по теперішній час, він буде включати як великоформатні, так і малі акварельні картини, поштове мистецтво та ескізи, а більшість основних творів позичає колекціонерам.
Назва виставки «Селаут Касіх Сепантай Саянг» або «Океани любові, береги прихильності» обрана художником із «Кесіан Діа», вірша покійного поета Дж. М. Азіза, який писав про простолюди та їх природне оточення в Теренгану. "Це насправді досить поширена проза, яка використовується в малайських творах, щоб виразити ступінь своєї любові", - говорить Чанг.
Виставка - любовний лист Чанга до Теренгану та його людей, які продовжують надихати його і в мистецтві, і в житті. "Це можливість показати багато державних героїв - сміливих, але простих людей - від рибалок на узбережжі, до тих, хто живе далі всередині серед високих гігантів джунглів, що межують з великими гірськими хребтами - чий кожен день бореться не робіть нічого, щоб приборкати їх теплом та щедрістю », - каже Чанг. «Життя в Теренггану дає мені можливість бути на зв’язку з багатьма людьми, особливо з людьми-рибалками. Під час наших спільних розмов я розумію, що таке життя, і все це дає мені ідеї малювати, а також як бути людиною ».
Рибальське село було там, де художник-самоучка, який кинув школу в 17 років, почав робити ескізи. Пізніше, наприкінці 1970-х - початку 1980-х років, Чанг заробляв на життя в магазині вивісок свого зятя, і саме через нього Чанг мав можливість познайомитися з сингапурським художником Сью Хок Міном та іншими художниками з художнього товариства «Екватор», група, заснована в Сінгапурі в 1956 році, члени художника малювали в стилі соцреалізму. Чанг слідкував за ними на своїх екскурсіях з живопису та вивчав їхні техніки, спостерігаючи, продовжуючи освіту як художника.
У багатьох творах Чанга на виставці не видно облич його сюжетів. Швидше за все в красивих, безтурботних композиціях, зосереджених на розповіді деталей, видно витримані руки мусульманина, що сидить, щоб молитися в "Жухор через річку в грудні", або звисаючі набряклі ноги бабусі в спокої з сім'єю у " Перший день Аділфітрі. Пояснюючи цей стилістичний вибір, Чанг каже: «З пари рук або ніг у глядачів може бути більше місця для мислення чи відчуття після перегляду картини. Це на відміну від картини з обличчями, де публіка буде прагнути більш-менш пізнати висловлювання людей на картині ».
А що стосується яскравого та дуже детального батику, який часто займає центральне місце у таких творах, як "У сутінках ... Наньян" та "Сад на Південно-Китайському морі", Чанг пояснює свою ностальгічну любов до красивої тканини, переплетеної його приємними спогадами. Теренгану в минулих роках. «На ринку квітковий дизайн батику, який носили малайські жінки, так добре поєднувався з фруктами та овочами на продаж, що це було схоже на те, щоб бути в тропічному саду. Навіть рибалки носили барвисті батикові саронги для риболовлі. Так, коли вони працювали, наприклад, тягнучи човен, зображення відображення батику на поверхні морської води створило дивовижну ілюзію кольорів ".
* Для отримання додаткової інформації відвідайте www.museum.bnm.gov.my
Історії кредитів
Текст від Надія Ван
Ця історія вперше була опублікована в Art Republik.