Виставки ювелірних виробів у Гонконзі: Van Cleef and Arpels представляє кліпи для тварин, натхненні Ноєвим ковчегом

Квітня 11, 2024

Затискачі для слонів, © Van Cleef & Arpels

Слони, лисиці та павичі - лише деякі тварини, виготовлені у вишукані ювелірні вироби Ван Кліф та Арпельс у колекції шістдесят під назвою "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" або Ноїв ковчег, як розповів Ван Cleef & Arpels. Вони будуть демонструватися в спеціальній інсталяції в Азіатському товаристві Гонконгу з 10 по 26 березня 2017 року.

Захоплені кліпами колекції надихають картину Яна Брейгеля Старшого оповідання про Ноєвого ковчега «Входження тварин на Ноїв ковчег» (1613 р.), Що показує збір тварин на лісовій галявині біля потоку. . За даними музею Дж. Пола Гетті, де живе картина, у 1609 році Брейгель був призначений придворним живописцем ерцгерцога Альберта та його дружини Інфанти Ізабелли, яка побудувала в Брюсселі менажерію, населену екзотичними тваринами з усього світу. Таким чином художник зміг спостерігати за ними особисто і відображати їх у своїй картині.

Цей шедевр став відправною точкою для цієї колекції Van Cleef & Arpels, яка має традицію вміло переосмислювати культурні посилання своєю унікальною мовою. Ніколя Бос, президент та генеральний директор Van Cleef & Arpels, каже: "Мезон часто створює діалог між власною ідентичністю та спадщиною з одного боку, та широкими історичними темами та посиланнями з інших культурних сфер".

Затискачі для білки, © Van Cleef & Arpels

"L'Arche de Noé" є свідченням творчості та майстерності Van Cleef & Arpels. Кожна пара закоханих кліпів - сама по собі складена розповідь. Дві білки розтирають носик 46-каратним білим опалом, наче в радість, коли вони накопичують скарб. Жирафа повішає голову завжди так злегка, а його партнер захисно дивиться в далечінь, здавалося б, планувати наступний хід, їх рожеві золоті тіла блискучі коштовностями для їх характерних плям. Потім є стрікози в польоті, один із турмаліном, нарізаним подушкою 2,28-карат, а другий - гранатом 3,27-карат. Деталі в кліпах надзвичайні, а мінерали та дорогоцінні камені використовуються приголомшливо.

У той час як більшість тварин з'являються в комплементарних парах, в основному в окремих кліпах, на одних гілках, таких як божа корівка, сідає на одній гілці, і навіть у тріо з сімейством кенгуру, де мати тримає маленьку в мішечку, є міфічні істоти, які були вироблені як особистості: Пегас, фенікс і єдиноріг. Затискач єдинорога, для одного, - це захоплююче видовище, голова витончено витягнута до спини, копита в середині кроку і довгий розкішний хвіст, загнутий вперед. Регіональна красуня, створена з білого та червоного золота, демонструє круглі алмази, смарагди, вирізані маркізою, сапфіри, багетно-вирізані, бірюзові та сапфіри Mystery Set ™.

: Затиски для кенгуру, © Van Cleef & Arpels

: Затискачі з єнота, © Van Cleef & Arpels

: Кліп Пегаса, © Van Cleef & Arpels

: Фіксатор Phoenix, © Van Cleef & Arpels

: Кліп для єдинорога, © Van Cleef & Arpels

Щоб посилити насолоду громадськості від цих красивих ювелірних виробів, Van Cleef & Arpels запросив американського театрального та візуального художника Роберта Вілсона створити вражаючий досвід. Вільсон мав видатну кар'єру, яка перетнула багато мистецьких сфер - від театру та опери до картин та скульптур. Він здобув багато відзнак, зокрема Золотий лев Венеціанської бієнале та премію Олів'є. Розповідаючи про свою роботу над сценографією для інсталяції, Перший у світі високих ювелірних виробів Вілсон каже: «Королівства дитинства, літератури та тварин завжди мене зачаровували, і все ж я не черпав у них особливого натхнення для створення дизайну. ця сценографія. Я б швидше описав це як мандрівку по чуттєвих пейзажах, як абстрактне і необдумане занурення у казку ».

Після вступу в інсталяцію, яка вперше була показана в Парижі в готелі d'Evreux у вересні 2016 року, око притягується до заднього центру кімнати, де підвішений яскравий скелет човна, оточений відеофільмом від стелі до підлоги. екрани на стінах, що показують хвилеподібне зображення спокійного моря, оживляючи прохід Ноєвого ковчега. Збірка з 40 коштовних тварин, схоже, плаває в невеликих скляних коробках, розміщених навколо кімнати. На задньому плані, медитативний "Шпігель ім Шпігель" - або "Дзеркало в дзеркалі" - грає на петлі, перерваний звуком грому, що супроводжується сильним дощем, перш ніж він раптом припиниться повернутися до затишшя музику.

Співпраця Ван Кліфа та Арпелса з Робертом Вілсоном, які представляють найвищі стандарти у відповідних галузях, передбачає магічний досвід, який мав бути в установці "L'Arche de Noe" для всіх і всіх.

Art Republik поспілкувався з Робертом Вілсоном, щоб дізнатися більше про його встановлення для L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels в Азіатському товаристві Гонконгу.

Що змусило вас сказати "так" проекту? Які очікування у вас виникли?

Я сказав «так», тому що це я ніколи раніше не робив, тому це було свого роду викликом. Я обійшов, коли мене вперше попросили зробити проект, і я пішов до ювелірних магазинів, і… пробачте, але це було так нудно. Було також дуже важко побачити прикраси. Це було або занадто зайнято, або занадто шумно, або щось таке, і тому я думав, як я можу побачити цих крихітних маленьких коштовних тварин? Яким повинен виглядати простір? Як це повинно звучати? Яким має бути світло? Я там почав.

Зйомка виставки "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" в готелі Hôtel d'Évreux в Парижі, Франція, з 3 по 26 вересня 2016 року. Зображення люб'язно надано Van Cleef & Arpels.

Які ідеї у вас були для установки?

Мені хотілося створити досить спокійне оточення, і я думав про цю повінь, цей чудовий водойму, цей човен тварин. Дуже цікаво, що були пари тварин, тому я почав думати про число два: у нас дві, а пара - одна, тож не один плюс один дорівнює двом, а два дорівнює одному, і ось у вас це музика, яку ви чуєте на задньому плані, яка є медитативною і спокійною, але тут пролунав грім, тому є інтервали. Це був спосіб побудови звуку в просторі. Я хотів мати духовне середовище світла, але це переривається чимось темним. Я думав про цю подорож, цей ковчег, щоб описати в Біблії. Я не сприймав це як релігійну історію, але більше духовну історію. І я спочатку думав побудувати великий ковчег чи човен, і ти ввійдеш у нього, і це просто здалося не так. Отже, ви бачите тут у цій установці дуже маленький човен, і ці коштовні тварини майже схожі на навігацію, як зірки на графіку навколо кімнати. А якщо ви думаєте про Ноєвого ковчега, такого роду повені, величезного моря водойм, це лише ця маленька цятка, Бог дивиться на нього, тому всі ці речі є частиною побудови простору.

Як ви інтегруєте свій минулий досвід, враховуючи свою роботу в театрі, дизайні та виробництві, і перетворюєте це на щось набагато менший масштаб за допомогою цієї установки?

Це стосується тих же проблем. Як почати? Що перше, що я чую? Що перше, що я бачу? Що таке друге? Що останнє? І тому ви приймаєте рішення про час і простір, і чи ви робите виставку, чи оперу, чи балет, чи театр, це та сама ідея побудови думок. Я прийняв рішення зробити простір, який був дуже спокійним, що дозволило мені пильно придивитися до цих коштовностей. Але Небо не може існувати без Пекла. У вас дві руки, але є одне тіло, дві сторони мозку, але є один розум, тому він працює з цією подвійністю як однією, і це те саме, чи ви робите оперу чи інсталяцію.

: Зйомка виставки "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" в готелі Hôtel d'Évreux в Парижі, Франція, з 3 по 26 вересня 2016 року. Зображення люб'язно надано Van Cleef & Arpels.

: Зйомка виставки "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" в готелі Hôtel d'Évreux в Парижі, Франція, з 3 по 26 вересня 2016 року. Зображення люб'язно надано Van Cleef & Arpels.

Ви робили багато різних речей у різних жанрах. Ви коли-небудь відчували, що відбувається надто багато, чи це надихаючий спосіб для роботи?

Я не думаю, що робота є роботою. Я думаю, що це спосіб життя. Я не думаю, що добре, зараз, я прокинусь вранці, і я йду на роботу, а потім я йду додому, я перестаю працювати, і я вмикаю телевізор, і подряпати собаку і щось з'їсти, то я лягаю спати. Для мене життя - це спосіб буття і мислення, і це моя робота. Я не бачу такої різниці між своєю роботою та життям. Все це частина однієї речі. Це не так, як я заходжу в офіс, а потім я йду додому, і це закінчено. Отже, хтось запитав мене вчора, ти коли-небудь думаєш про вихід на пенсію? Поки я живу, я думаю, працюю чи ... Я здогадуюсь, що пішов би на пенсію, якщо більше не дихаю, але поки що не зупинився.

Встановлюючи, ви інтегруєте мультимедіа для створення цього мультисенсорного досвіду для аудиторії. У вас є світло, у вас звуки, у вас є високотехнологічні екрани. Що ви думаєте про технологію та її важливість, щоб допомогти вам розповісти цю історію?

Так, авжеж. Я думаю, що коли ми стаємо механічними, ми стаємо вільними, і ми можемо навчитися їздити на велосипеді, і коли ви перший раз спробуєте це, це незручно, ви боїтеся впасти, можливо, впасти, але через деякий час ви можете їздити на їзді велосипед, і вам не доведеться думати про це. Це автоматично, тому я думаю, що це свобода. У мене є друг, який є артистом балету, і я деякий час тому запитав у неї, скільки балетів вона знає. Вона сказала про 80. Я запитав у неї одного балету, чим вона займається в певний момент, і вона каже, що вона не має уявлення, але коли це робить, вона знає, тому що пам'ять у неї в м’язах, і це щось автоматичне . Отже розум - це м'яз. Я завжди любив, коли Енді Уорхол сказав: "Я хочу бути машиною". Іноді ми боїмося, щоб технології не стали механічними, але я думаю, що це свобода. Моя мати дуже-дуже добре набирала текст; вона набрала дуже швидко. Вона сказала, що їй подобається друкувати, бо це дало їй час на роздуми.

Що є одним, до чого ти знову і знову повертаєшся, працюючи?

Коли ви створюєте будівлі, як архітектор, це все стосується світла та способів введення світла та речей про звук. Більшість архітекторів навіть не вважають звуком. Шість років тому я майже два місяці їздив до Латинської Америки, Північної Америки, всієї Європи, Близького та Далекого Сходу, до архітектурних шкіл. І це було шокуюче, по-справжньому шокуюче, що дивлячись на роботу студентів, майже ніхто з них не починався зі світла. Це має бути першим питанням: як архітектор, ви починаєте зі світла. Без світла немає місця, і я працюю в театрі, і шокуюче, що люди роблять освітлення за два тижні до прем'єри. Я починаю зі світла. Це перше, що я роблю. Актори є, але я працюю над світлом, і світло створило б простір, і тоді ви можете вирішити, що робити в просторі, і світло повністю змінить простір. Світло, як сказав Ейнштейн, - міра всіх речей. Без нього абсолютно немає місця. Тому почніть зі світла.

* З'являється версія цієї статті в Art RepublikВипуск "Кросовер" від березня до травня.

Більше інформації на vcaarchedenoe.hk.