Продовжуйте змінюватись: картографування мистецької сцени Шанхай

"У Шанхаї немає шанхайців", - сказали мені знайомі з друзями міста. Це був мій перший раз в Шанхаї, і я призначив п’ять зустрічей з людьми: жоден з яких не є шанхайський. Але всі вони так чи інакше, в основному для бізнесу або кар’єри, зробили Шанхай своїм містом на вибір.

"Я хочу бачити мистецтво" було моїм єдиним запитом, коли просили рекомендації, і декілька музеїв завжди склали би список, хоча, здається, ці думки були настільки ж суб'єктивними, як і непостійні. Я чув, що група галерей, відома як M50, описується як важлива пам'ятка, а також як «в основному мертва». Візьміть будь-яку "художню карту" (а їх декілька), і ви розгорнете довгий список шоу, що відбудеться лише у квітні. Мені сказали завантажити додаток 艺 艺, і лише цього дня в Шанхаї було перелічено понад 200 мистецьких подій. Я все ще намагався робити нотатки, коли люди розповідали мені свої рекомендації на початку цієї поїздки, сподіваючись скласти список "обов'язкового перегляду", але до другого дня я здався і вирішив просто поїхати там, де дме вітер, і Я досить радий за це.

Завжди "складний", ніколи не повертайтеся до "простого"

Я зустрічаю Чанг Цзіньчао, який провів десятиліття в Сінгапурі, отримуючи ступінь бакалавра (з відзнакою) та магістра мистецтва в коледжі мистецтв LASALLE. Jinchao розповів про насичений арт-ринок і про те, як художникам важко перерізати шум. «Художня сцена завжди змінюється, і самі зміни стануть більш складними, і ніколи не повернуться до простоти, що є результатом прогресу на ринку мистецтв та його змісту. Чи можна бути художником у мультикультурі міста, що постійно змінюється? " В даний час він підтримує свою мистецьку практику, надаючи креативну стратегічну консультацію в фірмі AI-технологій, а також пише журнали для художнього дизайну на стороні.

Він привів мене до кількох маленьких галерей французької концесії, включаючи БАНК (від MABSOCIETY) та Капсулу. MABSOCIETY описує себе як "гібридну організацію, яка виступає культурним каналом між Китаєм та рештою світу". CAPSULE теж втілює цю гібридність, називаючи себе "більш ніж місцем для показу мистецтва". За даними веб-сайту, він використовує «менш традиційну формулу галереї», функціонуючу як «лабораторний [і] експериментальний простір, орієнтований на унікальний ритм і швидко мінливу динаміку сучасного мистецтва в Китаї». Однак від візиту це виглядало не більше ніж звичайна галерея з програмою молодих, нових, а отже, добре зібраних китайських художників.

Якщо говорити про колекції

Потім я зустрічаюся з Ні Юю, який викладав сучасне мистецтво в Шанхайському університеті, але нещодавно вирішив покинути систему, наводячи як «великі обмеження щодо викладачів та розвитку студентів». Він вважає, що за поверхневим процвітанням та реальністю ставлення Шанхая до сучасного мистецтва існує "дуже серйозне відключення та контраст". У навчальній програмі Академії образотворчих мистецтв не існує курсу «сучасного мистецтва», а те, що існує, «все ще залишається в концепціях та стандартах минулого століття». Однак його приватна практика є більш успішною як ніколи. Youyu готується до сольного шоу в Гонконгській галереї Перротін, а також незабаром відкриє свій перший простір у Шанхаї. Одночасно він також знаходиться у тому, що він називає "невеликим шоу" в галереї приватного колекціонера під назвою 166 Artspace, куратором якого є сінгапурець Йозеф Нг. Колекціонерами є Ендрю та Лінглінг Руфф. Лінглінг веде нас на приватну подорож навколо космосу, а потім пізніше до їхнього будинку через дорогу. У їхньому будинку (3-поверховий 1963 традиційний шанхайський 老 房子, т. Е. «Старий будинок», в якому зазвичай розміщуються 8-10 сімей), ми бачимо одразу той самий «відсутність місця для стін», який помітили в галереї (роботи навіть були висіли в туалеті 166 р.), зокрема кілька творів Зенга Фенджі, не кажучи вже про пару нових придбань творів Ервіна Вюрма, які все ще знаходяться на плінтусах.

В інший день я намагаюсь амбітно відвідати основні рекомендації у цьому списку, включаючи Шанхайську електростанцію мистецтва (PSA), художній музей Rockbund (RAM) та музей Юза. Оперативна пам’ять була, не дивно, добре підготовлена ​​та вражаюча норма, від використання світла та вікон у приміщенні до охоронців, які збільшилися як захоплені відвідувачі галереї. Чудовий початок дня був майже нетривалим, коли я пробрався на південь, до того, що заплутано відомий як Західний Бунд. Музей Юза заснований колекцією китайсько-індонезійського підприємця Буді Тека. Спочатку я вважав, що PSA буде цікавішим, оскільки це перший, і я вважаю, що єдиний державний музей сучасного мистецтва в Китаї. На жаль, обидві поїздки, на мою думку, були марними, оскільки музеї або готувались до майбутніх виставок, або пропонували лише невеликі пропозиції.

Поза пакетом: що там

На щастя, я не проводив усіх своїх днів на будь-якій стороні Бунду. Я зустрів Лю Чжена (або Джорджа), який також здобув освіту в коледжі мистецтв LASALLE в Сінгапурі, і зараз він працює за самофінансованим UNTITLED SPACE, який має власну програму "Artist In Residency" (AIR)."Я вірю, що ця область скоро стане новим мистецьким районом у Шанхаї". Розташований у старовинному водному місті з історією, що датується понад 1300 років, UNTITLED знаходиться в 20 хвилинах їзди від останньої станції на новій лінії метро Метро 17 в Шанхаї: "Східний край". Колишній арсенал, побудований у 60-х роках, був перетворений у закриту громаду піднесених "складів", з яких ми бачимо початок того, що має на меті бути культурно-мистецькою спільнотою (нам кажуть, що команда Ай Вей Вей планує перейти незабаром. ) Це амбітний простір, який може похвалитися студією площею 300 кв. М. Та нещодавно відремонтованими кімнатами. З тих пір

його інавгурацію в 2015 році, вона вже бачила безліч сингапурських художників, таких як Йен Пханг та Джастін Лі, а також художників з усього світу.

Ззовні Шанхай здається містом, як і будь-яке інше, з великою кількістю руху, світлодіодними екранами та 7-11 секунд. Були моменти, які я насправді забув, що перебуваю в Китаї, хоча пам’ятаєш, коли стикався зі знаками в торгових центрах для відділу «Всесвітньо відомих брендів». Це, здавалося, було правдою в усьому світі, це відчайдушна потреба та бажання, з одного боку, звернутися до світового ринку і бути визнаним, а з іншого - корінням у «китайці». Здавалося, все в Шанхаї ретельно підтримує цей ідеальний баланс.

Незважаючи на боротьбу, пов'язану з ростом витрат на життя, це все ще є правильним місцем для Джин Чао. «Коли Остін Лі був минулого року в Шанхаї на своєму першому сольному шоу в Китаї, я зрозумів

що Шанхай перетворюється на дуже глобальну мистецьку сцену. Це означає, що люди, які живуть у Шанхаї, можуть побачити, що показує найгарячіший медіа-художник у Нью-Йорку. Мистецька сцена Шанхаю стає все більш глобалізованою, і саме тому я тут ».

Тим не менше, Юю зазначає, що "фокус сучасного китайського мистецтва поступово переміщується від Пекіна до Шанхаю ... розвиток сучасного мистецтва Шанхаю ще далеко не зрілий. Галузеві норми, наявний пул талантів та стандарти виставок відрізняються від найкращих міст мистецтва у світі, таких як Нью-Йорк та Лондон. Ставлення китайського уряду до сучасного мистецтва все ще недостатньо стабільне. Підтримка та придушення існують на різних рівнях. За фасадом процвітання сучасного мистецтва його розвиток насправді тільки починається ».