Інтерв'ю: Filmaker K Rajagopal

Кінорежисер мандрівників K Rajagopal (Раджа) перейняв тривалість майже трьох десятиліть, нагадує нам, що фільмотворення не завжди працює на паровій машині, а натомість може бути більш особистим досвідом, який потребує часу, щоб дозріти та розгорнутися. Раджа вперше потрапив на місцеву сцену, вигравши Спеціальну премію журі на Сінгапурському міжнародному кінофестивалі «Срібний екран» три роки поспіль у своїх короткометражних фільмах «Я не можу спати сьогодні» (1995), «Відблиски» (1996) та «Відсутність» (1997).

Протягом багатьох років, поки він також займався театральною і телевізійною роботою, він блукав назад на кіносцену з новими короткометражними фільмами, які б розширили вивчення таких питань, як спогади, особистість та переміщення. Співпраці на кшталт «Проект щасливих семи» та «7 листів», де він був одним із кількох режисерів, які робили всеосяжний художній фільм, також повернули Раджа в гущі кінорежисури, яка вразила Сінгапур за останнє десятиліття.

Нарешті, він завершив свій перший художній фільм «Жовта птах» на початку цього 2016 року. Фільм змагався на цьогорічному Каннському кінофестивалі за премію Camera d'Or за дебют у повнометражному фільмі, а також був показаний на цьому ж фестивалі в сегменті «La Semaine de la Critique». (Міжнародний тиждень критиків). Історія фільму проста - людина, звільнена з в'язниці після восьми років, намагається знову зв’язатися з життям та сім'єю - так, як Раджа любить свій процес зйомок. Раджа переживає цю поїздку з Art Republik в інтерв'ю.

за лаштунками Жовтого птаха

Що символізує «Жовтий птах» у назві фільму?

Ідея виникла від моєї матері. Колись вона сказала: якщо ви бачите жовту пташку, це означає, що ви зустрінете когось приємного або почуєте якісь хороші новини. Це мені знову прийшло в голову, коли я писав сценарій. Я відчував, що це являє собою історію, яку я розповідав.

Як виникла ідея фільму?

Я читав «Незнайомець» Альберта Камю про людину, яка втягнута в вбивство і пізніше засуджена до смертної кари. Я відчув, що я пов’язаний з питаннями про мораль, порушеними в книзі, наприклад, що правильно і що неправильно, хто повинен сказати, прав ти чи не, чи як ти живеш своїм життям. На "Незнайомця" впливають також інші книги "Злочин і покарання" та "Записки з підпілля" Федора Достоєвського. Тож одна книга надихнула іншу, і я відчув, що існує багато цікавих зв’язків одного письменника до іншого, що мені здається переконливим.

У світлі прочитаного я дивився на контекст Сінгапуру та досліджував ідею відчуження. Як відомо, мої фільми завжди були про відчуження, переміщення, меншість, тому всі ці ідеї зійшлися таким чином, і саме так я почав писати сценарій.

Який процес у написанні сценаріїв?

Я почав з написання оповідання, потім розбив її на різні сцени і спробував їх з’єднати. Я також працював з Джеремі Чуа, який був моїм співробітником у розробці сценарію. Ми б розмовляли над сценами, і я поділився б з ним тим, що я бачу в кожній сцені і що я думаю, що різні персонажі скажуть. Вирішивши, як влаштовано різні сцени, він допоможе виписати це словами.

Чи був у вас повний сценарій у той момент, коли ви розпочали виробництво?

Так, насправді у мене було 10 чернеток. Нам потрібен був сценарій, тому що ми грали на гранти. З мого початкового сценарію нас запросили на виступ у програму L’Atelier в Cinéfondation разом з 15 іншими режисерами. Я представив свій сценарій багатьом людям, і один з тих, хто його читав, зрештою став моїм співадюсером з Франції. Ми також представили наш сценарій Cinema Du Monde, Всесвітньому фонду кіно. Так знову це пройшло через багато пар очей.

за лаштунками Жовтого птаха

Твій акторський склад - це досить мішана сумка, а головні ролі - місцевий актор та дві дуже виконані актриси у власних колах - Хуан Лу та Сеема Бісвас. Як ви їх знайшли?

Для ролі Чен Чен, проститутки, з якою Сіва зустрічається у фільмі, мені була потрібна професійна актриса, яка знімалася у фільмах більш незалежного характеру, і я проходила багато прослуховувань. Я наткнувся на Хуанг Лу, спостерігаючи її у фільмах на кшталт "Масаж сліпих" та "Сліпа гора". Насправді вона є видатною кіноактрисою, з якою люблять працювати багато незалежних режисерів і яка знімається у численних незалежних фільмах протягом останніх 10 років. Тож я просто надіслав їй свій сценарій, і я пам'ятаю, як Хуан Лу повернувся, щоб сказати мені: "Я Жовта Птах". Це була її відповідь.

Щодо Сеєми Бісвас, то вона завжди була дуже вибірковою у своїх кінопроектах. Її найбільшою претензією на славу була «Королева бандитів», режисер Шехар Капур у 1994 році. Вона знялась у кількох голлівудських фільмах, а також вона також актриса театру. Що стосується Сеема, вона завжди вирішує серцем, і відчула, що ототожнюється з історією. Тож вона і на борту.

Я чув, що ти змусив Сіву, головного актора, спати на вулицях, щоб умовити його на роль. Не могли б ви поділитися більше про цю маленьку пригоду?

Так, я його "випустив" на вулиці дві ночі, коли йому не дали додому. Він в основному розмістився в таборі HDB-блоку, де ми знімалися, спали на картоні. Я хотів, щоб він почував себе комфортно в ролі. Якби він перейшов у роль холодно, було б важко.

Крім того, Сіва мав інший робочий процес зі мною в порівнянні з іншими учасниками акторів. Я не показував йому сценарій, а лише подав його частинами.Я хотів, щоб він увійшов до ролі, не задумуючи занадто багато, і це теж було можливо, оскільки діалог був мінімальним у його ролі. Я вважав, що для його характеристики важливо органічно розгортатися, тому що так живе - ми ніколи не знаємо, що з нами відбудеться в наступну годину.

Режисер К Раджагопал із Сівою під час виробництва

Трейлер фільму розкриває значну частину історії, що розгортається в лісі, чи можете ви поділитися, не надаючи спойлерів, значення цього у фільмі?

Для мене лісовий простір - це метафора у фільмі. Перша половина фільму є досить клаустрофобічною, оскільки вона розміщена в районі міста з дуже щільним житловим простором. Тож порівняно з першою половиною, де все конкретно і визначено, друга половина відбувається у більш вільно визначеному просторі з водою та деревами. У сюжеті Сіву просять залишити свій будинок власною матір'ю, тому виникає сила, що відштовхує його від свого природного середовища проживання до кудись невідомого. Насправді є також сцена, коли хтось із Національного агентства з навколишнього середовища приходить, щоб стріляти з птахів з дерев у якусь візуальну паралель тому, що переживає Сіва.

Я хотів би додати, що рішення про стрілянину в лісі насправді виникало з обмежень. Це не повинно було бути, але врешті-решт я відчув, що для фільму вийшло краще.

за лаштунками Жовтого птаха

Які відгуки ви отримали від аудиторії?

Власне, фільм щойно почав подорожувати в ланцюзі кінофестивалю. Після Канн він відправився на Міжнародний кінофестиваль в Пусані в Південній Кореї та на Міжнародний кінофестиваль Тихого меридіана у Владивостоці, Росія. Ми також отримали запрошення на кілька інших кінофестивалів у всьому світі.

Я б сказав, що я бачив цілий спектр реакцій на свій фільм. Розмовляючи з людьми в Каннах, деяким це дуже сподобалось, а іншим здалося, що вони занадто напружені та темні. Деякі коментують, що фільм "невблаганний" таким чином, що він вас хапає і не відпускає.

Один з найбільш незабутніх відповідей, який я мав, був від японської леді в Каннах. Вона підійшла до мене після перегляду фільму і почала плакати. Вона сказала, що ототожнюється з характером Шиви, тому що вона також була в цій дорозі, намагаючись знайти зв'язок з людьми, і вона відчуває себе дуже переміщеною, живучи у Франції. У фільмі йдеться про пошук того, що тобі вірно, і воно говорило з нею. Я насправді сів з нею, не для того, щоб втішити її, а щоб почути, як вона розмовляє своїм серцем, незважаючи на те, що якийсь сенс загубився в її лагідній англійській мові (вона вільніше володіла французькою мовою), і я подумав, що це справді прекрасна мить.

Хуанг Лу також поділилася, що плакала за переглядом фільму, тому що визначила, як її персонаж формується в остаточному розрізі, а також мовою фільму. Вдячно вона також прокоментувала, що мандарин, про який говорили у фільмі, був досить автентичним!

Як ви думаєте, які найбільші проблеми для кінорежисури в Сінгапурі?

Для мене моє особисте завдання завжди було розробити повний сценарій. До цього я зняв кілька короткометражних фільмів і режисерував телебачення. Для роботи на телебаченні зазвичай існує певний стандартний стиль, хоча іноді ми намагаємось доставити щось трохи більше. У своїх попередніх короткометражних фільмах у мене не було сценаріїв. Це часто був дуже інстинктивний процес, і я міг зробити їх відносно швидко.

Це інакше, коли це художній фільм, і дебютний фільм при цьому. Це, безумовно, більша відповідальність. Те, що це твоє перше, я на деякий час потрапив на вузол, можливо, через певний тиск, який я тиснув на себе. Тоді я зрозумів, що це не працює для мене. Мені потрібен був час, щоб подумати над історією. Тож врешті-решт мені знадобилося три роки, щоб відточити сценарій. Я хотів бути дуже впевненим, що це історія, яку я збирався розповісти. Хоча виклики, пов'язані з виробництвом, роботою з акторами та технічними особами, завжди є, це для мене було головним завданням - ви повинні бути впевнені в історії, яку хочете розповісти.

Звичайно, були й інші виклики, і галузь не зріла. Але для мене я знав, що «Жовта птах» повинен був бути простим фільмом, і не мав намір це більше. Це було щось дуже близьке моєму серцю, і я не хотів поспішати з цим і ставитися до нього як до проекту. Для мене кінематограф - це завжди щось дуже особисте. Я повинен бути в правильному настрої та емоційному просторі, щоб це зробити.

Які двері відкрилися для вас з моменту завершення "Жовтого птаха"?

Однією з найкращих речей, що виникла в цій мандрівці, є те, що я знав своїх співробітників і мав можливість працювати з ними. Я б сказав, що моя зустріч із Клер Лаймумар, моїм продюсером у Франції, через програму L'Atelier в Cinéfondation, стала відправною точкою багатьох інших співпраць. Наприклад, вона познайомила мене зі звуковим дизайнером та колористом. Коли я вперше познайомився з ними, я просто знав, що вони є правильними людьми, з якими можна працювати. Їх не просто цікавили технічні можливості створення фільму. Їх справді цікавила суть історії, емоції та персонажі. Навіть у постпродукції мені дуже сподобався робочий процес, оскільки ніхто не ставився до нього як до роботи. Я створив так багато хороших друзів, і досі з ними підтримую зв’язок.

У Сінгапурі мені також пощастило познайомитися з деякими хорошими колегами. Після завершення фільму мене багато людей запросили взяти на себе більше кінопроектів. Отже, безперечно, я відчув певне почуття визнання, і я бачу кожну можливість, яка прийшла позитивно. Я маю на увазі, ти ніколи не знаєш, коли вони прийдуть знову.

Слова від SK Sing

Ця стаття була опублікована в Art Republik.