Інтерв'ю: Кот-д'Івуар Абудія

"Деякі люди сказали, що я витратив своє життя, що я повинен бути лікарем, займаюся чимось іншим", - згадує Абудія, художник-слоновий д'Івуар з міжнародною популярністю та великим шоу цього місяця в Абіджані.

Aboudia виріс як Abdoulaye Diarrasouba, молодь, яка все ще охоче розмовляє Нукі, вуличним діалектом районів робітничих класів в економічній столиці Кот-д'Івуар.

Хоча сьогодні він часто покидає свій мольберт у місті за тісними столами спинок сидіння літаків та художніми галереями в Парижі, Лондоні та Нью-Йорку, Абудія залишається близьким до своїх коренів, і його нинішня виставка, яку влаштовує Фонд Факурі, називається "Династія Мого".

«Я все ще є культурою Нучі. "Мого" в Нучі означає "хлопець, люди", - сказав він AFP у розпалі своєї роботи, іноді чорно-білої, а іноді в люстристому кольорі, зображаючи людські голови, черепи чи роботів із зубами. Шоу триває до 20 листопада.

"Африка сьогодні"

"Мої картини - це Африка сьогодні", - стверджує Абудіа перед твором під назвою "Смерть короля". "У цьому вони намагаються дати королю ліки ... Це теж Африка, де є традиція, люди, які намагаються жити. Я хотів сказати це, Могос. "

Гордуючись своєю африканською ідентичністю, Абудія відмовляється класифікуватися. «Я вважаю себе художником, художником, який родом з Африки. Люди етикують такі речі, як "африканські художники" та "європейські художники". Але якби ви бачили мою роботу в Китаї чи Японії, ви б не знали, що це африканський ».

Проте художник визнає, що африканцю, швидше за все, важче пробитися до успіху в світі, де мистецтво часто розглядають як марну діяльність і важкий спосіб заробити гроші.

«Скрізь важко, але є культура (мистецтво). Більшості африканців не вистачає цієї культури. Деякі розуміють, але це не схоже на місця, де мистецтво легко вітається. Тут потрібно боротися, щоб люди зрозуміли. Це не обов'язково погано, це залежить від культури, яку ви навчилися в ранньому віці ", - говорить він.

Хоча Абудія був «дуже молодим (коли він усвідомив) талант до малювання» - ще в початковій школі з крейдами - він перейшов до футбольних та шкільних театралів.

«Принаймні, я знав, що це таке… Саме під час дорослішання та здобуття середньої школи я зрозумів, що існує школа дизайну, мистецтва.

«Цікавість привела мене до школи (обласної консерваторії), і кожен раз, коли я бачив цих дітей, які там малювали чи малювали, я переставав ходити до своєї середньої школи… Вдома я одягався так, ніби йшов до школи, але провів цілу день з ними, просто дивись. Ось так одного дня я запитав, чи можу я приєднатися до класу. Вони подивилися, що я зробив, і сказали: "Чому б не спробувати? Пізніше ти можеш бути художником ".

"Я роздягаю людей"

Абудіа навчався в обласній консерваторії мистецтв і декоративно-прикладного мистецтва в Абенгуру та технічному центрі прикладного мистецтва в Бінгервілі, потім перейшов до Вищого національного інституту мистецтв та культурних дій (INSAC) у центрі міста Абіджан.

Його робота здобула йому славу в дуже молодому віці в розпал політичного та військового конфлікту в 2010-2011 роках, який забрав кілька тисяч життів. Хаос відбився на картинах того часу.

Івуарійця часто уподібнювали гаїтянсько-американському художнику Жану-Мішелю Баскіату (1960-1988 рр.) Як за стилістичними рисами, так і за їх передчасне виникнення. Художник, що народився в Брукліні, перейшов від графіті вуличних мистецтв до картин, показаних у США та Європі на початку 20-х років.

"Це не турбує мене", - сказав Абудіа про порівняння. «Люди мені це багато говорять. У той час я його не знав. Мені дуже подобаються його роботи - чудовий художник. Але що стосується мене, то я - Абудія ».

Сьогодні Абудіа розширив свій асортимент до монтажу, зокрема, включаючи настінний гобелен, зроблений із шматочків і шматочків повсякденного життя. "Одяг, взуття, ляльки, плюшеві ведмедики ... Це весь ансамбль, що походить від людства та дітей, який я взяв для створення композиції.

«Я роздягаю людей, беру їхній одяг і роблю ще одне полотно. Це випливає з картин, але в іншій формі. Я розраховую на те, щоб робити більше і навіть великі. Моє визначення мистецтва - це пошук нових відчуттів ».