Профіль: JR, народний артист

Квітня 13, 2024

Інструменти можуть бути простими - папір та клей - але концепція геніальна. Візьміть портрети людей і миттєво роздрукуйте їх на гігантських плакатах, які вони потім зможуть вставити куди завгодно, використовуючи пшеничну пасту та пензлик, щоб поділитися ідеєю, проектом чи досвідом. Таким чином учасники привласнюють твори мистецтва. Більше, ніж на фото, те, що захоплює 32-річного художника Дж. Р. - це мистецький процес та участь людей. Наші друзі в Art Republik донести нам історію цього художника, якого вони називають «народним артистом».

Колективна пригода, кожен з його проектів вимагає участі аудиторії, де люди відіграють життєво важливу роль не лише як глядачі, але й стають предметами та акторами, які вибирають, який вплив буде мати фотоінсталяція. Його проект "Inside Out", який запропонував людям стати частиною мистецького твору, створений у 2011 році після здобуття премії TED, яка отримала грант у розмірі 100 000 доларів США, який запропонував людям стати частиною мистецького твору, сфотографувавши JR або його команду чи Надіславши до друку власні портрети, він взяв на себе життя, поширившись на громади, в яких він ніколи не ступав пішки.

Зараз з більш ніж 200 000 учасників у більш ніж 130 країнах світу це стало чи не найбільшим світовим мистецьким проектом і підтвердженням того, що мистецтво потрібне в місцях, які ми ніколи не уявляємо, навіть серед людей, які борються за виживання. І вони не просто дивляться на це - вони це роблять. "Концепція власності проходить через більшість моїх проектів", - зазначає JR. "Для" Inside Out "аудиторія та учасники місцеві - це люди, які створюють арт-проект та самовиражаються у своїх громадах у глобальному масштабі. Після того, як робота виконана, вона належить людям та оточенню. Люди вільні зривати це чи ні. "Inside Out: Tunisia" - це прекрасний приклад свободи вираження поглядів у моїй роботі. Місцеві жителі зірвали плакати, дегустуючи демократію вперше за довгий час. "Inside Out" допоміг сотням тисяч людей у всьому світі робити заяви своїми обличчями ".

JR створила унікальну модель, засновану на фінансовій свободі та самостійності. За винятком рідкісного винятку, він відхиляє пропозиції корпоративного спонсорства, відмовляючись від підтримки брендів, установ та неурядових організацій. Тому він пожертвував гроші на премію TED фонду, який створив, який керує соціальними програмами в неблагополучних місцях, де працював, і натомість фінансував «Inside Out», продавши шість фотографій на 850 000 доларів. Дізнавшись, як маніпулювати художнім ринком для задоволення своїх цілей, його галереї показують насправді засіб для досягнення мети. Фотографування його інсталяцій у їхньому середовищі для створення зображень, що продаються у художніх галереях, дозволяє йому зібрати гроші, необхідні для влаштування своїх масштабних проектів публічної фотографії, віддаючи належне безликим, невидимим і не зрозумілим. Таким чином він може залишатися поруч із людьми та на вулицях у тому, що він називає найбільшою в світі мистецькою галереєю, привертаючи увагу перехожих, які не є типовими відвідувачами музею.

Зморшки міста, Лос-Анджелес, Oeil froisse 3, 2011, JR

"Відображення роботи на публіці - це найкращий спосіб побачити свою роботу багатьма людьми", - зізнається він. «Я люблю спілкуватися з архітектурою міста, а не намагаюся зробити найбільшу фотографію. Моя робота належить усім тим, що я не маю публічної власності. Після того, як я щось вставлю, робота підпорядковується її оточенню. Але моя громадська робота породжує книги, які опиняються в бібліотеках і магазинах, і галереї, які опиняються в музеях та в руках колекціонерів. Я не співпрацюю з брендами чи компаніями, щоб підтримувати творчий контроль над своєю роботою. Я продаю твори галереї для фінансування майбутніх проектів. Це найчистіша модель, яку я знайшов поки що ».

Виступаючи свідком спільноти, мистецький процес Ж.Р. став майданчиком для політичного дискурсу, коли він вклеює свої плакати в актуальні пейзажі криз і шукає залучення населення, яке він захищає. Він займає позицію і змушує нас бачити речі, які ми краще ігноруємо. Його робота завжди стосувалася зв’язку людей та можливості співіснування. Він виявив об'єднавчу силу мистецтва після французьких заворушень у 2005 році. Все почалося з суперечливої, несанкціонованої вуличної виставки «Портрет покоління», де він сфотографував мешканців гетто Лес Боскетс у збіднених Монфермейлі та Клісі-су-Буа передмістя Парижа, потім приклеювали свої портрети в столичних буржуазних районах. Його фотографії з заміської молоді, що створюють гротескні та кумедні обличчя, як карикатура на розлючених соціальних невдач, перетворених на гігантські плакати, дають зрозуміти про своє існування і дають можливість повернути собі контроль над іміджем після того, як репутація була заплямована пресою.

Відтоді громадські стіни стали природним робочим простором JR. У Бразилії для свого проекту «Жінки є героями», в якому висвітлюється гідність жінок, часто жертв війни, бідності та утиску у занепокоєному бідністю, наркоманіями та злочинами Морро да Провікенція фавела в Ріо-де-Жанейро, він створив образи так великий, що їх не можна було ігнорувати та привертати увагу ЗМІ, тим самим дозволяючи чути голоси та історії людей.

28 міліметрів: Жінки - герої, Дія в трущобах Кібера - Проїзд поїзда 6 - Кенія, 2009 р., JR

Майстер з управління зображеннями в контексті, JR в основному працює в масштабах міського кварталу або цілого мікрорайону, завжди пристосовуючись до архітектури району, що відповідає його великим оком для композиції та постановки.Насолоджуючись тим, що є скрізь ще ніде одразу, він залишається невловимим і ретельно приховує свою особистість, переодягнений у свій торговий знак чорними сонцезахисними окулярами та капелюхом фідра, і йде лише під своїм псевдонімом, оскільки він вважає, що його портрети стосуються місць, які він відвідує, і людей у них , а не він сам. І їхні розповіді завжди будуть сильнішими за його.

Хоча JR може базуватися в Парижі та Нью-Йорку, він постійно знаходиться в дорозі. Він обернув стіни, підлогу та дахи громадських та відкритих просторів гігантськими фотографічними фресками, іноді незаконно у вигляді громадянської непокори, у понад 8000 місцях по всьому світу, включаючи історичні пам’ятки, такі як Пантеон у Парижі, балет Нью-Йоркського балету «Девід Н» Театр Коха, Таймс-сквер, покинута лікарня іммігрантів на острові Елліс, контейнеровоз у Ле-Гаврі, мост у Гонконзі, дерев’яні споруди біля моря у Фукусімі після цунамі, що знищили частину атомної станції, трущоби Найробі , обидві сторони бар'єру розділення Ізраїль - Західний берег та будівлі та білборди в Тунісі одразу після відставки диктатора Зіна аль-Абідіна Бен Алі. Список продовжується: Південна Африка, Судан, Сьєрра-Леоне, Гаїті, Куба, Туреччина, Об’єднані Арабські Емірати, Китай, Камбоджа та Індія. Він пояснює: "Спочатку мене притягували до місця те, що я чув у ЗМІ. Знайомство з населенням та робота з ними, щоб вставити їхні портрети, змінює те, як ви бачите себе, і допомогло місцевим жителям повернути власність своїй особі. ЗМІ часто спотворюють те, що відбувається насправді у віддалених місцях світу. Я йду вчитися з перших рук і допомагаю громадам повернути контроль над своєю репутацією ».

JR завжди вводить елемент несподіванки, вискакуючи там, де люди найменше його очікують, але вибирає місця його свідомо і ретельно готує його зображення. Його проект, що фінансується приватним меценатом, є унікальним, оскільки замість звичайних гігантських оголошень, розміщених розкішними брендами, щоб замаскувати будівельні майданчики міста, які допомагають фінансувати реконструкцію, він оштукатурив величезне покриття навколо барабану купола та інтер'єру пам’ятника. тисячі анонімних портретів, зроблених у мобільній фотокабінці або надісланих йому через його веб-сайт. Таким чином, маси можуть нарешті потерти плечі з великими французькими людьми, такими як Вольтер чи Віктор Гюго, що показує, що люди створені рівними.

28 міліметрів - Жінки - герої, Дія у фавелі Морро да Провіденсія - Фавела по днях - Ріо-де-Жанейро, Бразилія, 2008 р., JR

Скромний походження, Дж. Р. народився в 1983 році на західній околиці Парижа від матері-туніса і батька змішаної європейської спадщини, і ніколи не займався мистецтвом. У 12 років він почав працювати на вуличних ринках у вихідні дні, допомагаючи літнім продавцям розвантажувати вантажні автомобілі, і, будучи підлітком, його часто заарештовували за порушення неповнолітніх. Тоді він почав робити графіті, позначаючи своє ім’я на стінах, дахах та поїздах метро, перш ніж кинути школу. Він працював на дивних роботах і брав заняття, щоб закінчити свій диплом. Він згадує: "Це був світ графіті, а також досліджували приховані ельви та саміти Парижа, щоб сказати:" Я був тут. Я існую ». Коли йому було 17 років, він знайшов камеру Samsung, яку хтось залишив у паризькому метро, і почав фотографувати себе та своїх друзів, маркуючи та тримаючи балончики із спреєм, і вставляв фотокопії його фотографій у що він назвав "Expo 2 Rue" (вулична виставка), його перший організований проект.

"Я задокументував ці ескапади з цією камерою і хотів поділитися ними безпосередньо з людьми", - каже Дж. «Я думаю, саме так я знайшов папір і клей. Я б наклеював своє портфоліо фотографій на вулицях Парижа та навколо Європи. Це дозволило мені вирізати традиційний світ галерей і отримати свою роботу, схвалену цією галуззю. Я був у безпосередньому контакті з громадськістю. А коли зображення подряпали або змили, мій кадр з тегами залишився: я був тут ». Після проблеми з французькою владою він досліджував вуличне мистецтво по всій Європі, перш ніж повернутися в Париж, щоб розповісти історії інших людей. Тож, хоча він, можливо, почав склеювати вулиці у 2000 році; Тепер, вставляючи твори інших людей, він фактично позначає їхні імена та надає їм засоби самовираження.

JR описує свій творчий процес: «Моя тема є найважливішою для початку нового проекту. Моя робота стосується людей - конкретної сукупності. Підготовка до кожного великого проекту займає найбільше часу: яка історія людей? Яке значення цього міста у поєднанні з людьми? Я мушу переконатися, що люди навіть зацікавлені брати участь у моїй роботі, оскільки після того, як ми закінчимо склеювати, робота належить тому суспільству. Я роблю кілька відвідувань цього місця, перш ніж ми почнемо вставляти. Моя робота - це насамперед про культурне минуле та сучасність суб'єкта. По-друге, мова йде про реакції, які вона провокує серед громадськості ». Його робота полягає в тому, щоб викликати питання, але він не дає відповідей.

Іммігранти збираються повернутися до своєї початкової точки, ревізії JR, США. 2014 р., JR

Використовуючи потужність Інтернету та соціальних медіа, він використовує їх для створення команд та збирання волонтерів для своїх проектів і навіть черпає натхнення з того, що публікують люди про його роботу. "Соціальні медіа дуже важливі для моєї роботи та її послідовників, особливо Instagram", - зауважує JR. «Це дозволяє моїй роботі вільно подорожувати світом. Це новий тип публічного простору.Моя улюблена частина цього полягає в тому, що я можу насправді збирати людей та знаходити стіни через Instagram. Я завжди знаходжу когось, хто пише коментар і чиє вікно виходить на стіну, яку я склеюю… світ такий маленький! Мені також пощастило, що мої близькі друзі та родина складають мою команду, і ми можемо бути гнучкими, щоб швидко працювати. "

Нещодавно закривши дві виставки в квітні минулого року в Гонконзькому фонді сучасного мистецтва та Галері Перротін у Гонконзі, JR щойно випустила книгу "Привиди острова Елліса", створену разом з мультфільмом "Арт Шпігельман", і прем'єру "Останні Боскети", його останню короткометражний фільм у співпраці з Лорен Ловетт, Ліл Бак, балетом Нью-Йорка, балет Паризької опери та Фаррелом Вільямсом на кінофестивалі "Трибека". Фільм - це поєднання відеоархів, хореографії та свідчень - продовження "Портрет покоління". В черзі - сольне шоу у вересні в Парижі Галері Перротін і короткометражний фільм та книга "Без кадрів - острів Елліс". Він робить висновок: «Я відчуваю, що роль художника полягає у здійсненні свободи спробувати що-небудь без страху провалитись. Багато моїх проектів і робіт висить з нитки в ту чи іншу точку, коли все може розвалитися, але тоді ти думаєш, що все буде добре, і ти котишся, і щось виходить - ось такий наш девіз у студії. Як художник, ви можете не побоюватися просто кинути речі на стіну і подивитися, які палички ".