Лін Цзінцзін в галереї де Сарт, Гонконг

Лін Цзінцзін

За словами французького антрополога Марка Огє, аеропорт є «не місцем» у супермодерному світі, в якому ми живемо, де особистість особистості стає незначною в орієнтації на міські простори, які вона займає.

Сучасна художниця, заснована в Пекіні, штат Нью-Йорк Лін Цзінцзін, розширила цю ідею, щоб поставити нову мультимедійну персональну виставку «Злітай» в галереї de Sarthe на Глобальній торговій площі Вонг Чук Хан у Гонконзі з 16 вересня по 14 жовтня , який побачить простір, перетворений на версію аеропорту художника, з впізнаваними візуальними ознаками, такими як дошки прильоту та відправлення, знаки аеропорту та паспорти. Однак це не такі, як вони зазвичай з’являються.

Для одного, замість того, щоб подавати інформацію про польоти, дошки прильоту та відправлення - це світлодіодні дисплеї, які показують навантажені слова, такі як "прихильність" та "змова", що коментують поточні проблеми в суспільстві, а також людські емоції, які вони породжують, наприклад " страх »і« розчарування ». Художник каже: "Наші емоції перебувають у потоці, так само, як вони є на дошках, коли вони з'являються, зникають і з'являються знову, і в їх випадковій послідовності вони залишаються пов'язаними і перетинають межу між реальністю і станом душі".

Лін Цзінцзін, "Наша єдина безпека - наша здатність до змін", 2017. Зображення надано художником та галереєю де Сарт.

Дошки з потоком зміни інформації - це в кінцевому рахунку коментар про непростий, непередбачуваний стан світу, в якому ми живемо сьогодні, і про те, як ми намагаємось зрозуміти, що відбувається. У заяві художника про твір вона зазначає: "Нескінченна політична промова зменшила нашу здатність розрізняти правильне і неправильне, а постійно зростаюча загроза війни підірвала нашу довіру до можливості миру. Ми втратили свою культурну ідентичність і стали занепокоєні та розгублені щодо безпеки наших батьків. "

Естетика нової виставки Ліна може відрізнятися від попередньої виставки в галереї де Сарт у Гонконзі в 2014 році, «Обіцяй знову вперше», де було представлено її змішані твори відтворених монохроматичних фотографій життя в Китаї, що демонструють вишиті геометричні візерунки. барвисті бавовняні нитки. Проте концепція творів у творчості художника залишається послідовною. "При більш детальному розгляді вони наповнюються парадоксами, тільки що формат презентації відрізняється", - каже Лін. "Я сподіваюсь, що через театральність та безглуздість цього твору ми переглянемо те, що часто вважаємо нормальним, але насправді ні."

"Злітати" підштовхує глядача думати про власні тривожні переживання в аеропорту як відображення надсучасного життя, викриваючи надто оптимістичні зображення реальності, виводячи на поверхню почуття невизначеності, тривоги та втрати індивідуальності в суспільстві сьогодні. «Технологічний прогрес має багатогранний вплив на наше життя, коли деякі галузі назавжди стають зайвими, і з великими даними, є деякі можливості, які зловживають або дозволяють безмежно зміцнюватися, і викликає суперечки про своє особистість, права, конфіденційність, - каже художник. "Незалежно від того, чи буде наше майбутнє хвилювати, чи його потрібно боятись і глибоко хвилювати, ми повинні переосмислити сенс людського існування та те, куди воно йде".

Виставка - це нагадування художника про необхідність жити більш свідомо, що відображається в заголовках художніх творів, таких як «Критичні питання мислення: пора переосмислити, переосмислити, переосмислити стратегію» та «Наша єдина безпека - наша здатність змінювати'. Хоча вони малюють песимістичну картину про стан світу, художник надає агентству глядачів, які, здається, здатні внести зміни, щоб відновити контроль над власним благополуччям.

Лін Цзінцзін, «Критичні питання мислення: пора переосмислити, переосмислити, переосмислити стратегію та виростити», 2017. Зображення надано художником та галереєю Сарт.

Матеріали, якими користується Лін, допомагають також передати свої ідеї. "Ім'я користувача або пароль невірні" складається з 50 паспортів, представлених реальними обкладинками різних країн, включаючи Республіку Індія та Соціалістичну Республіку В'єтнам, кожен з яких представлений на мармурі. «Мета паспорта - довести особу власника, зокрема законність посвідчення особи, її визнання та простежуваність. Це повинно вказувати на дружелюбність і доводити, що власник не є небезпечною людиною для того, щоб йому чи їй було дозволено пройти митницю ", - каже художник.

Художник обрав мармур за своїми представницькими характеристиками. "Мармур важкий, холодний, не відслідковується, непорушний, навіть не співпрацює", - каже художник. "Використання мармуру для відтворення паспортів - це форма надзвичайного парадоксу, щоб представити, як особистість є в реальному виразі, не піддається доказуванню та відмінність від наступної в сучасному суспільстві, де людина фактично була стерта.Немає кращої метафори, ніж у ордах відвідувачів митниці, які стають безликими сторонніми офіцерам, коли їх обробляють, щоб їм дали чи відмовили у в'їзді в країну ». У ніч на відкриття представники артистів будуть виступати в ролі співробітників аеропорту, які тримають в руках долі пасажирів.

Галерея де Сарт

Втрата індивідуальності в сучасному суспільстві спричинила спробу шукати щастя. Оскільки аеропорт є метафорою для життя в супермодерному суспільстві, твір «Це початок мого відчаю» вирізається до основи людського стану. 12 кольорових прозорих акрилових порожніх коробок зображують фактично опубліковані книги самодопомоги для досягнення щастя, такі як "Пошук щастя" Мартіна Тілена та "П'ятдесят відсотків шансу на щастя" Гарі Купера.

Художник зазначає, що об'єм друку та обсяг продажів цих книг приголомшливо високі, і показує нам, скільки людей прагнуть щастя і скільки почувають себе безпорадними в цьому пошуку. Терміновість слів на барвистому вікні, розташованому проти порожнечі скриньки, виявляє парадокс, який лежить у нашій мрійній техніці, і грізне розчарування, яке чекає нас.

Інші роботи на виставці включають додаток 1 та додаток 2, рекламу нереально потужних додатків. Додаток 1 відстежує особисту інформацію людей, які проходять через аеропорт, щоб полегшити процес реєстрації, тоді як додаток 2 формує інформацію як форму перевірки та противаг додатку 1, коментуючи розмиті межі між фактом та вигадкою в цифровому світі.

Загалом, виставка - це важкий погляд на реальність життя в час технологічного прогресу, який є як вигідним, так і потенційно згубним, а також про те, як життя загрожує подіями, які значною мірою виходять за рамки нашого впливу, порушеними лише наші доблесні спроби з різним успіхом повернути деяку подобу контролю на постійно мінливих місцях.

Приказка говорить, що «не вивчене життя не варто жити». Виставка - це своєчасне нагадування про переоцінку життя в сучасному суспільстві та відповідь на багаторічне велике питання про сенс життя.

Більше інформації на desarthe.com

Ця стаття була написана до майбутнього випуску Art Republik.