Змієвий павільйон 2017, розроблений Френсісом Кере. Serpentine Gallery, Лондон (23 червня - 19 листопада 2017 р.) © Kéré Architecture | Зображення надано Іваном Бааном

Галерея ILHAM: Громадська власність

Галерея ILHAM сидить як таємна коштовна скринька в чорно-крижаній зовнішності Менари ILHAM, де вона приймає гостей відомих художників та концептуальних експериментаторів з моменту відкриття своїх дверей у серпні 2015 року. Сьогодні вона працює на передовій мистецької освіти через еклектична добірка мультимедійних виставок та публічного програмування.

Галереєю керує команда, яку очолює директор галереї Рахель Джозеф, яку взяв на себе художній імпресаріо Валентин Віллі, також креативний директор ILHAM. Джозеф та її невелика група кураторів та менеджерів влаштували кілька найрелевантніших вистав у недавній пам’яті, спираючись на теми ідентичності, політики та освіти, щоб допитати історію соціальних потрясінь та розвитку Малайзії.

Час та історія відіграли центральну роль на останніх чотирьох виставках у галереї, де їх використовували як обрамлюючі пристрої для того, щоб допитати взаємозв’язок мистецтва та його оточення. Довга тінь колишнього прем'єр-міністра Тун Махатіра Мохамада поширюється на "Еру Махатір", а ретроспектива "Герак, Рупа, Убур і Пенятан" грає з модерністським розквітом.

Джозеф та її колектив працювали разом із відомим мистецтвознавцем Саймоном Скором, щоб створити шоу, яке виходить за рамки творів відомих художників, таких як Латиф Мохідін та Джоллі Кох, та досліджує зв’язки між метрополією, що швидко розвивається, культурним космополітизмом та художником.

"Ми почали з ідеї 50-річчя виставки GRUP в 1967 році", - каже Йосип. "Це знакова виставка, і ми намагалися знайти інший погляд на цю виставку. Одним із способів було використовувати її для розмови про 1960-ті роки як про важливий період в малайзійському мистецтві та про зв'язок міста та міста сучасне мистецтво."

Інсталяційний знімок виставки «Полюби мене в моєму батику» в галереї ILHAM

На відміну від інших комерційних галерей, виставки ILHAM приносять глибину та контекст малайзійській аудиторії, якій значною мірою не вистачає художньої грамотності. "Ера Махатір", "ГРУП" та ще одна добре сприйнята виставка "Полюби мене в моєму батику" були ретельно складені з урахуванням їх історичності та значення, почасти для того, щоб скористатися колективним малайзійським досвідом, а також знайти особисте серед величезних зразків історія. Найяскравіше це було показано у шоу "Ера Махатір", яке демонструвало мистецькі відгуки на політику правління Махатіра протягом 90-х років, а також супутні суєти. Як каже Йосиф, «Мистецтво не відбувається у вакуумі».

Минулого року галерея започаткувала свій амбітний проект з двох частин «ILHAM Contemporary Forum Malaysia 2009-2017», який зібрав сім кураторів із різноманітного походження, щоб зібрати виставку художників сучасності.

Галерея була заповнена обертовим меню цікавостей, включаючи ескізи, колекції грунту, якими торгували вміст кишені, і кампонг-будинок Liew Seng Tat. Форум був набагато менш мистецьким історичним, ніж виставки до цього, але був по-своєму дивовижним проявом сили громадської співпраці. Проект створив пізнаване відчуття сьогодення та особисті вирази колективної історії.

Репутація галереї ILHAM як захисника доступу до публіки залишається чіткою ознакою в художньому пейзажі, населеному комерційними салонами та заходами. Цей дух витримується завдяки амбітним зусиллям громадського програмування. Лише за 2017 рік галерея організувала понад 50 заходів, включаючи театральні, танцювальні та музичні вистави, академічні лекції, випуски книг і навіть архітектурний симпозіум.

Різноманітний вибір подій сприяв зростанню почуття власності на простір серед їх аудиторії, зв’язок, який охоплює більш широке відчуття приналежності до багатої культурної історії Малайзії. "Виставка обов'язково обмежена простором, але публічне програмування є її розширенням", - пояснює Йосиф. "Ми хочемо, щоб ILHAM був місцем, де мова йде не лише про картини на стіні, але і про те, що відбувається в самому просторі".

Мистецтво не повинно бути чимось «чужим» або призначеним для певної стратосфери, на думку Джозефа, який наполягає на мистецькій освіті як на центральній опорі роботи галереї. Вона каже, що побудова аудиторії з нуля є ключовим фактором для того, щоб мистецтво продовжувало процвітати в Малайзії. Галерея - одне з небагатьох місць для проведення дитячих екскурсій, щоб піддавати їх мистецтву з раннього віку.

"Мій реальний інтерес до мистецтва полягає в освіті та громадському програмуванні", - каже Джозеф. «Звичайно, є багато цікавих приватних галерей, але я відчуваю, що нам потрібно більше мистецьких установ у країні. Вони є найкращим місцем для того, щоб мати програми для шкіл, проводити виставки, які стосуються лише стипендій та досліджень, а не для продажу ».

Змієвий павільйон 2017, розроблений Френсісом Кере. Serpentine Gallery, Лондон (23 червня - 19 листопада 2017 р.) © Kéré Architecture | Зображення надано Іваном Бааном

ILHAM виголосив заголовки, коли було оголошено, що галерея стане новим власником павільйону «Змій» 2017 року, розробленого архітектором Буркінабе Френсісом Кере, завдяки анонімним благодійникам.

Хоча Джозеф не міг розкрити подробиці про те, де і коли Павільйон буде доступний для публіки, вона сказала, що галерея має намір розмістити його десь "доступним, безкоштовним, а не розміщеним там, де його ніхто не може побачити".

"Ми хочемо зберегти оригінальний дух подарунка як щось, що призначене для малайзійської публіки", - додає вона. "Благодійникам сподобалася ідея ILHAM як публічного мистецького простору, і ми вважаємо, що нам би добре послужити, щоб його продемонструвати".

Галерея також бере на себе завдання закріпити місце Малайзії у великому світі мистецтв Південно-Східної Азії шляхом згуртування заходів, запланованих на наступний рік. Після успіху "Afterwork", виставки, імпортованої з сайту Гонконгу Пара, ILHAM розпочне співпрацю з Музеєм сучасного мистецтва MAIIAM в Чіанг-Май, Таїланд, а також Національною галереєю Сінгапуру.

Більше інформації на www.ilhamgallery.com.

Слова Саманти Че

*** Ця стаття перевидана з випуску 18 ART REPUBLIK.