Інтерв'ю: дизайнер Бруно де Камон
Неповторний Бруно де Камон відкриває двері La Villa Verte, відремонтованого будинку в місті Хошімін, який служить дизайнерським будинком і офісом, Форма журнал.
Хоча в межах ходьби від центру міста, у La Villa Verte панує однакова спокійна атмосфера ботанічного саду чи монастиря. Побудований французьким архітектором у 1950-х роках, він порожній був понад 35 років, коли Бруно знайшов та відреставрував його, щоб бути його будинком та офісом. La Villa Verte, наповнений прекрасними прикладами від свого бренду, представляє галерею для натхнення від Caumont Interiors від Bruno de Caumont.
Приголомшливий ремонт Вілли зберіг довгу і глибоку структуру, але вніс новий макет. Простори були перерозподілені для проживання та роботи; сад був відроджений і пересаджений, а кімнати були покриті яскравими фарбами, характерними для оригінальних творів Бруно. Архітектурні деталі періоду, включаючи кустарні плитки у дворі, збереглися під час впровадження нових зручностей. "Він був повністю відремонтований і перероблений в моїй ідеї стилю дизайну інтер'єру Сайгона протягом 1950-х років. Я хотів повернути життя в цей будинок після такого тривалого періоду сну », - заявляє дизайнер.
У Віллі можна почути мало міської суєти, за винятком щогодинного дзвінка дзвону від католицької церкви на деякій відстані, який, на думку Бруно, нагадує його дитинство у французькій сільській місцевості.
La Villa Verte відрізняється дизайном, пропорцією та, звичайно, стилем. Я чую, що це був покинутий будинок, коли ти його знайшов. Як ви йшли щодо її оновлення?
La Villa Verte дуже просторий і спокійний, і я хотів наповнити його красою. Однак я робив те, що завжди роблю в своїх дизайнерських проектах інтер’єру - поважаю будинок і виявляю його історію та чарівність. Я зберігав усі металеві перила та пастельні зелені та рожеві плитки поза будинком, що надихало тему la Villa Verte. Сірий став кольором підпису для всіх вікон, дверей та огорож сходової клітки. Я знайшов різні способи пов’язати рожевий і зелений у вітальні, використовуючи більш темні кольори.
Макет залишився майже таким самим, але деякі кімнати, де повторно призначені. Внизу - дуже привітний відкритий простір, який використовується як їдальня та вітальня. На першому поверсі - дві спальні - одна сіра та одна жовта - ванна кімната, натхненна чорно-білою ванною Андрією Путманом, та інтимний читальний зал у спаленому помаранчевому кольорі. Останні також можна використовувати для чаювання з кількома друзями, насолоджуючись видом внутрішнього саду, відкритої зони під тінню пальм.
На другому поверсі - офіс та простора кімната для гостей у синьо-сірому кольорі з деякими дотиками яскравих кольорів (фіолетовий бічний стіл, помаранчеві абажури) та інша ванна кімната. 50-ті роки мене дуже надихнули у виборі кольорів, а також у виборі візерунків, таких як гончак на одному з диванів, або чорно-білі цементні плитки, що покривають весь цокольний поверх.
Життя в місці, де ви також працюєте, повинно бути складним завданням. Як ви тримаєте публічний та приватний домени Вілли окремо? Ви тут часто розважаєтеся?
Вілла Верте розроблена в першу чергу як будинок, оскільки мої меблі найкраще відображаються в реальному будинку. Кожен предмет призначений для використання у повсякденному житті, і я не хочу їх демонструвати у приміщенні шоу-руму чи магазині, де буде повно меблів. Важливо вміти відчувати, яким би було їх удома, як вони виглядають з декоративними предметами, як вони доповнюють один одного. Офіс та робочі зони є частиною будинку, але без сильної відокремленості та оформлені так само, як і інші. Всі меблі - це речі, які я сконструював. Я люблю влаштовувати інтимні вечері або напої після вечері, як правило, для восьми людей, щоб усі вони дійсно могли взаємодіяти один з одним. Сад на першому поверсі, або читальний зал, також ідеально підходять для чаювання з кількома друзями.
Я помічаю, що кожна кімната має свідомо сильну тему та колорит. Вони також присвячені конкретним колекціям чи творам?
У вітальні столи та табурети з колекції Bruno de Caumont з штрихами азіатських або азіатських меблів. Пара тумб і китайських ваз прикрашають стіну обіднім столом. В'єтнамська антикварна деревина та перламутр привітають відвідувачів. Кований комплект у саду - це переосмислення сидінь в стилі ар-деко, які я переробив і попросив побудувати місцевого майстра. В'єтнам сповнений невеликих майстерень та кваліфікованих майстрів, де деякі досі використовують традиційні французькі прийоми, які передавались у період Індокитаю.
Це буде здаватися вам звичним, але що надихає вашу колекцію? Які їх чіткі характеристики?
Колекція ANNAM була натхненна консольним столом, який я побачив в антикварному магазині в Сайгоні, який вважав дуже елегантним; він був виготовлений із звичайного дерева з дуже простим різьбленим хребтом, що пролягав уздовж кожної ноги. Також ноги мали невелике поглиблення замість того, щоб бути прямими з яким-небудь орнаментом у верхній чи нижній частині - що незвично. З цього моменту я створив свою колекцію, зробивши ніжки настільки тонкими, як не міг, послаблюючи структуру, роблячи їх більш легкими та простими, поєднуючи два кольори на кожному творі, як і з моїми колишніми колекціями.
Дизайнери вибирають свою виробничу базу з дуже чітко визначених причин - пул праці, центральне розташування, кустарні традиції, навіть собівартість продукції. У вашому випадку, чому ви вважаєте вигідним перебувати у В'єтнамі? Як виготовляються та закінчуються ваші меблі? Чи потрібні вони машинні та ручні роботи? Чи є спеціальні методи, що займаються їх виготовленням?
Кожен предмет меблів виготовляється на замовлення відповідно до інтер'єру замовника; кольори також налаштовані. Більшість моїх меблів зроблені з дерева, з деяким різьбленням для колекції ANNAM, а потім наноситься покриття лаком наступними техніками, натхненими традиційною азіатською технікою лакового посуду, яка, на мою думку, надає кольору більше глибини, ніж проста фарба , і почуття атласного гладкого. (Я віддаю перевагу матові над глянсовим покриттям.)
Більшість з нас дізналися про вас за допомогою великих міжнародних виставок, публікацій про торгівлю та спосіб життя, а також побачивши деякі ваші твори у дуже висококласних будинках. Як ви хочете позиціонувати свій бренд? Який ваш цільовий ринок і як ви до нього звертаєтесь?
Ми маємо дистриб'юторів у Нью-Йорку (21stTwenty First Gallery), Лос-Анджелесі (Blend Interiors), Парижі (9) та Сінгапурі (Музей мистецтва та дизайну).
Наша мета - доставити персоналізовані деталі кожному замовнику з дуже високим рівнем якості. Наша продукція виготовляється на все життя. Ми в основному орієнтуємось на власників будинків, любителів дизайну інтер’єру та колекціонерів мистецтва. Гра з кольорами може зробити наші предмети або класичними, або дуже сучасними, тому вони сподобаються людям з різною чутливістю та смаком.
Проте я створив колекцію ANNAM з урахуванням сфери гостинності; він може задовольнити особливі потреби дизайнерів, які надають готель "сучасний традиційний азіатський натхнення" або подібний заклад.
Тут Ви можете ознайомитись з Інтер'єрами Каумона від Бруно де Камонта.
Ця історія вперше була опублікована у FORM.
