Матерія як середня: Маніш Най
Індійський художник Маніш Най вийшов із сім'ї торговців текстилем навколо дизайну та фактур. Народився в 1980 році в Гуджараті, Індія, він закінчив малювання та живопис у школі мистецтв імені Л. С. Рахеджа в Мумбаї. Премії розсудливих очей, що відбулися в Сінгапурі, назвали його одним з найкращих художників в Азії. Відомий насамперед як скульптор, Най використовує різноманітні носії для формування своїх композицій, що складаються з переважно органічного матеріалу. Його багатоформатна робота, схоже, посилається на Арте Повера щодо використання відкинутих матеріалів, картону, паперів і тканин.
На початку 2000-х Наї скористався можливостями, які надає джутовий залишок у своєму сімейному бізнесі, рослинному волокні, яке широко використовується в Індії, і використовується в основному для одягу, щоб створити свої вироби. Він би стискав джут і картон, щоб утворити сировину своїх скульптур. Вирівняні з дерев’яною конструкцією, його стислі скульптури потраплять у межу дво- та тривимірної площини.
Його остання виставка з французькою галереєю Галері Карстен Грев під назвою "Матерія як середня", яка зараз демонструється до 29 жовтня 2016 року, демонструє серію пастельних скульптур, що відрізняються його унікальним стилем стиснення. Використовуючи тонкі ілюзіоністські методи, він, як видається, друкує рельєфи, поглиблення та виступи на поверхні паперу, внаслідок чого виникає поліморфізм увігнутих і опуклих варіацій. Цікаві текстури та форми створюються взаємодією тіні та світла, додаючи життя та розмірності його інакше монотонній кольоровій палітрі. Використовуючи барвисту перероблену тканину, палички та газети, він впорскує старий матеріал у життя та призначення.
Без назви, Маніш Най
Однією з його помітних творів без назви, створених цього року, є 100-кілограмовий твір завдовжки 5,7 футів, зроблений з мішковиною, пофарбованою в Індіго. Най зачепив процес виготовлення цієї роботи, цікавившись, що робити з нитками, що залишилися. Він зберігав нитки у дерев’яній коробці і, відкривши її через багато місяців, виявив, що вони прийняли прямокутну форму коробки. Най почав виготовляти дерев’яні формочки - спочатку невеликі, поступово збільшуючи їх масштаб - в які він поміщав старі газети, зроблені з м'якоті, з водою, або джут, зроблений м'яким клеєм. Отримані скульптурні роботи потребували місячних, щоб висихати, але вийшли у простих, але інтригуючих формах.
У 2011 році Най випустив ще одну помітну виставку, серію «Білборди» - соціологічне дослідження публічного простору в Мумбаї, де художник сфотографував порожні білборди. Це було після спаду 2008 року, коли безліч рекламних щитів були частково порожніми без реклами. Най-цифровим чином злилися версії фотографій і виявили, що цікаві геометричні фігури та візерунки збігаються збігом. Ці композиції являють собою концепцію безтурботності та щасливого збігу, що характеризує ексцентричний художній процес Най; "Я вірю в процес, я можу зрозуміти, як все працює, як тільки я вкладу свої руки".
Хоча відомий насамперед як скульптор, його практика зосереджується більше на створенні ілюзіоністичних малюнків та композицій. Хоча він має контроль над загальним контуром своїх творів, він дозволяє його середовищу органічно розвиватися, подібно до того, як стиснений джут приймає форму дерев'яного ящика.
* Для отримання додаткової інформації відвідайте www.galerie-karsten-greve.com
Ця стаття вперше була опублікована в Art Republik.
