Інтерв'ю: Художник Науфал Абшар
Науфал Абшар (нар. 1993) - індонезійський художник, який створює яскраві наративні картини у відповідь на складні суспільно-політичні умови, які він спостерігає вдома в Індонезії. Використовуючи більш великі за життя персонажі та яскраві кольори, художник має намір робити коментарі щодо того, що в суспільстві криється за допомогою мальовничих зображень сміху та здорової дози гумору в його численних формах.
Представлена сингапурською Art Porters, робота Naufal була показана останнім часом на Art Stage Singapore 2016. Художника будуть представлені на вступному в Джакарті Art Stage, який відбудеться в серпні, на персональній виставці в новому просторі Art Porters в Сінгапурі в трубопровід на майбутній рік.
Art Republik розмовляє з Науфалом про його твори, його впливи та його нинішні проекти.
Як ти вирішив стати художником?
Коли я був молодшим, я любив малювати всюди, весь час і на кожному носії. Я не мав особливого інтересу до академічних напрямків і вважав за краще малювати, ніж вчитися. Я вирішив займатися мистецтвом у коледжі, що спочатку шокувало моїх батьків. Однак вони швидко підтримали і навіть познайомили мене з такими індонезійськими художниками, як Сунаріо, Арін Двіхартанто та Ньоман Масріаді, яких я продовжую шукати у своєму прагненні стати успішним професійним художником.
Як ви придумали концепції для своїх художніх творів?
Для початку я спостерігаю за своїм оточенням і бачу, що життя дуже важке і напружене. Щодня нам потрібно думати про гроші, рахунки, життя та безпеку. Я живу в Джакарті, місті, що має багато щоденних перешкод, що варіюються від начебто тривіального, наприклад, безперервного затору руху, до великих соціальних політичних питань. Якщо ми зіткнемося з цими умовами з гнівом, ми будемо напружені, тому я вирішу зобразити їх з гумором та сміхом.
Ви використовуєте wri тугі форми сміху, такі як "Ha Ha" та "Hek Hek" у своїх творах. Яку роль у вашому відіграє гумор мистецтво?
Гумор дуже складний: він може бути ліком від нашого стресу, а також може бути зброєю, щоб щось критикувати. І гумор має цікаві стосунки зі сміхом; гумор викликає сміх, але не весь сміх походить від гумору. Іноді ми сміємося, бо щось відкидаємо, або сміємось над кимось із насмішок, або нас саркастично, як лише кілька прикладів. У своїй роботі я намагаюся зобразити присутність сміху і застосовувати його як форму критики. Деякі закиди висловлюються через жарти, які ми насолоджуємось і сміємося через те, що ми насправді з ними згодні.
Чи завжди ваші твори мистецтва стосуються стану політики та суспільства в Індонезії? Як допомагає маленький текст, який ви додаєте до своїх картин передати свої ідеї з цього приводу?
Спочатку, коли я починав цю серію, я зосередився на індонезійській соціополітиці, але тепер, коли я більше подорожував, моя робота все частіше говорить про глобальний контекст. Маленький текст схожий на дрібниці у нашому житті. У нас є велика картина або ідеал, над яким ми працюємо, але в повсякденному житті у нас є дрібниці, які будують цю велику картину, тому невеликий текст сприяє всебічному оповіданню в моїй роботі.
Не могли б ви поговорити про твори, які будуть показані на Ар t Етап Джакарти в серпні 2016 року?
Я все ще працюю над серією "HAHA", але цього разу говорю про те, щоб жити високим життям. Я використовував голови тварин, щоб коментувати, як люди мають ряд рис, схожих на риси тварин, і в той же час, ми також маємо інтелект, яким вони не володіють.
На яких художників ви вважаєте головний вплив у своїй роботі? Що вам подобаються їхні твори?
Мені подобається, що Девід Хокні використовує сміливі кольори та композицію його творів. Жан-Мішель Баскьє давно впливає на жорстоко чесні твори мистецтва, а також на свої кольорові композиції. З Індонезії я захоплююсь гумористичними творами Хері Доно, які є одночасно політичними та критичними. Прекрасно виконані картини Ньомана Масріаді, особливо правди, що розкриваються у, здавалося б, грайливих контекстах, дуже надихають і мене.
Що ви запланували на майбутнє сольне шоу на Art Porters у їхньому новому просторі на наступний рік?
Це дуже захоплююча перспектива! Наразі я цього не планував так багато, тому що хочу зосередитися на одному проекті за один раз, щоб мої ідеї не були розкидані. Але в якийсь момент я сподіваюся здійснити інсталяцію або навіть, можливо, щось більш експериментальне, наприклад, відеоробота. Було б цікаво працювати в інших середовищах, крім живопису та скульптури.
Ця історія вперше була опублікована в Art Republik.