Інтерв'ю: Художник Френк Холідей

Квітня 11, 2024

Френк Холлідей (нар. 1957) - художник, особливо з неоекспресіонізму та неоабстракційних рухів, який набув популярності на нью-йоркській арт-сцені у 1970-х та 1980-х роках і часто асоціюється із сценами Іст-Вілдж і Клуб 57 . Родом з Північної Кароліни, США, Холлідей працював і виставляв разом з іншими видатними художниками свого покоління, серед яких Енді Уорхол, Кіт Харінг, Жан-Мішель Баскіат, Ен Магнусон, Кенні Шарф та Дональд Бехлер.

Холлідей навчався в Художньому інституті Сан-Франциско, в нью-йоркській школі-студії та в школі візуальних мистецтв, отримавши ступінь бакалавра образотворчих мистецтв у 1979 році. Він виставляв участь у багатьох всесвітньо відомих галереях, таких як Галерея Кенні Шактера, Галерея Тоні Шафразі та Партнери & Mucciaccia; він був представлений у численних групових виставках, включаючи виставки у The Arts Club, White Column та Club 57 з Кітом Харінгом; його творчість була предметом рецензій Голландія Коттера та Стівена Вестфальфа в галузі мистецтва в Америці, Грейс Глюк та Кена Джонсона в New York Times та Білла Арнінга в селі Голос; і він отримав нагороди від Національного фонду мистецтв (1986 р.), Стипендії Фонду Готліба (2010 р.), Стипендії Фонду Поллока Краснера (2010 р.) та стипендіату Меморіального фонду Джона Саймона Гуггенхайма (2015 р.).

Римське свято, 2014 рік

Блискучі та революційні картини Холлідей є частиною численних колекцій у всьому світі, включаючи США, Європу, Японію, Австралію та Мексику; також американські та європейські установи та приватні колекції, включаючи Руз, Фонд Вільчека та Колекцію Хайнера Фрідріха. Останнім часом його картини знайшли будинки у багатьох приватних колекціях тут, в Азії, через персональну виставку з Partners & Mucciaccia, Сінгапур. Галерея привезла Холлідей до Сінгапуру, а також Азії, вперше в житті художника ще у вересні 2015 року; вони представили 41 картину Холлідей, деякі з яких раніше ніколи не публікувалися публічно. Хоча ці картини визнають західну традицію абстрагування, вони однаково впливають на сучасне життя і мають єдине бачення, подолавши розрив між високим і низьким мистецтвом, що стало стилем підпису художника.

«Картини Френка Холлідей транспортують. Завдяки їх пишним мазкам та пишною палітрою, їх глибинним судженням та поверхневим відчуттям тілесної присутності, це картини, що пульсують живими формами та надійною атмосферою. Їм вдається це зробити, зберігаючи нам специфіку реального зображення ландшафту. Вони абстрактні, але випромінюють пейзажні відчуття », - каже американський мистецтвознавець, мистецтвознавець та куратор Девід Коен.

Art Republik сідає з дуже відвертим Голлідей під час візиту до Сінгапуру.

Що єдина річ у Сінгапурі?

Злиття природи та архітектури, особливо колоніальних аспектів. Це така цікава суміш. Це відчувається як майбутнє, але все ж минуле все ще присутнє. Ви коли-небудь бачили "Лезо бігуна"? Це так, коли минуле - континуум.

Як це було як бути учасником сцени Іст-Вілдж? І різниця тоді і зараз.

Усі ці люди мертві (сміється) - Кіт Харінг, Енді Уорхол, Жан-Мішель Баскіат, - але я вижив. Не впевнений, як я зробив. Бог, може?

Як це було так тісно співпрацювати з Кітом Харінгом?

Кіт завжди вірив у мене, а я завжди вірила в нього. Я зустрів Кіта в школі, і він дійсно відгукнувся на мою роботу. Тоді я розпочав Клуб 57 разом з парою людей - ви знаєте, що Клуб 57 був просто підвалом церкви, яку ми орендували за 25 доларів на місяць - і SoHo не пускав нас, Клуб Кал не пускав нас, ми всі зібралися і поставили виставу - виставу, театр, арт-шоу; це був продукт нашого культурного покоління.

Я в той час робив чорне, і Кіт, що мати-матер **, займався його денним сяйвом повзаючи немовлят, і це був саме час Кіта. Я зробив свою роботу, і я показав з усіма тими хлопцями ... але я також відчував, що Кіту жило лише 27 років, Жан-Мішель жив лише 27 років - мені майже 60. Кейт - чудовий художник. Мені довелося навчитися любити його і спостерігати, як він стає суперзіркою ... а потім спостерігати, як він помирає - це було непросто.

Слідуючий фіолетовий серпанок, 2013 рік

З твоїх слів, про які твої картини?

Глибше розуміння того, що означає бути живим, бути людиною, бути вразливим, викликати емоцію у глядача; картини самі по собі не емоційні, але все ж, якщо я можу змусити когось відкрити, вони можуть відповісти на емоцію, щоб вони могли брати участь у картинах. Вони хочуть сказати людям, що вони чудові. Мова про момент І я думаю, що після всієї смерті і всього, що я пережив, мені довелося запитати себе, що означає бути живим? Це світло, яке вранці потрапляє на вашого коханого, і ви тільки переживаєте його, і це означає все? Або ти ходиш навколо обкладинки, і прекрасне світло, що знаходиться поза тобою, таке дивовижне, але потім дивишся на годинник, бо маєш зустріч, і озираєшся назад, і воно минуло - так, що цей швидкоплинний момент. Тепер, коли я старший, я зрозумів, що в моєму житті відбулися неймовірні моменти, але потім він проходить.І тому для мене мої картини мають нагадувати людям, що світ може закінчитися, але хіба це не славно?

Також я хотів зробити картини, які вам не дозволяли робити в художній школі, оскільки ви не могли написати дисертацію про них. Мені дуже хотілося потрапити на той край: Чому так багато Монеса на кавовій чашці? Чому нам не дозволяють відповісти на це? Мої картини такі, вони так підривні. У тому ж сенсі, тому мені подобається робота Джеффа Кунса, тому що він справді Джефф Кунс, і його твори такі блискучі і красиві, і я міг би впасти в них і втратити себе. Аналогічно з Енді Уорхолом, в цьому було достовірність того, що він робив, в якій би формі він не був, там була правда. Я беру підрив фарби живопису і підриваю це поп-елементам моїх картин, змушуючи вас мати справу з чимось прекрасним і чимось гарним… гарним, гарним.

* Для отримання додаткової інформації відвідайте веб-сайт www.partnersandmucciaccia.com

Історія кредитів

Текст від Марк Вонг

Ця стаття була спочатку опублікована в Art Republik