Інтерв'ю: Алессандро Мікеле

Як і у всьому іншому, і дуже в моді, тимчасові - це все. У цій сезонній торгівлі актуальність будь-якої колекції, безперечно, рухається з часом. За словами англійського автора, критика, куратора та історика моди Джеймса Лавера, "Коли тенденція в моді, вона" розумна ". За рік до цього вона" смілива ". А через 20 років це стає" смішно "." Модні кліше в стороні в цьому швидко мінливому бізнесі те, що відбувається, може вийти швидше, ніж ви думаєте.

Своєчасність вимоглива, і це все є частиною бізнесу. Більшість з нас не має можливості стати свідками цього творчого процесу, але ми можемо оцінити складну справу поєднання передбачуваності та ремесла для створення колекцій. Перш ніж будь-який дизайнер демонструє свою колекцію для побачення світу, у нього або вона стоїть непроста задача передбачити, що є в тому сезоні, перш ніж він / вона почне розробляти твори.

Саме ця концепція своєчасності досліджує виставку Гуччі. Куратор його креативний керівник Алессандро Мікеле та Любов головний редактор журналу, Кеті Гранд, на виставку запросили семи художників (Цао Фей, Лі Шуруй, Дженні Холцер, Рейчел Файнштейн, Глен Люхфорд, Найджел Шафран та некваліфікований працівник), щоб запропонувати свої заняття тим, що є сучасні завдяки їх творчим роботам, включаючи картини, фотографії, скульптури, що демонструються в окремих кімнатах в Художньому музеї Міншенга в Шанхаї. Виставка також включає твір Мікеле під назвою "Хлопчик у червоному".

Оскільки Мішель взяв під контроль будинок, він надихнувся ставленням молоді та сучасними образами, представленими великими фотографами моди. За словами дизайнера, "це стан часового потоку, коли мощі минулого зливаються зі знаками майбутнього, і де є свобода будувати нові смисли на цьому перетині розбіжних шляхів". Саме з цією вдячністю колекція Michele осінь / зима 2015 інкапсулює сліди вже існуючих світів та проблиски світів у створенні.

За словами Мікеле, на його творчість значною мірою вплинув італійський філософ Джорджіо Агамбен. "Ті, хто справді сучасний, - це ті, хто ні ідеально не співпадає зі своїм часом, ні пристосовується до його вимог ... Вони ніколи не бувають вдома в даний момент". З переважаючою темою вивчення поняття сучасності, а також писемності Агамбена як вихідної точки, сім художників почали працювати.

Як ви двоє поставили цю виставку?

Алессандро Мікеле: Почалося з сміливої ​​ідеї - у нас не було багато часу, щоб розповісти історію. Я хотів показати свій особистий підхід до того, що означав час і сучасність. Це не дуже точна ідея, але я поділився нею з деякими людьми, і ми почали з цієї ідеї. Коли доводиться працювати над шоу, це така важка робота. Йдеться про довгі години, люди чекають і зосереджуються на всіх хвилинних деталях. Ви бачите гарну картину, яку люблять люди - і це нагромадження зусиль. Я розумію, що люди просто хочуть бачити шикарну сторону моди, але це щось, що приходить з великою кількістю роботи. Коли я почав працювати в Gucci, я намагався знищити все і створити щось нове. Ми повністю змінили простір, і те, як ми працювали, трансформувалося з простором, разом з нашими робочими ставленнями. Я також спробував підштовхнути іншу мову дизайну. У той час це було трохи шалене місце, але якщо ти хочеш створити щось нове у світі моди чи мистецтва, то спочатку треба трохи з’їхати з розуму. Тоді ви можете почати свою власну революцію.

Кеті Гранд: І це щось надзвичайно відмінне від того, що було раніше Гуччі, де воно було зосереджено на розкоші та подорожах.

А.М .: Я хотів звільнити Гуччі з клітки, яка є модою. Мене дуже надихнули погляди молоді та сучасні образи, представлені великими фотографами моди. Це був початок, коли я відчував, що мені потрібно очистити Гуччі. Але я не мінімалістичний дизайнер, я більш максималістичний. Мені потрібно все більше і більше. Я відчуваю, що це спосіб спілкування. Мені подобається цей винахід супер гладкої мови.

Що означає назва шоу "Не довше / не все-таки"?

А.М .: Йдеться про зараз. Це прекрасне речення, яке говорить: «Мені потрібно поговорити про сучасність, сучасність». Моя точка зору на це дуже особиста. Якщо ви хочете поговорити про те, що є сучасним, ви не можете використовувати щось лаконічне і теперішнє, ви також повинні дивитися в минуле, що я роблю зі своїми проектами. Це спосіб побачити, де ми зараз. Це філософія, яку я слідую, хоча це важко пояснити.

Кеті, що ти приймаєш?

КГ: Коли люди так сильно говорять про сучасність у моді, це стає словом, яке вживається занадто часто.

А.М .: Люди в індустрії моди дуже чутливі до майбутнього, але я не дуже. Моя робота - це набагато більше процес. Я дуже люблю говорити про те, що є сучасним; у спосіб кожен може використовувати мінімалістичний вираз, щоб пояснити, що для них означає сучасність. Майбутнє - це не те, що мене дуже цікавить, тому що я бачу цінність у використанні того, що є в сьогоденні, щоб будувати майбутнє.Можна мріяти про майбутнє, але найнадійніша річ у сьогоденні - це справді теперішнє.

Є твій твір, Алессандро. Про що це?

А.М .: Я вирішив поговорити про ідею краси і вирішив побудувати простір за допомогою куба, щоб втілити ілюзію краси. Розміщуючи його всередині дзеркальної коробки та з'єднуючи її із відтворенням старої картини Тюдора в моєму будинку. Я хотів дозволити минулому говорити до сьогодення. Я намагався ввести деякий сенс, щоб дозволити спілкуватися з різними моментами часу - краса стає відкритим простором, і стає ідеєю, що краса, яку ви цінуєте, є тією, яку ви не повністю розумієте.

Ваші твори підсилюють ефект розмитості за статтю. Так це відображення того, як ти думаєш, що ми одягаємось?

КГ: Я думаю, що це цікаво, коли я вперше зайшов у магазин Gucci, і коли це колекція Алессандро була вперше. І для когось, як я, хто знає марку зсередини, я був розгублений, чи бачу я те, що я бачу для чоловіків чи жінок. І він відповів: це все, що ти хочеш. Це елегантний спосіб об'єднати різні естетики, які ми застосовуємо у своєму повсякденному житті.

А.М .: Це спосіб життя. Я намагаюся підсунути питання про гендер, і я думаю, що це було дуже зрозуміло в моєму шоу. Моє особисте уявлення про красу відображено в цьому твердженні. Навіть коли я роблю покупки в свій час, я вважаю, що я малюю красиві фрагменти з жіночих колекцій. Це означає, що ви можете звільнити себе і бути вільним, не дотримуючись гендерних норм. Якщо ви вільні, все весело.

Історія кредитів

Текст від Lance Lim

Ця історія вперше була опублікована у "Чоловічому фоліо".